《影视鉴赏》第七章

01中国电影概述02经典电影解读中国电影的问世与初步发展在曲折中发展的新中国电影新时期中国电影的振兴与探索第一节中国电影

概述中国电影的问世与初步发展1896年8月，在上海的一处私家花园所举办的游艺活动中，首先出现了当时称为“西洋影戏”的《马房失火》等十余部电影短片。1905年，北京丰泰照相馆主持拍摄了中国第一部影片——《定军山》，引来“万人空巷观之势”，由此奠定了中国电影的起始点。1905年至1948年，中国优秀电影主要可分为三种类型。家庭伦理与社会问题片抗战反帝片现实人生片20世纪20年代到30年代，是家庭伦理与社会问题片的盛行时期。家庭伦理片主要反映的是观众所熟悉的男女婚恋、伦理道德及家庭琐事；社会问题片则把目光投向社会，勇敢地去揭露当时中国最为严峻迫切的社会问题。代表作品有：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、

《孤儿救祖记》。到了20世纪末期，导演孙瑜推出了《故都春梦》、《野草闲花》，突破了传统伦理剧的虚假、浅薄，反映的生活面更为宽泛，并融入了作者一定的思考，在艺术上也较具有文学色彩和抒情风格，应该看做是社会问题片的雏形。真正的社会问题片出现在1931年中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影之后。代表作品有：《狂流》、《马路天使》、《姐妹花》、《桃李劫》等。家庭伦理与社会问题中国电影的问世与初步发展抗战反帝中国电影的问世与初步发展第一阶段：1931年9月至1937年7月主要表现的是帝国主义对中国侵略造成的灾难及中国人民在灾难面前的逐渐觉醒。代表作品有《大路》、《风云儿女》。第二阶段：1937年7月到1945年8月这个阶段的影片正面表现了中国人民在抗日战争中的英勇行为和精神风貌。代表作品有《保卫我们的土地》、《八百壮士》等。第三阶段：1945年8月到1949年这个时期的影片有较深的思想内涵，是抗战胜利后中国电影家对这场伟大斗争的回顾和思考，揭示出抗战前的伟力之所在和最后获得胜利的原因。代表作品有《松花江上》、《八千里路云和月》等。1932年前后是中国电影发展史上的重要分水岭。中国优秀的反帝抗战电影从其内容与思想特色而言，大体上可分为三个阶段。《八千里路云和月》剧照抗战胜利后，中国电影在及时地反映现实人生，真切地表现时代精神方面拍出了一批优秀影片，而且在艺术上别具特色，达到了中国电影在40年代的高峰。对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是40年代末许多优秀影片的主题。代表作品：《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》等。现实人生中国电影的问世与初步发展“第一代导演”活动时期大体上是在20世纪最初的20年。大约有100人左右。其中具有代表性的人物有张石川、郑正秋、但杜宇、邵醉翁等。“第二代导演”活动时期主要在20世纪30年底至40年代。部分导演一直延续到50年代甚至60年代。这一时期成就最大有蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚等。代表作品：蔡楚生的《渔光曲》、《一江春水向东流》等；郑君里的《乌鸦与麻雀》、《林则徐》、《聂耳》等；费穆的《小城之春》；吴永刚编导的《神女》以及之后与吴贻弓合导的《巴山夜雨》。中国第一、第二代导演和新生表演艺术家中国电影的问世与初步发展20世纪50年代中期中华人民共和国的诞生，从根本上奠定了中国社会主义电影事业的发展道路。这个时期中国电影可分为两个阶段。在曲折中发展的新中国电影第一阶段第二阶段1949年中华人民共和国成立至1966年“文化大革命”开始。