《动画概论(第三版)》课件 第五章 动画的制作

动画概论（第三版）普通高等教育动画类专业系列教材王宁、杨景

编著动画的制作第五章目录CONTENTS5.3动画的中期制作5.4动画合成与剪辑5.1动画制作工具5.2动画的前期制作5.5人工智能时代的动画创作5.1动画制作工具5.1.1传统手绘工具1.笔5.1.1传统手绘工具2.动画纸速动画纸有明确的规格标准，常用规格为12规格(32cm×27cm)，影院级动画片则多采用更大的16规格(41cm×34cm)。当涉及运动镜头的绘制时，常需使用长度为标准规格3～5倍的长动画纸。5.1.1传统手绘工具3.规格框规格框，也称安全框，用于界定镜头画面的有效显示范围，可视为电视或电影屏幕的成像边框，框内为有效画面，框外内容在播出时会被裁切。动画规格框依据影视画面比例设定，是统一画面尺寸的重要标准。5.1.1传统手绘工具4.定位工具定位工具主要包括定位尺和定位圆盘。定位尺便携易用，按统一规格制作，尺上有三个凸起的定位柱(两侧为长方形柱，中间为圆柱)，与动画纸上的三个定位孔精准匹配。5.1.1传统手绘工具5.透写台通常由亚克力板或磨砂玻璃板等透光材料制成，并配有底部均匀照明。5.1.1传统手绘工具6.摄影表(律表)摄影表是原画师规划动作、把控表演节奏的工具，它将时间量化呈现，用以记录动作节奏和时长安排。5.1.1传统手绘工具7.上色工具这一过程通常在赛璐珞片上进行，需使用特定的上色颜料和工具，描线时多使用蘸水笔或细尖勾线笔，以确保线条精确清晰；上色时则使用不同类型的毛笔、水彩笔或水粉笔。5.1.2传统摄影设备1.动检仪一套完整的线拍系统，包括摄像装置、支架、升降座、拍摄台、灯光、规格框、底灯箱及线拍软件等。5.1.2传统摄影设备2.摄影台动画摄影台是为传统二维胶片动画拍摄设计的专用设备，通常体积较大、结构稳固，5.1.2传统摄影设备3.逐格摄影机动画摄影使用专用的逐格(逐帧)摄影机，可逐帧拍摄画稿。这种摄影机通常垂直安装在动画摄影台的立柱上，并可根据拍摄需求调整高度与机位，以确保最佳拍摄角度。5.1.3现代数字设备1.计算机计算机是现代动画制作的核心工具，其强大的软硬件支持使动画制作过程更高效、灵活且富有创意。2.数位板与压感笔数位板是一种连接计算机的输入设备，配合压感笔可模拟传统绘画的笔触和手感。压感笔能感应压力、倾斜度变化，使动画师能够自然调整线条粗细、轻重或添加细节，还原传统手绘的细腻质感。5.2动画的前期制作5.2.1策划与筹备阶段1.创意开发在动画制作启动前，项目策划团队需召集导演、出品方、制作团队及商业合作方等相关人员，共同商讨并确定故事创意与题材方面。动画题材主要有两大来源：一种是对现有故事(如传说、文学作品或其他艺术形式)进行改编；另一种是原创开发全新剧本。