《影视鉴赏》第二章

04影视表演艺术01影视作品的内容02影视的影像03影视的声音05影视导演艺术样式主题结构第一节影视作品的

内容人物环境细节故事片纪录片美术片教科片样式2.1.1电影样式故事片通过演员扮演角色，表演故事情节，运用蒙太奇思维进行典型化艺术概括，表达一定的主题思想。其多取材于历史事件或现实生活，经改编和加工，塑造艺术形象，反映复杂的社会生活和人物内心世界，帮助观众认识生活，给观众以思想启迪和美的享受。战争片，以战争史上重大军事行动为题材的故事片。其主要特点是围绕战争中的事件展开情节，塑造人物形象。历史片，以历史上重大事件或杰出人物的生平业绩为题材的故事片。这类影片在真人真事的基础上，进行一定的艺术加工，主要情节受历史人物本身事迹的制约，不可凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。武打片，多取材于古典作品、民间传说和现当代武侠小说，常塑造除暴安良、行侠仗义的剑客形象。一般来说，它的表演艺术局限性较大，常以武术、打斗场面为主，对人物的内心世界挖掘不深，人物形象不够丰满。恐怖片，以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片，多为神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞的故事，以刺激观众的恐怖感。儿童片，专为儿童观众拍摄的、反映儿童生活，或以儿童的心理、眼光去看事物的影片。这类片种必须考虑少年儿童的年龄特征、兴趣爱好、心理状态、接受能力，要求情节简明易懂，富有趣味性、知识性和教育性。青春片，以表现青年问题为内容的影片，如初恋、青春期焦虑、成年、叛逆、和父母冲突等。观众范围主要是基于青少年或者年轻的成年人，其着重反映他们在青春期中心理、生理的复杂微妙的变化，以及他们遇到的友谊、恋爱、婚姻等问题。伦理片，指以伦理为主题的电影，它是对社会道德规范的探讨。与其他片种的不同在于，伦理的精神几乎体现在每一部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。科幻片，以符合科学原理的幻想故事为内容的影片。其特点是以科学技术上已经获得的新成果、新发展或新探索为依据，构想未来世界的奇幻情景。科幻片的内容注重科学性、知识性和趣味性，有助于活跃思想，开拓思维，促进科学的发展。喜剧片，以笑来激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好的事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。音乐片，以音乐因素为手段或以音乐生活为题材的故事片。音乐片有两种类型：一种以音乐因素为情节结构线索来展示生活；另一种以剧为主，加入一定数量的歌曲。它们的共同特点是音乐作品在全剧中占有很大比重。故事片纪录片美术片教科片样式2.1.1电影样式纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实，不容许虚构和事后补拍，应以现场拍摄为主。新闻片，又称时事报道片，以社会时事为表现对象、以电影的手段担负新闻报道宣传功能的一种电影样式。其突出的特点是真实、及时，即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄。文献片，指利用具有重要历史价值的文件、图片、实物及其他形象素材，编辑拍摄而成的影片。多用以比较完整地展现某一历史事件的始末或某一特定人物的生平。其特点是取材真实，严格按照历史真实的原则进行创作。自然风光片，用来介绍城乡风光、自然景观、名胜古迹、风土人情、历史掌故等内容的纪录片，具有地理学、历史学、民俗学、旅游学等多方面的知识。舞台纪录片，运用电影手段，真实地记录在舞台上演出的歌舞、戏剧、戏曲、杂技等艺术的影片。它是电影与歌舞、戏曲等相结合的产物。故事片纪录片美术片教科片样式2.1.1电影样式美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象（人、动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图。其主要特点是不用真人实录，而以各种造型艺术手段塑造形象、表现情节和主题，运用夸张、神似、变形等艺术手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种假定性的电影艺术。