《奥尔夫音乐教育》第一章

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音（注意不要录像，否则会转移儿童的注意力）讲评能够培养学生独立思考、大胆探讨问题的习惯，是使他们获得知识与技能的重要手段。五、教学小结语言中的抑扬顿挫、轻重缓急是人们内心情感的最直接反映。不同年龄和性格的人，讲话的速度不同；不同的情境下，心情不同，语速也不同。因此，利用语速的变化可以塑造出不同的人物形象。第二节奥尔夫的音乐教育拍手游戏《幸福拍手歌》第二节奥尔夫的音乐教育第二节奥尔夫的音乐教育一、教学目标（1）指导儿童感受歌曲欢快的情绪，并体验好玩儿的拍手游戏。（2）指导儿童能够用身体的不同部位表现音乐。（3）指导儿童体验把自己的想法与大家分享的乐趣。二、教学准备音乐播放设备、《幸福拍手歌》乐曲、活动场地。三、教学过程（一）教师提问导入活动教师提问：“你们的耳朵带来了吗？摸一摸你们的耳朵。”（此时儿童一定会觉得十分有趣而开心地笑。）教师：“你们这么开心啊，开心那就拍拍手吧。”（二）拍手动作练习第一遍，教师示范演唱第一段，并在暂停处做拍手动作。第二遍，播放音乐，儿童跟随教师在暂停处做拍手动作。第二节奥尔夫的音乐教育第三遍，播放音乐，儿童在暂停处做拍手动作。（三）创编动作练习教师演唱第二至六段，边唱边提醒儿童仔细听歌词，在暂停处做相应的动作。教师带领儿童进入创编动作的环节。播放音乐，在暂停处发出指令，让儿童摸身体的其他部位，也可改变接触身体部位的方式，如敲身体的某个部位，弹身体的某个部位等。这样，儿童在游戏的过程中便自然而然地学会了歌曲。四、教学指导（1）创编动作部分教师可以让某个儿童发出指令，每发布一个指令可以连续做两遍动作等。（2）游戏还可以变换多种形式：如儿童分为多个小组，每一组做不同的动作，按顺序进行；或音乐节奏由慢变快；或设计多个由上至下（如摸肩、拍手、叉腰、弹膝盖、跺脚等）或由下至上的动作。五、教学小结“节奏”是奥尔夫提出的儿童最容易掌握的音乐元素。在其音乐教育课程中有很

多类似的活动形式。第二节奥尔夫的音乐教育奥尔夫的音乐教育方法受到全世界的推崇。那么，奥尔夫的音乐教育有哪些特点？他的音乐教育课程设置、教学形式、教学方法和教学材料等有哪些？奥尔夫音乐教育的体系奥尔夫音乐教育的特点一二第二节奥尔夫的音乐教育奥尔夫音乐教育思想评述三奥尔夫音乐教育的特点一第二节奥尔夫的音乐教育元素性综合性参与性即兴性开放性元素性奥尔夫编写的音乐教材多用简易、不断重复的固定节奏，用易唱的五声音阶旋律，用最常用的大、小调式，用短小的回旋曲式等。他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最原本的思想情感。他认为，表现得越具有本原性、单纯性，效果就越直接、越强烈。所谓元素性，就是最原本、最朴实的音乐素材。例如，音乐要素中最基本的要素——节奏，节奏中采用最简易的、不断反复的固定节奏型，旋律中采用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等。奥尔夫从最简单的音乐元素入手进行音乐教育，教学中的每一个课例都有明确的音乐元素教学目标。例如，感受声音的强弱、速度的快慢、旋律的高低、音色的特征、调性的变化等。奥尔夫在音乐教学方法上所采取的模式都是从一个音乐要素出发，再不断加入新的元素和表现手段，从而使学生受到系统的音乐训练。综合性音乐的原始形态就是各种声调的呼叫加上肢体动作，即音乐、语言、舞蹈的综合体。在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演、舞蹈等都融合在一起，形成十分鲜明的特色。参与性奥尔夫主张在轻松、愉悦、民主的氛围中，在教师和儿童之间平等的对话和交流中，共同建构音乐教学活动。例如，在校外上课，教师爬到树上吹笛子，孩子在地面上围着树干敲打乐器、唱歌、跳舞等。