在此过程中，需提炼影片核心概念、故事亮点、目标受众、市场定位及商业价值，形成项目立项书，提交投资方审批。同时，需结合市场调研进行风险评估与受众分析，初步测算制作成本、宣发费用、预期收益及投资回报周期。此外，还需初步制定IP衍生开发、广告植入及市场推广策略。5.2.1策划与筹备阶段2.文学剧本文学剧本是影片创作的基础，由编剧完成，需保证故事完整、统一、连贯，并提供主题、结构、人物、情节、时代背景及具体细节等基本要素。编剧在创作过程中需与导演、主创团队反复商讨，确定故事情节，并按标准剧本格式以文字形式呈现。5.2.1策划与筹备阶段3.文字分镜头脚本文字分镜头脚本通常由动画导演亲自撰写(或导演主导、分镜师配合完成)，用于提示画面内容、机位角度、剪辑手法，以及色彩基调、光线氛围等。它是导演根据对文学剧本的研究和构思，将文学剧本转化为一系列镜头的文字依据，也是原画师、美术设计师、摄影师等其他创作人员的重要参考。5.2.2设计与制作阶段1.美术设计1)角色造型设计2)场景设计3)道具设计5.2.2设计与制作阶段1.美术设计1)角色造型设计2)场景设计3)道具设计5.2.2设计与制作阶段1.美术设计1)角色造型设计2)场景设计3)道具设计5.2.2设计与制作阶段2.画面分镜头脚本画面分镜头脚本也叫“故事板”，是动画制作前将文字剧本转化为图像、用画面说明镜头内容、把剧本视觉化的关键步骤，也是一部动画片最初的视觉形象。5.2.2设计与制作阶段3.声音设计在前期制作阶段就考虑声音设计，包括对白、音乐、音响效果，有助于动画的前期视觉化设计，从而呈现出更佳的动画效果。动画的录音通常在前期阶段进行，配音演员根据导演对发音的要求和对白风格，以角色模型图和画面分镜头为参考录制配音。动画绘制过程中，原画师和中间画师可按照事先配好的声音，控制画面节奏、校对角色口型。一般的制作流程是：首先将声音可视化，早期采用纸制表格手动计算声音对应的帧数，如今则通过编辑软件的“时间轴”自动计算；随后根据计算出的声音帧数绘制动画，并依据声音的“位置”绘制角色口型。5.3动画的中期制作5.3.1二维动画的中期制作5.3.1二维动画的中期制作1.设计稿设计稿是对画面分镜头台本的详细设计与放大，需将分镜头台本中忽略的画面细节具体呈现，使分镜头台本设定的镜头运动或画面运动合理可行，并增强整体表现效果。设计稿中必须明确标注画面规格、镜头号码、背景号码及时间等关键信息5.3.1二维动画的中期制作2.原画原画是一套动作中的关键帧，指动画创作中一个场景动作的起始至终点画面，决定着动作的走向、节奏、幅度、镜头运动方式、特效处理等一系列动画制作的关键信息，因此原画创作是决定动画动作质量的最重要工序。原画创作的顺序可分为7个步骤。①