动画片，英语称为卡通（cartoon），是以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础、最多的一种。动画片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想象、夸张和幻想。剪纸片，用纸片剪成各种人物形象和场景，表现故事情节的美术影片。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。剪纸片是我国特有的一种美术片，又称“剪纸动画”。它是在借鉴皮影戏的民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种电影样式。木偶片，它在借鉴传统木偶戏的基础上发展起来的，以木偶角色形象表现故事情节的美术影片。摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。对可以连续操纵动作的布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，则可用连续摄影的方法拍摄。我国汉末就出现了“傀儡戏”，这为木偶片的创作提供了丰富的养料。折纸片，用折纸造型表现故事情节的美术片。用硬纸片折叠、粘贴，制成各种人物、动物、景物形象，拍摄时将动作分解为若干循序渐进的不同姿态，通过逐格拍摄的方法摄制。纸质片在造型和场景设计上，色彩明快艳丽，具有浓厚的装饰风格。故事片纪录片美术片教科片样式2.1.1电影样式教科片是传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的电影类别。它的选题范围很广泛，上至天文气象，下至地理地貌，大至宇宙太空，小至细胞细菌，几乎无所不包。优秀的科教片是科学性、思想性、艺术性的统一。科教片可分为科学普及片、教学片、科学研究片、科学技术推广片、科学杂志片等。新闻片教育片专题片文艺片样式2.1.2电视样式电视新闻片，指记录在磁带或数码上，以电视节目方式播出的各种类型的新闻节目。资讯类：《新闻联播》《朝闻天下》等杂志类：《东方时空》《中国周刊》等访谈类：《新闻会客厅》《央视论坛》等深度报道类：《焦点访谈》《新闻调查》等新闻片教育片专题片文艺片样式2.1.2电视样式电视教育片，指带有明确教育性质，与传递科学知识与相关信息为主的电视节目类型，中央电视台的科学教育频道中大部分节目都属于这个类型。典型代表有《百家讲坛》、《热爱生命，远离毒品》、《信仰》等。新闻片教育片专题片文艺片样式2.1.2电视样式电视专题片，指针对某个问题、某个事件或人物为主要表现对象展开的专门报道，往往采用夹叙夹议的方式，有一定的报道深度，寄寓某种主题意义，是电视深度报道最常用的节目形态。其基本特征是新闻性较强，反映当前重大新闻事件或社会普遍关注的热点和难点问题；有明显纪实风格，不允外加虚假操作。但同时讲究艺术性。新闻片教育片专题片文艺片样式2.1.2电视样式电视文艺片是电视样式中数量最大，影响最大的一种片种。它主要包括电视剧、电视小说、电视散文、电视报告文学、电视戏曲、电视综艺等。电视单本剧，是电视剧中一种常见的形式，它具有独立的故事或情节。它是由一个完整的故事或情节构成的，有情节的发生、发展、高潮和结局的完整脉络。其特点是情节紧凑，人物集中，播出时间短，能及时反映社会现实生活。电视连续剧简称连续剧，是电视剧的一种。它主要在“连续”上做文章，主要人物和情节是连贯的，每集播放整个故事中的一段，可以独立成章，并常在结尾时留下悬念，类似中国章回体小说和曲艺中的长篇评书。电视剧反映生活量大，人物众多，情节结构复杂，能满足观众长期观看的要求，具有很强的艺术魅力。电视系列剧，一种是由几个人物贯穿于全剧，但故事情节不一定连贯。其中每一集都有一个新故事，各集故事之间可以可以没有任何联系。电视系列剧，另一种是人物和故事每集都有更新，它们之所以成为系列，或由于主题相同，或由于样式相近。电视散文，采用电视艺术手法，重现散文的“形散神聚”、“以小见大”、“情景交融”的艺术特色，具有浓郁的抒情色彩和较高的文化品位，是一种舒缓、淡雅、优美的艺术形式。其宗旨是表现天地人、音诗画、真善美；通过电视语言和文学语言的双重表达和有机结合。再现以至升华文学作品中至纯的真情、至美的意境、至善的心灵。