在奥尔夫音乐教育课堂上，每一个学生都是演奏者和参与者。即兴性奥尔夫教学法非常强调教学的即兴性。从模仿开始，到自由创造，都是在儿童个性充分发挥的基础上进行的。例如，要求儿童都四肢着地，但每个人必须自己设计不同的姿势，不许与他人重复。又如，经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动，自己鉴别好坏，并逐步趋向统一协调。最终的结果是有纪律的演出，但这种结果绝不是由教师的个人意志强加给学生去完成的，而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上的，建立在学生的聪明才智、创造能力的发展之上的。开放性奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而是按音乐语言发展的顺序渐进；它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地、各校，以及运用这一体系的世界各国，奥尔夫音乐教学的内容都不一样。课程内容教学形式教学方法教学材料奥尔夫音乐教育的体系二第二节奥尔夫的音乐教育课程内容嗓音训练嗓音训练包括节奏朗诵和歌唱活动。节奏朗诵活动的内容可根据儿童的年龄段选择不同的难度，包括童谣、游戏儿歌、谜语、谚语、词汇或者无意义的单音或多音节等，这被奥尔夫称作最接近儿童音乐天性的教学内容之一。动作训练动作训练包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声势活动是一种用儿童的身体作乐器进行节奏训练的既简单又有趣的活动。乐器训练乐器训练即乐器演奏活动。奥尔夫主张运用各种乐器及能发出声音的物体等，使儿童能够容易地通过奏乐，对音乐世界进行全面探索，从而得到全面享受。教学形式组织形式是集体教学奥尔夫认为，集体教学的目的是给儿童创造交流、分享、合作的机会。因此，即兴在奥尔夫教学法中贯穿于每一个音乐元素的学习中。2内容形式是综合教学奥尔夫每一个课例在内容上都力求实现综合教学，目的是给儿童提供全面、丰富、综合的审美体验机会。综合教学体现两个三位一体：集创作、表演、欣赏于一体；集歌唱、舞蹈、音乐于一体。1教学方法“引导创作”是奥尔夫音乐教育体系的教学方法，即通过教师的启发、引导及示范，向儿童提供一些的材料（如最初的节奏、最基本的音调、最基本的运动方式等），帮助儿童集体创作、协助创作来进行音乐学习。教学材料教材教材可以是奥尔夫亲自为儿童编撰的5卷《学校音乐教材》，还可以是各国、各地区、各学校、各级教师根据自己执教的学生群体而选择、设计的本土教材。2教具教具包括无固定音高仅起节奏作用和音色效果的打击乐器（如三角铁、串铃、响板、沙球等）、有固定音高的音条乐器（如钟琴、木琴、钢片琴等）及竖笛、定音鼓等。1奥尔夫音乐教育思想评述三第二节奥尔夫的音乐教育使学校的音乐教育回归自然遵循人类接受音乐教育的特性使本土化音乐教育实践可行第二节奥尔夫的音乐教育歌唱游戏《两只小象》第二节奥尔夫的音乐教育一、教学目标（1）指导儿童学习用自然、欢快的声音演唱，并能积极、投入地扮演小象进行表演唱。（2）指导儿童根据教师的体态暗示，理解记忆歌词。（3）指导儿童创编各种身体接触的方法和同伴结伴表演唱。（4）指导儿童体验与同伴共同演唱、律动和游戏的快乐。二、教学准备两张可操作的小象图片。三、教学过程（一）表演唱《来了一群小鸭子》教师：“小鸭子，我们一起去洗澡吧。”教师身体前倾，膝盖弯曲靠近幼儿，扮演鸭妈妈，带幼儿表演。并及时整理、总结创编的洗澡动作。（二）学习新歌《两只小象》1．认识歌曲中的角色“两只小象”。教师单膝跪下，身体前倾，从身上的大口袋中分别“变出”两只小象的图片。2．根据情境表演创编歌词。教师目光注视“小象”，边操作教具，边讲解、提问，同时根据幼儿的回答组织成歌词内容。