中国电影界形成了“第三代导演”群落，而新的一代电影演员也以新的面貌崛起于影坛。1966年至1976年的“文革”十年。这个阶段，中国电影被“四人帮”所控制，电影处于停滞状态。这个时期中国的电影表演艺术也有了长足的进步。涌现了一批优秀演员。如女演员于蓝、张瑞芳、谢芳，男演员孙道临、谢添、陈强等这个时期中国的电影表演艺术也有了长足的进步。涌现了一批优秀演员。如女演员于蓝、张瑞芳、谢芳，男演员孙道临、谢添、陈强等在曲折中发展的新中国电影建国初期，国产影片开始以绝对优势占领国内电影市场。新闻纪录片厂、美术片厂、科教片厂也以多片种的出品满足了各阶层观众的欣赏需求，特别是富有民族风格的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，还在国际上赢得了“中国动画学派”的声誉。这个时期，许多中国电影艺术家将镜头对准了新中国朝气蓬勃的新生活，对准了新的人物、新的世界。真实地记录了社会的发展与时代前进的脚步。代表作品：《五朵金花》、《上甘岭》、《上海姑娘》、《鸿雁》、《阿诗玛》等。新世界03这种类型的作品以控诉旧社会的黑暗为主，涉及旧社会生活的方方面面。全方位地描绘了一幅旧社会人生的真实画面。代表作品：《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》、《我这一辈子》、《早春二月》、《青春之歌》、《聂耳》等。控诉与反抗02建国初期，表现中国革命的伟大过程，塑造英雄，表现中国军民崇高的爱国主义与英雄主义品质，成为中国电影在这个时期最为重要的内容。代表作品：《平原游击队》、《董存瑞》、《小兵张嘎》、《甲午风云》等。革命战争与民族英雄01活跃于这一时期的“第三代导演”，代表人物有成荫、水华、谢铁骊、崔嵬、凌子风、谢晋等。这个时期中国的电影表演艺术也有了长足的进步。涌现了一批优秀演员。如女演员于蓝、张瑞芳、谢芳，男演员孙道临、谢添、陈强等曲折发展中的导演、表演艺术家04新时期中国电影创作呼唤现实精神的回归，从直面历史，正视现实，揭露社会历史中的尖锐复杂矛盾开始。《天云山传奇》是新时期第一部反映反右斗争扩大化的影片。其他代表作品有《巴山夜雨》、《芙蓉镇》、《被爱情遗忘的角落》、《邻居》、《人到中年》、《凤凰琴》、《离开雷锋的日子》等。新时期中国电影创作中的现实精神的重点，表现在真实地反映人民大众要求变革的心声，以及在变革中的艰难历程。如80年代初期涌现的第一批改革题材影片《钟声》、《当代人》、《祸起萧墙》等。到了80年代中期，进入了新的阶段。这一时期的代表作品有《血总是热的》、《代理市长》、《在被告后面》等。新时期中国电影创作现实精神的深化，表现在对现实改革的反映已经进入到了一个历史与民族文化心理的纵深地带。代表作品《野山》、《迷人的乐队》、《咱们的退伍兵》等。到了90年代后，反映中国改革现实的影片创作，其现实精神的着力点在于描绘与剖析处于改革现实中人们的复杂、真实的精神世界。代表作品有《香魂女》、《过年》等。新时期中国电影的振兴与探索A现实精神的回归首先，寻找现实现象的历史底蕴，探究历史与文化的延续性，是历史意识觉醒的标志。如陈凯歌的《黄土地》首次将镜头对准历史，去寻找现实现象的历史底蕴。其次，对人物个性与灵魂的重新认识与深入开掘，是历史意识强化的体现。这方面取得最为成功的是对女性形象的塑造，如影片《天云山传奇》、《人生》、《老井》等。最后，对历史人物、历史事件的正确把握意味着历史意识走向自觉。代表作品有《开国大典》、《重庆谈判》、《大决战》、《大转折》、《廖仲恺》、《孙中山》、《毛泽东》、《周恩来》等。新时期中国电影的振兴与探索B历史意识的觉醒新时期中国电影创作中人的主题的开掘，首先从对反人性的拨乱反正入手，从对人性、人情、人道主义的呼唤中起步。代表作品有《枫》、《泪痕》、《啊，摇篮》、《小花》、《如意》等。