电视报告文学，是新闻、艺术、文学的综合。它以画面为基础，按照报告文学的要求，把画面、解说、音乐、音响有机地结合起来，将现实生活中具有典型意义的真人真事和人物的内心世界，真切感人地呈现在观众面前，使人既能从中得到某些思想上的启迪，又能获得一定的艺术享受。电视戏曲，是我国独有的一种电视文艺样式，是电视剧与戏曲的结合。它以其艺术性、娱乐性、参与性为一炉，具有愉悦心神、陶冶情操的娱乐功能，深受观众的欢迎和喜爱。电视综艺节目，是充分调动电子技术手段，运用独特的电视表现手法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）问答等艺术形式或非艺术形式为一整体对各种文艺形式进行二度创作。主题多义性指的是一条情节主线之下同时体现了多层主题，有的是容易辨识的显性层面，有的是隐性层面，需要观众结合自己的社会体验、人生历练和知识储备，通过积极思考才能获得的。主题2.2.1主题的多义性爱情主题电影在电影史中占据了主要地位。从纯真青涩的初恋情怀到相逢恨晚的错时爱情，从轻松搞笑的都市爱情到生死离别的战时之爱，从激烈真挚的一往情深到等闲变却故人心的感情纠葛，人类的各种爱情行为经过影视艺术的手段的加工以不同的面貌呈现在人们面前，共同组成了一个讲述爱与被爱的影像世界。家庭是个人成长的普遍环境，个人的习惯、性格、价值观的形成都与家庭环境密不可分。在主流文化中，家庭伦理题材在各个历史阶段都备受创作者和观众的关注。战争给人类带来了深重的灾难，不但造成众多生命的消亡，更带来无尽的精神创伤，高科技战争对人类赖以生存的生态环境更是毁灭性的打击，因此很多有良知的导演通过作品来表达反战的主题，以期待引起人类的反思。环境保护类电影表达了对人类生存环境的忧虑。结构2.3.1影视结构的类型影视结构从时空角度可分为线性结构、时空交错结构、回环式套层结构、缀合式团块结构。时空角度的影视结构类型1线性结构故事的叙事线索以线性时间展开，主要以时间的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式。这种结构模式很少设置打断时间进程的插曲式叙述。《人鬼情未了》《魂断蓝桥》顺序式结构是依照事件进程的自然次序组织情节的时空，推进剧情。倒叙结构是顺序结构的一种特殊形态，它往往通过人物的回忆来展开故事，在时间的向度上表现为过去时态，但回忆部分仍然采用顺序结构进行。线性结构故事的叙事线索以线性时间展开，主要以时间的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式。这种结构模式很少设置打断时间进程的插曲式叙述。《秋菊打官司》《全球热恋》单线式结构即影片只有一条线索，简单明了。多线式结构是由几条线索组成的结构样式。多个故事，多条线索，相对独立地发展。时空交错结构几条不同时空的线索，交织着发展。打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情的发展。《通天塔》时空交错式结构由多条叙事线索组成，每条叙事线索都具有相对独立性，可以独立成篇，其间人物角色不同，故事情节无重叠之处，并且发生发展有头有尾，有因有果，逻辑严密。但是，与此同时，它们之间又相互交叉，相互交融，彼此之间同样存在因果联系，并相互推进，在整部影视作品中，难分难解，融为一个整体。《通天塔》回环式套层结构几条不同时空的线索，交织着发展。打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情的发展。《罗拉快破》是从叙事的时间角度上而言的，它是一种非线性延展，不按照事件发展的自然次序如实推演，而是人为地重新安排，对同一个事件或同一个人物从不同角度、不同侧面予以反复讲述，不断地绕回头来重新关照。《公民凯恩》缀合式团块结构整体上没有连贯统一的中心贯穿情节，而是通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式。《城南旧事》“缀合”是指作品中各个故事片段互不联系，自成一体，因此需要某种缀合才能合为一个整体。这种缀合不是因果意义上的情节环扣，而是某种“特定”的贯穿机制：一个深刻的主题、一种情绪基调或一个富有哲理性的历史观念等，将各个呈散点自在性的片段故事或独立段落联结为一个统一体。“团块”，是指结构中各个片段或段落本身，带有某种向心性，即各自是相对完整的情节，具有某种故事性。