教师：“两只小象河边走，咦！它们在干什么？”“扬起鼻子勾一勾。”“它们勾鼻子的样子就像一对好朋友见面……”“就像一对好朋友，见面握握手，握握手。”3．教师边操作教具边清唱歌曲，引导幼儿整体感知歌曲旋律。4．初步跟唱歌曲。教师：“小象在玩什么游戏？”“我们一起来唱小象勾鼻子的歌吧。”5．创编表演动作。启发幼儿用两只手扮成“小象”，并探索在“扬起鼻子勾一勾”处勾手的方法，边玩手指游戏，边唱歌曲。此时，教师应及时用目光交流、空间接近、身体触摸等方法来肯定、赞赏幼儿的新编动作。教师：“我的两只小象来了，你的小象呢？”“你的小象是怎么勾鼻子的？”6．鼓励幼儿与教师合作表演。教师：“我的两只小象还想和你们的小象来勾鼻子呢！”7．扮演大象，边唱边结伴游戏。教师：“我的这头大象也想玩了，我的大象朋友，请你们到河边找个朋友站站好！“刚才是两只小象河边走，现在是……”“想一想，两只大象是怎么互相勾鼻子的？”在教师的手势暗示下，幼儿自然地将歌曲中的“小象”替换成“大象”。8．启发幼儿创编不同的身体接触方法，并在老师帮助下，学习用替换歌词的方法

进行表演唱。如“两只大象……，就像一对好朋友，见面顶顶头，顶顶头”。（三）扮演大象听音乐结伴自由地做洗澡动作教师贴近一“大象”闻“异味”：“我好像闻到一些异味！快快带朋友到河里洗洗澡。”四、教学指导（1）要在宽松、自然的游戏氛围中，让幼儿积极地参与表演唱，主动与老师、同伴交流。教师要及时鼓励，激发幼儿创编动作的积极性。（2）注意采用填空式的提问方法，有助于幼儿的主动思考。五、教学小结这种有趣而富有假想的情景十分符合小班儿童的心理。幼儿努力探索与同伴勾手的方法，可以将他们原有的经验迁移，这样能够更好地发展幼儿的创造性和社会性。第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播体感游戏《许多小鱼游来了》一、教学目标（1）指导儿童感受歌曲欢快的情绪，训练儿童身体的感知觉。（2）指导儿童通过讨论、尝试与练习，逐步掌握游戏的玩法和规则。（3）指导儿童训练同伴间相互照应、共同行动的默契感。二、教学准备音乐播放设备、《许多小鱼游来了》乐曲、活动场地。三、教学过程1．大圈和小圈幼儿手拉手围成一个大圈，老师播放音乐，幼儿顺时针方向转圈，边转边根据音乐旋律摆手臂。当音乐播到“快快抓住”时，幼儿一齐向中心聚拢形成一个小圈，就像“收网抓鱼”。第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播2．加入其他动作在每一个“游来了”的地方幼儿松开手，做一个动作，如拍手、下蹲、双臂做游泳姿势等。3．即兴表演让幼儿分成若干小组，在每小节音乐的结尾处创编动作即兴表演。四、教学指导（1）让幼儿学习时要注意动作要在节奏上，感受到音乐节奏的快乐情感。（2）即兴表演部分老师可以先给出一些示范动作（如小碎步、原地不动、前跨步、左右移动等）。五、教学小结奥尔夫“原本性”的音乐教育理念探索既让儿童用身体动作表现音乐元素，也探索人与人之间的空间关系。奥尔夫认为“原本性舞蹈”的材料就是自己的身体，只有将与生俱来的身体作为表现音乐的工具才是最直观的学习方式。第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播奥尔夫“原本性”音乐教育观念最适合儿童的音乐教育，那么，这种教育观念对于中国的音乐教育产生了怎样的影响？在应用时有哪些原则和方法？第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播奥尔夫音乐教育在我国的发展奥尔夫音乐教育对我国音乐教育的影响及启示一二我国借鉴奥尔夫音乐教学法的原则我国借鉴奥尔夫音乐教学法的方法三四奥尔夫音乐教育在我国的发展一第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播第一个十年：1980年—1989年第二个十年：1990年—1999年第三个十年：2000年—2009年第四个十年：2010年至今第一个十年：1980年—1989年1980年，廖乃雄先生首次拜访卡尔·奥尔夫。