其次，新时期电影创作中人的主题的开掘的重点，表现在领袖人物的“人化”趋势。与此同时，创作还出现了一种“新英雄主义”倾向。代表作品有《巍巍昆仑》、《开国大典》、《毛泽东和他的儿子》、《焦裕禄》等。最后，新时期影视创作中人的主题开掘的深化，表现在全方位地展示人的个性、人的尊严、人的价值、人的矛盾、人的自由发展。代表作品有《沙鸥》、《红衣少女》、《秋菊打官司》、《说出你的秘密》。新时期中国电影的振兴与探索C人的主题的开掘20世纪90年代中期，为激活中国电影市场，从海外引进“基本反映当今科技成果和表现当代艺术成就”的大片。如《亡命天涯》和《泰坦尼克号》。海外大片掀起一阵冲击波，对国产电影造成了巨大的压力。2001年，中国正式加入世贸组织。在电影行业允许外国服务提供者建设、改造电影院。辩证地来看，好莱坞电影进入中国后，在赚取票房利润的同时，也为有待发展的中国电影提供了运作电影产业的借鉴，如明星制、院线制、类型片、编导技巧及先进电影科技等。这一时期拍摄的影片有《生死抉择》、《英雄》等。世纪之交也是中国数字电影的起飞之年，1999年一下子涌现《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《横空出世》三部运用电脑特效制作的故事片。新时期中国电影的振兴与探索D跨越新世纪这一时期，中国电影创作的主力军是“第四代导演”。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。代表性的人物有吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中等。在这一时期最为令人瞩目的导演群体是“第五代导演”。他们是指80年代从北京电影学院毕业的年轻导演，接受过专业训练，走上影坛。“第五代导演”在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。主要人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。这一时期，中国银幕群星灿烂，涌现了大量的优秀的演员。80年代中期涌现的女演员群体中取得最大成就有潘虹、刘晓庆、斯琴高娃。男演员有杨在葆、许还山、达式常等。从80年代中期至今，这个阶段崛起的青年女演员群体，是中国女演员中最为年轻的一代。这一时期较具有代表性的女演员有巩俐、宁静、吕丽萍、宋佳、伍宇娟、马晓晴等。男演员有姜文、葛优等。新时期中国电影的振兴与探索E导演、表演艺术的长足发展《霸王别姬》——不疯魔不成活《阳光灿烂的日子》——青春的乌托邦《花样年华》——时间是一种情绪《疯狂的石头》——一石激起千层浪第二节经典电影

解读《霸王别姬》——不疯魔不成活《霸王别姬》片段欣赏《霸王别姬》鉴赏《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳的经典名剧之一。这出巨作糅合了历史和爱情，“成者为王，败者为寇”的英雄末路与“生当复来归，死当长相思”的美人殉情调动起观众诸多的情感元素，生发出人生如戏，戏如人生的无限感慨，成就了京剧舞台上久演不衰的千古绝唱。人生如戏，戏如人生《霸王别姬》鉴赏影片以一对伶人的人生悲欢来反映时代变化，并在时代变换中为观众展示了一幅深沉厚重的逾半个世纪的中国近现代历史进程。首先，影片的史诗风格体现在作品独特地选择了中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人生活来表现创作者对传统文化及人性的思考。其次，影片以个体命运与时代变迁相联系，从而使观众在情感上产生强烈的共鸣，体现出深厚的哲学内涵。最后，影片在“舞台”的双重寓意中，充分体现了“人生如戏，戏如人生”的哲理。