情节冲突紧张而激越，人物性格鲜明而集中，情节表达单纯而强烈，符合通俗化大众化艺术的特点，适合广大观众的审美心理、审美趣味和审美习惯的要求。文学角度的影视结构类型2《火车大劫案》剧照结构2.3.1影视结构的类型戏剧式结构散文式结构小说式结构散文式结构主张用情节淡化来取代人为的强化；主张用开放式来取代有头有尾、头尾呼应的封闭式；主张多侧面、多层次、多场景、多穿插、多声部的叙述表现法来取代程式化的情节发展过程。文学角度的影视结构类型2《我的父亲母亲》剧照结构2.3.1影视结构的类型戏剧式结构散文式结构小说式结构小说式是介于戏剧式和散文式之间的结构样式。文学角度的影视结构类型2《远山的呼唤》剧照结构2.3.1影视结构的类型戏剧式结构散文式结构小说式结构《老炮儿》结构2.3.2结构的具体环节开端发展高潮结局开端曾经风光四九城的老炮六爷（冯小刚饰），难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。发展某日，六爷（冯小刚饰）和“小炮儿”儿子晓波（李易峰饰）父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞（吴亦凡饰）非法拘禁。为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。发展要放人，就要筹够十万的修车费。三天后，六爷、闷三儿和灯罩儿带着钱来赴约。三天前羞辱六爷的二代壮小伙被修理，同时因为灯罩儿的失误（把黄底色油漆涂满了高贵法拉利的红翅膀），小飞把修理车费翻倍到半个车价。因为赔不起，所以六爷和小飞约定一周后颐和园北野湖边没人的野林子里，各自约帮手茬架！高潮小飞女友把晓波及十万元送回，不料十万元里夹了一张小飞父亲贪污的账单，这件事惊动了小飞父亲的手下耿叔。这件事牵连了太多的人和事，耿叔放话要么交出账单要么交出命。同时，也将故事情节推向了高潮。结局电影的结局是小飞和他的父亲被抓，小炮儿开了一间叫“聚义堂”的酒吧，六爷的朋友因聚众打架被抓。电影的最后，六爷赴耿叔的约来到颐和园北野湖边没人的野林子，因为身体原因，倒在了颐和园北野湖上。后来六爷的命运如何，电影没有演出，给观众留下了自己的想象。人物2.4.1人物的双重特性在叙事作品中，人物有双重特性，即“行动元”和“角色”。人物作为“行动元”，是事件发生、发展的动因。人物作为“角色”，它强调的是人物的性格特征。形式在剧本所塑造的文学形象的基础上，演员要想准确、出色地阐释和表现角色，首先要潜心研读剧本，真正理解剧本和角色。此外，还需要演员多读书、多思考，深入体验生活，缩短与角色的距离，从而塑造出鲜活、真实、生动的人物形象。用细腻的表演剖析人物的心灵世界为人物设计富有个性色彩的行为动作人物2.4.2人物的塑造优秀的影视作品除了需要具备吸引人的剧情、生动的对话、细腻的表演等条件外，得当的取景也非常重要。环境细节是构成具体形象的重要部分，有了细节，人物才能告别空洞单调的平面印象，变得充实丰满。细节往往是人物无意识间的表现，是人物思想情感的自然流露，通过细节表现人物更容易使人触摸到未加掩饰的真实人物。细节《老炮儿》中鸵鸟逃跑一段，六爷单刀赴会的过程中鸵鸟跑上大街了，其实这正如六爷穿着将校尼走在人群中，六爷在这个时代就跟“鸵鸟上街”似的，引申含义就是这个时代的人们看待“规矩”就跟看待一特别稀奇的玩意儿——人们眼里就没“规矩”。景别光色彩第二节影视的影像构图镜头场面调度景别远景主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面。远景的画面处理，一般以追求总体效果为主，对线条、板块、色调的处理，力求删繁就简，着重把握画面的整体结构与气势，即所谓的“远取其势”。《不能说的秘密》剧照远景景别全景主要展示一种特定的叙事空间，既有局部又有整体，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。全景有比较明确的表现中心，一般都有人物与背景这两个结构元素。全景可以作为场景段落的总角度，具有定位作用。《猛龙过江》剧照全景景别在中景中，被拍摄主体成为画面构图的中心，环境成为一种背景，更加淡化。主体与环境的关系更加密切和直接。中景可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，有利于交代人与人、人与物之间的关系。中景可以为被拍摄对象提供较大自由的活动空间，不仅能使观众看清人物的表情，而且更有利于显示人物大半身的形体动作。