1981年，开始著文介绍奥尔夫音乐教育，培养了陈培蕾、孙幼莉、曹冰洁、郁文武、牛晓牧、吴国本、张福元等首批奥尔夫教师，并先后在南京、杭州、扬州、广州、西安、哈尔滨、大庆、郑州等地讲学、培训，大大推动了在改革开放初期的学校音乐教育事业的复兴和改革。1985年，我国首次邀请联邦德国西柏林奥尔夫教师施耐特夫人来华讲学、培训，先后在广州、南京、上海办班，历时三个多月，培训学员数百人。1986年，中国函授音乐学院成立。首开奥尔夫音乐教学法课，音乐教育主任李妲娜编写了关于奥尔夫音乐教育的教材。1988年8月，在奥尔夫基金会资助下，由中国音协音乐教育委员会与首都师大音乐系联合主办首期奥尔夫师资培训班，特邀奥尔夫学院教师讲学。全国除青海外各省均派人共计400余人参加学习。1988年9月，中国音乐家协会音乐教育委员会李妲娜带领中国音乐教育考察团一行十一人（分两批），赴联邦德国西柏林考察。1989年春，中国学者应邀赴萨尔茨堡奥尔夫音乐学院学习、考察两周。1989年6月2日，经中国音乐家协会批准，中国奥尔夫学会筹备组成立。第二个十年：1990年—1999年1991年6月，国内唯一公开发行的《音乐周报》出了一期奥尔夫音乐教育专版。1991年8月9日，第二期奥尔夫师资培训班在京举行。1993年，中国奥尔夫学会正式更名为“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”（简称中国奥尔夫专业委员会，会员1260人。1995年6月，由中国音乐家协会派出中国音乐教育小组赴奥地利萨尔茨堡参加纪念奥尔夫诞辰100周年国际研讨会。20世纪90年代中期，中央广播电视大学在首批师范教育课程中开设了包括奥尔夫音乐教育在内的音乐教学法课程。从1996年起，中国奥尔夫专业委员会举办的一年期培训班，在中央音乐学院大力支持下不间断进行至今。1997年，上海音乐学院音乐教育系成立，聘请廖乃雄为顾问和客座教授，同时还与萨尔茨堡莫扎特音乐学院结为友好学校，互派教师讲学、进修，进一步推动了奥尔夫音乐教育在中国的传播。1999年秋，中央音乐学院继续教育部正式开设“奥尔夫教学法”这门课程，此课程持续6年成为学院最受欢迎的课程之一。第三个十年：2000年—2009年2000年，大陆第一个奥尔夫音乐教育网（）建立。2001年8月20日，奥尔夫专业委员会和清华大学艺术中心联合办班，邀请美国奥尔夫协会主席来华讲学。此后，以奥尔夫教育为主的“综合艺术素质活动与创造课”被列为清华大学教改精品课程。2002年6月，中央音乐学院“奥尔夫音乐教育研究中心”成立。2005年暑期，由奥尔夫专业委员会主办，德国索诺乐器公司（功学社）代言人沃尔夫冈·史密斯先生第一次来北京讲学。2008年8月，中国奥尔夫专业委员会骨干教师曹利、陈蓉、何璐获全额奖学金赴美国参加旧金山学校的奥尔夫师资培训，促进了中外奥尔夫音乐教育交流与学习。2008年，陈淑宜老师的《奥尔夫音乐亲子教学》一书正式出版，推动了我国0～3岁幼儿早期音乐教育的课程研究，给一线教师的教学实践提供了参考。第四个十年：2010年至今2010年，有关奥尔夫音乐教学的教材、DVD出版，课例视频逐渐被放到网上。2011年，中国奥尔夫专业委员会共培训师资达3000余人，并逐渐形成了一支培训的骨干队伍和丰富的培训课程，为奥尔夫音乐教育体系在中国的推广和实践做出了突出贡献。2012年4月，中国奥尔夫学会代表团观摩加拿大奥尔夫专家教学展示，参观了加拿大奥尔夫学会。同年，发放首批《奥尔夫音乐教育教师资格证书》。