浓烈的史诗风格《霸王别姬》鉴赏剧中人物，或多或少地表现出了奴性人格，那坤的小人得志，段小楼的阳奉阴违，小四的颠倒是非黑白都体现出了人性之恶。这朵“恶之花”，正是这个民族之殇。世界上没有一个拥有如此深厚文化传统的国家，反而不尊重自己民族的文化，这是一个值得深思的问题。奴性性格，民族悲哀《霸王别姬》鉴赏程蝶衣是这部影片中最重要的人物形象，而表现他的执著与迷恋也似乎成了影片毋庸置疑的主题。而段小楼的故事，是一个背叛的故事，先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了自己的妻子菊仙，背叛了程蝶衣。迷恋与背叛《霸王别姬》鉴赏片中斑斓的戏服、朦胧的金鱼屏风、缱绻的梳妆台、寒光闪闪的宝剑……以几近恋物倾向的冲击，在审美视觉上留下了细致入微的深刻印象。金鱼寓意着蝶衣，因为他们都经历了蜕变而因为美获得了生存价值。片中寒光闪闪的宝剑也是聚散离合、性别错位的标记。精到的细节描写《霸王别姬》鉴赏影片《霸王别姬》对“文化大革命”的暴力行径及文化毁灭的揭露达到了少有的深度。“文革”开始时，京剧艺术遭到了灭顶之灾。影片通过程蝶衣之口发出了“霸王都跪下了，京剧它能不亡吗？”、“你当是小人作乱？不是！不是！而是我们一步一步、一步一步走到了这一步！”的感叹，这是对“文化大革命”的一种总结，更是对历史的一种非常深刻的反思。对历史的沉痛反思《阳光灿烂的日子》——青春的乌托邦《阳光灿烂的日子》精彩片段成人视角与儿童视角的结合《阳光灿烂的日子》赏析影片采用了儿童视角与成人视角两个视角的相互转换来讲述故事。故事的基调采用的是儿童视角，即大部分讲的都是少年马小军的成长故事。另外一个视角，即成年之后的马小军的视角。影片是通过成年的马小军的回忆来展开故事的。这两种视角在电影里时而合一，时而间离。影片通过成人视角将文革定义为一场民族性的大灾难，同时又通过少年马小军的感觉给我们还原出一个感性的、充满激情与自由的文革。影片主题《阳光灿烂的日子》赏析友情与爱情该片描写了一群从小玩到大的伙伴，他们从小结下了深厚的友谊。而动了情的马小军对米兰也是一种朦胧的纯真的感觉。揭露与讽刺流氓的领袖最终被更年轻的流氓所杀，混混儿的领袖最终被炮弹震成了傻子。着装整齐的某国大使竟然是冒充的。开着军车打架斗殴的流氓集体喝酒放荡的地方，竟是挂着领袖像的“共产主义”饭店等。傻子与文革电影中傻子的形象贯穿始终，傻子的意象表现出导演对“文革”的批判之情，嘲讽之意。精彩的视听语言《阳光灿烂的日子》赏析运动镜头在教师讲课时，为了表现教师与学生之间微妙的关系，数次运用正反镜头，综合运用了推拉摇移等运动镜头，在影片刚开始就从情节上与视觉冲击力上，深深地抓住了观众的心。光线运用《阳光灿烂的日子》中的马小军与米兰在房间起舞，强烈的阳光透过窗户照射进来，亦真亦幻，一度让人看不清他们的面目表情，也许那时他们的心情也像屋内环境一样朦胧不可捉摸。《阳光灿烂的日子》赏析色彩运用《阳光灿烂的日子》以黄色为基调，它像黄色老照片一样，呈现在我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。转场方式相似物的转场：丢书包，童年的马小军往天空丢书包，书包落下来时，马小军已是少年了。声音的转场：马小军等人筹划着迎接“敌人”的挑战，积极地练习射击，紧接着“马小军的枪声”转化为“战车的隆隆声”，影片从“马小军等人的大本营”自然地转切到了“两军对垒”的现场。《阳光灿烂的日子》赏析声音运用影片通过音响（声音）来虚构情景，省略转场。例如，马小军试图抢走米兰的一张照片段落中，镜头并没有拍摄第二场景，反倒是通过“哎呀、哎呀”之声，来向观众传达“两人争夺照片”的全过程。仰角拍摄片中马小军上跳水台就是用大仰角度拍摄的异常的影像形态，深刻地展示了当时马小军内心情绪。