《暗杀》剧照中景景别近景别中，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。用它表现人物时，主要以突出面部神情或质感为目的，其重点在于处理好眼神，达到以眼传神的效果。《我是证人》剧照近景景别特写将人或物的细小局部放大，使之充满整个画面，主要用来创造一种强烈的视觉效果，从而给观众特殊的视觉感受。特写具有极其鲜明、强烈的视觉效果，在影视作品中一般不频频出现，否则会使观众产生错觉，从而削弱艺术作品本身的艺术价值。《大话西游》剧照特写光软光，又称散射光，是指光源比较分散，方向性较弱的布光，画面的布光效果比较均匀、和谐。软光比较适宜表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪。硬光，又称直射光，是指光源比较集中，有明显的方向性，画面的布光不均匀。适合表现紧张、恐惧、焦虑等氛围。《栀子花开》剧照光的质量2.2.1光影响造型效果的途径《碟中谍》剧照光前置光。提供主要照明的光，它的优点是能够使被摄主体清晰成像，但缺乏影调层次和立体感，会产生一种僵化呆板的印象。侧光。一是45°侧光，又称“自然照明”，能产生类似于生活中自然的光影排列，有深度和立体感；另一个是90°侧光，被摄主体一半处于明亮的光之下，一半处于黑色的阴影之中，分界线明显清晰，形成强烈反差，具有一种严峻感。光的方向2.2.1光影响造型效果的途径《速度与激情》剧照光背光，又称“逆光”，逆光处理的被摄物，大部分都处于阴影之中，只能显示其轮廓，因而又称“轮廓光”。逆光可以增加画面的空间感，还可以突出主体，增加影调层次，多用于全景和远景的拍摄。底光。使画面有一种违反日常世界习惯的反常性，使被摄物有变形感，往往用来表达一种恐惧或狰狞的效果。光的方向2.2.1光影响造型效果的途径《非诚勿扰》剧照光根据光的照明度的不同，光可被划分为强光和弱光。强光使被拍摄物明亮清晰，轮廓和细节比较分明。弱光使被拍摄物阴暗模糊，轮廓和细节不明显。光的亮度2.2.1光影响造型效果的途径光光影的基调除了正常光调外，通常有高调和低调之分。高调，一般来说画面曝光强烈、明暗对比鲜明，给人明快、欢乐、优雅、细腻的感觉，往往用来制造夸张比较强烈的效果，常用于喜剧片和音乐片中。低调，一般来说曝光较低，画面比较阴沉，轮廓含糊，给人一种压抑、阴森、恐怖的感觉，这种光调适宜表现压抑、忧伤等情绪，常用在一些表现社会罪恶、社会黑暗的影视作品中。光调2.2.1光影响造型效果的途径《夏洛特烦恼》《我是证人》光通过精心的光的设计，可以使人物变得柔和、典雅，也可以使柔美的形象变得硬朗，可以让人看起来神采奕奕，也可以突出人的萎靡不振、疲惫憔悴。光可以塑造人物形象2.2.2光的艺术功能《萧红》剧照光导演还可以利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种特定的气氛。光可以营造情景氛围2.2.2光的艺术功能《花样年华》剧照光可以作为一种特殊的戏剧元素，参与到剧情当中，推动情节的发展，表现作品的主题，造成隐喻、象征、对比等艺术效果。表意功能色彩按色相分，色调可分为蓝色调、黄色调、红色调等。按色性分，色调可分为暖色调、冷色调和中间色调等。色调2.3.1色彩三要素《神探夏洛克》剧照一种颜色所含彩色成分与消色成分的比例越小，该色越不饱和，越不鲜艳；含彩色成分的比例越大，则越饱和，越鲜艳。色饱和度色彩色温是指当实际光源的光谱成分与完全辐射体在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的温度表示该实际光源的光谱成分。色温2.3.1色彩三要素《看见死亡的双眼》剧照明度是指颜色的明暗、深浅。在黑白和彩色画面中，明度的差别是构成黑白和彩色影像层次不可缺少的因素之一。明度色彩在影片中色彩配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，这种搭配可以造成画面不同的浓与淡、明与暗、暖与冷、丰富与单纯等视觉感受，从而起到造型作用。2.3.2色彩配置《蒂凡尼的早餐》剧照色彩影视中的画面是在时间中不断运动变化的，因而影视作品中的色彩可以借助于色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。