研读分镜头画面台本。②

熟悉角色造型与性格。③

参照镜头设计稿绘制。④

构思动作方案。⑤

分析动作并绘制原画草图。⑥

核算时长并填写摄影表。⑦

动检仪校验与修改。5.3.1二维动画的中期制作3.动画(中间画)动画也称中间画，是衔接角色和物体关键动作之间的过渡画面。动画师是原画师的助手与合作者，协助原画师完成一个个复杂动作。动画师的职责是，按照原画规定的动作范围、张数和运动规律，将原画关键动作之间的变化过程，绘制成一张张中间画。5.3.1二维动画的中期制作4.描线上色描线是将原画师和动画师绘制的铅笔动画稿，转描到透明的赛璐珞片上，或通过计算机扫描线条，为后期上色做好准备。描线相比中间画更为细致，需保证线条流畅连贯，不能出现虚线或断线，否则会给后续上色带来不便。此外，为确保后续扫描与上色顺利进行，描线时还需保持画面干净整洁。5.3.1二维动画的中期制作5.动画摄影传统二维动画制作中的动画摄影，是指使用动画摄影台，运用传统胶片将已绘制完成的赛璐珞片与背景画稿合并，进行逐格拍摄的工作。动画摄影台是专门用于二维胶片动画拍摄的设备，拍摄时由摄影师及其助手，将画稿逐张、逐层安放在摄影台的定位器上，与背景位置对准后再进行逐格拍摄。5.3.1二维动画的中期制作6.二维动画制作软件简介1)TVPaintAnimation2)Moho(AnimeStudio)3)Animate4)Procreate5)ToonBoomHarmony6)OpenToonz5.3.2三维动画的中期制作5.3.2三维动画的中期制作1.建模建模是指利用三维软件创建数字几何模型的过程，其核心目标是在数字空间中构建出符合视觉与动画需求的三维几何体。模型质量直接决定了后续材质、动画及渲染的效果。1)多边形建模2)NURBS建模5.3.2三维动画的中期制作1.建模建模是指利用三维软件创建数字几何模型的过程，其核心目标是在数字空间中构建出符合视觉与动画需求的三维几何体。模型质量直接决定了后续材质、动画及渲染的效果。1)多边形建模2)NURBS建模5.3.2三维动画的中期制作2.材质贴图如果说建模是为物体搭建框架，那么材质与贴图则为其赋予视觉生命。在三维创作中，材质与贴图共同决定了模型表面的最终外观，是连接几何形体与视觉感知的关键桥梁。5.3.2三维动画的中期制作3.动画动画环节主要涵盖角色动画、摄像机动画等多种类型。角色动画的制作始于骨骼系统的构建，通过将模型与骨骼绑定，实现由骨骼控制角色动作。目前角色动画技术已实现多方面突破。智能化绑定与蒙皮运动捕捉与运动匹配物理模拟集成程序化动画与AI生成5.3.2三维动画的中期制作4.灯光灯光是三维动画制作中的关键环节之一，其设计质量直接影响动画的最终视觉效果与艺术表现力。灯光不仅能够营造环境氛围、表现时空变化，还能强化叙事、塑造人物心理状态，是动画艺术语言的重要组成部分。5.3.2三维动画的中期制作5.渲染三维动画渲染，是借助软件将场景与模型生成为最终图像的过程。在三维渲染过程中，需要经过着色、光照计算、纹理映射、裁剪等阶段，最终在二维平面上输出图像。5.3.2三维动画的中期制作6.三维动画制作软件简介1)Maya2)Blender3)3dsMax4)Cinema4D5)ZBrush5.3.3定格动画的中期制作5.3.3定格动画的中期制作1.角色制作1)角色尺寸2)角色的骨架构造5.3.3定格动画的中期制作2.场景制作偶动画场景的视觉呈现主要包含造型风格、空间层次、光影运用、色彩搭配与材质质感五大核心要素。5.3.3定格动画的中期制作3.道具制作偶动画里的每一件道具都需要道具师手工逐一制作。道具尺寸则需结合角色偶形、布景比例与镜头要求综合确定。5.3.3定格动画的中期制作4.拍摄定格动画一般采用一拍二(每秒12格)或一拍三(每秒8格)的拍摄速率，即可满足播放要求。5.4动画合成与剪辑5.4.1动画合成工作内容主要包括两方面：一是使用合成软件对动画和背景进行取景与镜头移动设置，实现推、拉、摇、移的运动镜头效果；二是利用软件的各类工具对合成画面添加特效，如发光、水面波光、火焰、星光、爆炸、战斗场景、镜头淡入淡出，以及屏幕震动等5.4.1动画合成1)光影的协调2)比例、透视与空间关系的协调3)运动与时间的协调4)虚实关系的协调5)画面质感的统一5.4.2动画剪辑1)剪辑的流畅性原则2)剪辑的戏剧性原则3)声画统一与声画对比原则5.4.3声音设计动画声音素材的录制与制作可分为后期录音和先期录音两种类型。其中，先期录音通常在动画制作的前期阶段完成，以便为后续的口型动画与动作表演设计提供声音依据。在人声录制方面，选择合适的配音演员至关重要。演员的声音特质、表演风格、从业经验及市场影响力等，都是需要综合考量的因素，配音演员的选定需结合影片定位、市场预期与制作预算等条件。音效是影片中占比最大的声音组成部分。音效录制需要录音师与拟音师密切配合，通常可分为动作音效、环境音效与人造音效三类。音乐是动画中不可或缺的重要组成部分，主要分为衬托人物、环境与氛围的器乐曲，以及由人声演唱并配有伴奏的歌曲。5.5人工智能时代的动画创作5.5.1生成式AI重塑动画创作流程前期策划与设计：快速生成角色、场景、道具的海量概念图；辅助完成分镜头脚本可视化预览；可根据文本描述生成初步动态故事板。中期制作与生成：辅助完成关键帧之间的中间画生成；提供动作捕捉数据的清洗与增强方案；生成或