2013年，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会特教中心网站（）开放。中国学者一些研习奥尔夫音乐教育的论文在国外的院报、会刊发表。2013年10月，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会“奥尔夫音乐舞蹈教室NO.3”和特教中心特殊教育基地正式挂牌。2014年8月，中国各大主流媒体网站在新闻中争相报道中国奥尔夫专业委员会北京暑期教师资格证书课程班的消息。今天，奥尔夫音乐教学法已经成为中国最受欢迎的教学方式，在中国大地上不断发展。奥尔夫音乐教育对我国音乐教育的影响及启示二第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播对我国音乐教育思想的影响对我国音乐课堂教学的启示对我国音乐教育思想的影响音乐教育的内容不再完全以歌唱教学为主，而强调内容的丰富性、多样性；音乐教育的目的不再以知识和技能为中心，而强调在重视培养音乐兴趣的基础上，知识与技能并重；音乐教育中教师中心地位开始弱化，学生的主体地位逐步提升；音乐教育逐渐将歌唱、动作、语言等融为一体，趣味性、综合性显著增强。对我国音乐课堂教学的启示

观察力和模仿力的培养创造力和记忆力的培养1．教学形式更加丰富2．教学内容伸缩性大3．重视学生能力培养奥尔夫教学法丰富性、综合性等特点，容易使音乐课堂变得生动活泼，并取得良好的教学效果。在具体的教学实践中，教学内容不需要实时更新，教师可以根据教学对象和教学条件等不同，制订不同的教学目标，并对教学过程进行填充和删减，使课程适合不同年龄层和不同起点的人。本土化原则本质性原则融入量力性原则趣味我国借鉴奥尔夫音乐教学法的原则三第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播本土化原则本土化原则是指在学习、借鉴奥尔夫音乐教育方法的过程中，要和中国的音乐教育文化、地域特征等结合起来，使其适应本土音乐教育发展的需要。教学的本土化：不能完全照搬和模仿，应考虑教育者和受教育者自身的情况。乐器的本土化：在没有条件乐器的情况下，可以就地取材，制作打击乐器；教材的本土化：将我国的民族文化与奥尔夫音乐教育结合起来；教育理念的本土化：在奥尔夫教育理念和本地区音乐教育理念之间找到平衡点；本质性原则在一线的音乐教育实践中，要多思考几个问题：有没有最大限度地从儿童的自然本性出发；有没有最大限度地实现音乐、语言、动作等的融合；有没有最大限度地让每个孩子成为音乐学习的主人；有没有既注重本族文化的传播，又注重外来文化的借鉴；有没有既重视孩子对音乐的感性经验的积累，又让孩子最大限度地充满幻想、想象和创造性。量力性原则在实践中，各地的音乐老师要根据自己对奥尔夫音乐教育理念的理解，结合当地的音乐教育硬件设施情况，以及学生的具体能力水平等，尽自己的最大努力去实施。教育文献法教育观察法教育经验总结法教育行动研究法我国借鉴奥尔夫音乐教学法的方法四第三节奥尔夫音乐教育思想在我国的传播教育文献法教育文献法是对文献进行查阅、分析、整理，从而探索教育问题和现象，揭示教育规律的一种研究方法。教育观察法教育观察法是研究者在比较自然的条件下，通过感官和借助于一定的科学仪器，在一定时间、一定空间内进行的有目的、有计划的考察，并描述教育现象的方法。依据不同标准，可以将教育观察法划分为：自然观察和实验室观察结构观察和非结构观察参与观察和非参与观察教育经验总结法教育经验总结法是指在奥尔夫音乐教育实践中，依据教育学、心理学理论，有目的地整理、抽取和提炼教育过程中所包含的教育教学规律的方法。教育行动研究法特征：以解决实际问题为研究目的；以一线教师为研究主体，科研人员和教师紧密合作；边研究边修改方案，使研究更符合实际。教育行动研究是指在自然、真实的教育环境中，教育实践工作者和科研人员按照一定的操作程序，综合运