2.3.2色彩的变化《如果·爱》剧照构图2.4.1构图的含义及特点构图特点构图所处理的是画面中影像之间的关系和组合，更具体地说是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。运动性整体性时限性多视点、多角度特技参与构图构图的基本要素主体陪体环境主体是画面中的主要对象，是画面内容的中心，也是画面结构的中心。主体可以是人，也可以是物；可以是主角，也可以是配角；可以是个体，也可以是群体。陪体是画面中陪衬主体的景物或人物，具有突出主体、说明主体、均衡画面、美好画面和渲染气氛的作用。环境是组成影视画面的因素之一，具体包括前景、后景和背景三个部分。这三个部分中，陪体和环境都与主体形成一定的关系，对主体起到修饰和映衬作用。《寻龙诀》剧照构图2.4.3构图的类型平衡构图中的各个部分配置基本均衡、均称、适中，比较能还原人眼日常的视觉习惯。这种构图能给人一种舒适感和轻松感。非平衡构图是指画面内各部分的配置明显失去了比例，冲击人的日常视觉经验。这种构图能给观众带来一种惊奇感和新鲜感，往往用来表达强烈的情绪和提供陌生化的思考。从构图的内部空间关系封闭性构图指画面中包含完整的视觉形象，具备明确的视觉信息的构图。它将观众的视觉注意力集中在画内空间，接受画框内现成的影像信息。开放性构图指画面中的影像缺乏完整性，视觉信息比较暧昧，将观众的注意力引导到画外空间。从构图与外表空间关系构图2.4.4构图的基本原则影视艺术的造型需要一种真实感，一种与现实的相似感，从而使观看者认同影像，跟随叙事的发展。叙事性原则影视艺术贯注了创作者体验的再创造，因此构图不仅要叙事事件，同时还要表达创作者的主体意识，有时甚至可能用表意性来冲淡或排斥叙述性。表意性原则《我的少女时代》剧照构图2.4.4构图的基本原则修辞性实际上就是一种美感原则。影视艺术一般情况下要按照对称、对比、排比、均衡、起伏等修辞原则来构图。修辞性原则影视作品作为一种艺术创造，必然具备统一的风格和完整的形式，因而构图也需要服从作品的整体性，构图本身就是整体风格的一个有机组成部分，不可能单独存在。整体性原则《北京遇上西雅图》剧照镜头2.5.1焦距用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原。标准镜头这种镜头在表现横向的场面时可以强化场面的宏伟性，在拍摄纵向的运动时可以增加运动的速度感。常用于表现战争场面，造成一种气势磅礴的气势和风格。短焦距镜头该镜头可以将远距离物像拉到近处，观众很难从画面中判断出景物之间的真实距离，但有时会增强画面的艺术效果。长焦距镜头该镜头对丰富画面造型，表达情节内容，突出视觉重点，渲染艺术气氛等，都具有奇特的作用，因而在现代的影视作品中运用得非常广泛。。变焦距镜头镜头2.5.2镜头运动同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等）和摄影机、摄像机位置的改变，被称为运动镜头。①突出细节或戏剧元素，吸引观众注意。②表现空间的层次，增强逼真感，使观众身临其境。③引导观众注意力，强化视觉冲击效果。推镜头拉镜头摇镜头移镜头跟镜头作用推镜头，是指将镜头逐渐接近被拍摄物的运动。其画面效果表现为同一对象由远至近或从一个对象到另一个对象的变化。镜头2.5.2镜头运动拉镜头，是指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。其画面效果表现为逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。①通过展现景物带给观众丰富的情感和无穷的想象；②展现人物所处的环境，揭示拍摄对象与其他人物、环境关系；③交代事件结局推镜头拉镜头摇镜头移镜头跟镜头作用镜头2.5.2镜头运动摇镜头，是指摄像（影）机位置固定，而镜头借助三脚架做出的上下、左右或旋转运动。这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进行追踪，因而具有更大的自由度和灵活性。①左右摇动时往往把主角放在异常突出的位置，以收到出奇制胜的艺术效果，多用于表现自然环境；②上下摇动时常常把拍摄对象放在最后，设置悬念，引人入胜，使观众产生或悲或喜的心理感受；③快摇可表现欢快兴奋、紧张激烈，慢摇则表现悲伤、忧郁，中速摇表现稳定的心理状态；④构成一定的情境，推动故事情节的发展。推镜头拉镜头摇镜头移镜头跟镜头作用镜头2.5.2镜头运动移镜头，是指摄像（影）机拍摄时所做出的左右、上下运动。