《阳光灿烂的日子》赏析令人印象深刻的主观镜头主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往会出现不寻常的视觉印象。如男主人公马小军用望远镜观察远处的人群，使观众跟着他的“眼睛”去“偷窥”别人，这种主观镜头非常的有趣。画外音影片中，第一人称的画外音，清晰明确地道出了自己的心声——“那时总是阳光灿烂”，给影片奠定了遥想当年、无限怀念的基调。痛苦的成长《阳光灿烂的日子》赏析影片在展现浪漫而美好的青春之后，主人公（青少年）开始从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态转变，往往这种残酷要诉诸暴力和导致自身的毁灭，将青春的浪漫唯美和现实残酷相结合，从而传达出“成长”的主题。英雄暴力与异性迷恋《阳光灿烂的日子》赏析影片的主题内容即影片的彩色部分实际上讲述了两个故事，即“马小军团伙”的故事和马小军与米兰的“恋爱”故事。这两个故事实际上也是那个年代所有年轻人都曾有过的两个理想和愿望，一个是马小军和和伙伴的英雄主义理想，一个是在米兰身上体现出来的爱情理想。性的彻底完结《阳光灿烂的日子》赏析在影片中，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是刘北蓓，另一个是米兰。马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》对性的摧毁全过程。《花样年华》——时间是一种情绪《花样年华》精彩片段影片始终被一种昏黄的灯光笼罩着，从幽深的弄堂到狭小的屋内，从黑夜的长路到闲聊的牌桌，从深巷的面摊到约会的餐馆，所有的地点与场景都被灯光托成了逸逦的影子，苏丽珍不断变换的旗袍，更是将那个年代的韵味推到了极致。暧昧、浪漫而忧郁的氛围《花样年华》赏析《花样年华》看似一部只讲爱情的片子，但事实上导演却只是借人物故事为载体，来抒发自己对于时代的感想。它远远不是在讲述婚外恋的故事，而是在一个纷乱的大环境下，那种集体失落，集体孤独的无奈，每个人的无助，每个人的孤独，都在年代的衬托下，通过这段婚外恋渲染到极致。深层含义《花样年华》赏析主题音乐带有爵士风格，多在苏丽珍晚上出门买面的时候响起。富有节奏感的音乐与张曼玉优雅的身段，以及随着音乐摆动的手臂完美结合起来，令人陶醉。音乐《花样年华》赏析本片大多采用不完整构图，以中近景为主。人物一般不在画面中央，而是居于很不显眼的地位，有时只露出身体的一部分，比如说一侧肩膀和胳膊，或身体的下半身又或是胸部到腰部之间的一部分，让人觉得很不平衡，很局促。而这种构图是结合了人物的遭遇和性格特征。构图《花样年华》赏析影片中，苏丽珍几乎每一套旗袍都有既定的含义，旗袍的变化也是主人公苏丽珍心情的变化，令人炫目的旗袍使她时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度。同时旗袍还是时间、地点的一个指示标。旗袍《花样年华》赏析梁朝伟在面部表情和眼神的运用上，堪称影片最大的魅力所在，应该说整个故事的进展也是由他的眼神来推进的，甚至很多故事的悬念、起伏、反转都能通过周慕云来寻找答案。和苏丽珍的旗袍一样，周慕云的眼神也成为一种符号，推动故事的发展。眼神《花样年华》赏析影片中的某一段落：镜头1是在2046房间里，两人眼神茫然，苏丽珍的镜头是实的，周慕云是虚的；镜头2反了过来，这个神奇的转变表现了两人很难走出那一步，说明两人永远都不在一个节奏上，永远都不一样，“我们跟他们不一样”。出色的镜头语言和剪辑手法《花样年华》赏析在《花样年华》里，不论是烟气、镜子、影子、雨下的灯、时钟，都在既定的环境中出现，突出当时的氛围，出现了一种更平稳的美感。影片中的许多画面的三分之一到三分之二是黑暗的。这种对于黑暗的使用和对空间的省略，形成了强烈的明暗对