移动镜头可以扩展画面的空间背景，造成画面构图的变化，特别是当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。①表现主体的运动和主体的感受；②上下垂直的镜头可以形成一种气势，给观众以临空之感；③使观众跟着影片中人物一起运动，从而获得和人物相同的感受。推镜头拉镜头摇镜头移镜头跟镜头作用镜头2.5.2镜头运动跟镜头，是指摄像（影）机镜头与运动着被拍摄物体保持基本相同的纵向运动。①细致地表现人物运动中的动作、表情和心理状态；②很好地展现运动中人或物的动态美；③表明运动中人或物的运动方向、速度、体态及其环境关系。推镜头拉镜头摇镜头移镜头跟镜头作用镜头2.5.3角度镜头角度的选择，对于表现事物的外部特征、刻画人物及进行画面造型有着非常重要的作用。指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果，给人以稳定、亲切而平易近人的感觉，常用作客观叙述，而不带任何主观感情色彩，在影视作品中应用广泛。平视镜头《何以笙箫默》剧照镜头2.5.3角度镜头角度的选择，对于表现事物的外部特征、刻画人物及进行画面造型有着非常重要的作用。俯视镜头，是指从上向下拍摄的镜头，相当于常人的俯视。特点：①使被拍摄物体呈现一种被压抑感；②使观众产生一种居高临下的视觉心理；③展示比较开阔的场面和空间环境；④从特定角度展现运动线条；⑤使影像压缩变形来制造特殊效果。俯视镜头《二次曝光》剧照镜头2.5.3角度镜头角度的选择，对于表现事物的外部特征、刻画人物及进行画面造型有着非常重要的作用。仰视镜头，是从下往上拍摄的镜头，相当于常人的仰视。这种镜头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严。仰视镜头能使观众产生一种压抑感或崇敬感，也可以用来创造一种悲壮、崇高的效果。有时仰视镜头也被用来模仿儿童的视角。仰视镜头《穿靴子的猫》剧照镜头具体表现交代故事环境作为时空转换的手段渲染气氛，烘托感情营造意境隐喻功能2.5.3空镜头场面调度2.6.1场面调度的含义演员调度，即导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员与演员之间产生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。镜头调度，即导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、跟等运动方法，俯、仰、平等各种视角和远、近、中、全、特等各种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。《那些年我们追过的女孩》剧照场面调度2.6.1场面调度的功能揭示不同的人物关系和人物心理。在考虑摄影机与拍摄对象的关系时，通常有5中位置可以选择：①全正面；②3/4正面；③侧面；④1/4正面；⑤全背面。决定画面空间中人物之间的距离模式和人际关系。通常画面中的人与人之间的距离、镜头与人物之间的距离有六种基本模式，即①亲密距离；②私人距离；③社交距离；④公共距离；⑤疏远距离；⑥敌对距离。《老炮儿》剧照人声音响音乐声画关系第三节影视的声

音人声——对白对白，即人物或角色之间的对话，是影视剧中两个或两个以上人物或角色之间交流的主要方式之一。对白具有叙事功能，能够推动剧情的发展，同时也能够塑造人物形象，反映人物的性格特征。对白富有动作性；简洁、含蓄、有丰富的潜台；质朴、自然、口语化，富有生活情趣；富有韵律美。人声——独白独白，是指画面中对内心活动的自我表述。可以是人物或者角色出现于画面当中，对其内心进行自我表述，也可以是与其他交流对象的大段述说。《失恋三十三天》片段《小时代》片段人声——旁白旁白，是以画外音的形式出现，将观众作为直接的交流对象，向观众叙述、说明、解释、评析事件的语言，它既可以是剧中人物或角色以第一人称讲述跟自己相关的故事，也可以是由局外人用第三人称叙述。人声的作用人声与人物性格、人物形象的塑造人声与影视作品的整体艺术风格的创造表达情绪气氛音响的分类影视中除了人声和音乐之外的所有声音，以及以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。自然音响动作音响机械音响枪炮音响背景音响特殊音响音响的作用还原逼真感深化人物形象表情达意创造空间增强银幕空间的造型效果《末日崩塌》片段影视音乐的特点内容具有确定性时间上的局限性结构上符合影视片的总体流程创作具有多元性《歌曲改变人声》剧照影视音乐的分类有生源音乐，又称画内音乐、客观性音乐，即影视片中出现的音乐是画面中的声源所提供的，如正在唱歌的人、演奏的乐器、开着的收音机、电视机等，此时音乐与画面保持统一现实世界的节奏。这种音乐具有现场感和逼真感，比较容易引起观众共鸣，音乐可以更自然地融入到画面之中。有生源音乐无声源音乐无声源音乐，也称画外音乐、主观性音乐，即影视片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者对画面这一客观世界的感受，是根据塑造人物性格和渲染环境气氛等需要设计的，并以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情绪和感情。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强影视艺术的综合视听魅力。影视音乐的作用抒发感情参与叙事增强感染力和震撼力参与影视剧风格的形成创造节奏展现环境奠定影片风格、创造意境声画结合的类型声画合一声画合一，即画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。声音加强了画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实逼真感，增强感染力。《海上钢琴师》剧照声画结合的类型声画分离表现为声音和发声体不在同一画面内，声音是以画外音的形式出现的。声画分离突出了声音的作用，使其从依附于画面的从属地位中解放出来，成为一个独立的艺术元素。作用：①衔接画面、转换时空；②揭示人物心理活动；③使声音和形象摆脱了互相间的制约，而具备了相对的独立性；④运用旁白、解说等画外音，可以在叙述上造成独特的结构形式和强烈的感情。《本命年》剧照声画结合的类型声画对位声画对位，是指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互的独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。声画对位所产生的结果不是画面与声音的相加，而是通过对位创造了一种既超过了画面也超过了声音的表现力的新的意义。《毛泽东故事》剧照声画结合的类型静默静默，是指在有声影视作品中，所有声音在画面上的突然消失而产生的一种艺术效果。《唐人街探案》剧照表演在影视艺术中的地位影视表演的特点解决演员与角色的矛盾第四节影视表演艺

术表演艺术是演员创造出的鲜活的艺术形象。演员不仅仅是人物形象，也是创造者。演员创造的人物形象要让观众获得审美享受。因此，影视表演在影视艺术中占有重要的地位和作用。表演艺术是创造性的艺术，也是实践性的艺术。影视表演是由演员扮演影视剧中的人物，在镜头前创造剧中人物的过程，是通过银幕间接地与观众进行的交流。影视表演的特点受影视生产条件的制约把握总体效果非连续性镜头感自然、生活化解决演员与角色的矛盾1演员扮演角色演员扮演角色是一种特殊的艺术行为，是以剧作家的剧本为依据，通过二次创作，塑造出鲜明、真实、典型、有生命力的人物形象，使角色形象有血有肉、鲜明生动，这也是“化身为角色”的过程，也是演员的自我与所扮演角色的统一。聚众角色的四种特性：剧场性、拍摄现场性、现实性、个体性。解决演员与角色的矛盾1演员自我与化身角色演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方——自我与角色。要了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子。还要熟悉角色，寻找自我与每一个角色的桥梁。演员在创作中必须过好双重生活，掌握双重人格，是演员表演角色时所具备的一种独特的心理状态。影视导演艺术的基本特性导演对影视语言的运用导演风格第五节影视导演艺

术影视导演艺术的基本特性导演艺术是在剧本创作基础上的再创作艺术影视创作一般都是从文学剧本开始的。剧本的好坏直接关系到影视作品的好坏。因此，导演需要在剧本的基础上重新解读和阐释剧本，基于自身的美学观念和哲理思考对剧本进行的再创造。影视导演艺术的基本特性导演的阐释是再创作的灵魂导演的阐释是形成导演构思的基础，是最终呈现在银幕上的艺术形象的思想源泉。