美育与素质教育

1、美育与素质教育之幼儿美术,杨景芝教授做出了最好的总结：“美术实践活动是促进儿童思维和心灵健康发展的基础，也是一项培养完整人格的教育工程”。儿童美术教育不是专业教育，更不是职业教育，它是人的发展教育，是素质教育，它以智力开发和非智力培养为宗旨，注重的是孩子综合素质的未来发展。,幼儿绘画能力的观察与分期幼儿绘画发展具有阶段性幼儿绘画发展经历了哪几个不同的阶段,对于幼儿来说，美术活动不仅是他们如同吃饭、睡觉一样极其真的生命活动，还是他们感性地把握世界的一种方式。美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演着十分重要的角色。,（一）涂鸦期：1岁半至3岁（二）表象符号期：3至5岁（三）

2、意象表现期：5岁至8岁,（一）幼儿绘画与智力（二）幼儿绘画与性格爱好（三）幼儿绘画能力与教育,我在教学过程中发现了几个比较普遍的现象：一是刚开始学习绘画的孩子，总是小心翼翼的只在画面的中心画一个特别小的形象，画的小说明孩子的不自信和小胆，只在中心画说明孩子的思维没有打开，还不会发散思维，更谈不到创造思维。二是学过简笔画的孩子，只画学过的形象，这说明只会模仿不会创造。以上两种现象说明部分孩子还存在着性格上的弱点，表现为胆怯不自信、懒惰不爱思考、封闭不开放、随大流没有创新精神。这些弱点都会影响孩子潜在能力的发挥，如果不及时调整改正，还会阻碍孩子未来的发展。所以，美术教育也是人的发展教育。蔡元培先生

3、倡导的“美育救国”现在来看同样具有现实的指导意义。三是五岁幼儿和九岁儿童的思维空间存在着很大的差异，幼儿时期想象力最为发达，儿童时期观察力和创造力最为旺盛，不同时期应采取不同的引导方式，分阶段设计绘画课题。儿童美术课程设置就是遵循以上原则，有针对性地展开教学的，既不能拔苗助长也不要高能低就，一切都顺其自然，循序渐进，在学习过程中潜移默化，让孩子慢慢体会绘画带给他的影响终生的能量。四是男孩和女孩性别上的差异，性格上的差异，形成孩子作品风格的不同和思维方式的不同，男孩思维活跃表现欲强，女孩思维严谨细腻完美，性格外向的孩子大胆粗放，内向的孩子细致内敛，不同性格体现出的优缺点因人而异，以正确的心态对待

4、孩子的优缺点，能更好的扬长避短。,教师更应该关注的是“积极投入”“自由表达”“体验乐趣”等字眼，关注这些就意味着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，让幼儿充分发挥自己的想象力与创造力，要多给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境，要尊重幼儿间的个别差异，不要用统一的模式限制与束缚幼儿，多作纵向比较，少作横向比较。,3-6岁幼儿常常是凭借形状、颜色、声音、动作来思维的。他们运用感官探索着自己周围的世界，用视觉、听觉、嗅觉、触觉和手的操作活动兴致勃勃地接触着各种物质材料。如给他们一支粉笔，他会在地上、墙上、黑板上到处涂写，给他一张彩纸，他会尝试着折出不同的图案和形状。这

5、些使我们感到幼儿对物质材料天然的好奇心与本能的探索欲望。因此，让幼儿在美术活动中自由地尝试运用和操作材料，不仅顺应幼儿的天性、符合幼儿的年龄特点，而且满足了幼儿自身的内在需要，易于为幼儿所接受和喜爱。再者，幼儿的美术活动是一种手脑并用的实际操作活动，多种多样的操作工具和材料，如：油画棒、水彩笔、毛笔、珠子、线等，可以大大地刺激幼儿的表现和创作的欲望。因此，教师应尽可能地给幼儿提供丰富多样的材料，引导幼儿去探索和使用，并鼓励其大胆地表达自己的想法和感受，进一步加深幼儿对工具材料的操作兴趣，增强其表现的欲望和对美术活动的热爱。,幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用

6、自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上

7、一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能

8、为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题1、选材应适度新颖幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择

9、颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。3、引导幼儿思考我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，

10、对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。3、鼓励幼儿大胆想象一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种

11、幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志

12、的人。,幼儿教师都知道，在幼儿美术教学中，短暂引起幼儿的学习兴趣是容易的；而要使幼儿的学习兴趣长久保持，却并非易事。通过几年的美术教学，本人认为应该从以下几个方面入手。了解心理培育兴趣美术是幼儿认识世界的一种表现。教师要在课堂上引导好幼儿，培育其对美术的兴趣。比如在小班上简易静物造型的美术课时，总会有个别小朋友提出要画自家的汽车、摩托车，有的还要画自己的房子等等，如果这时教师态度不好，以不按老师要求做或无理扰乱课堂批评小朋友的话，就会使小朋友的绘画热情受到挫伤。因而，可以让小朋友从兴趣开始，先画自己喜欢画的，产生“阶段性”的成果，再画教师布置的内容，使幼儿进步。直观教学提高兴趣现在上美术课的主

13、要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起幼儿的兴趣，也就激发不了幼儿的美感。因此运用现有的教学设备来补充就显得非常必要。可通过找资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让幼儿观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激幼儿，将幼儿从课堂枯燥的说教中解脱出来。创设情境引发兴趣教师必须采用多种方法创设情境，把欣赏活动寓于形象、生动的情境中，激发幼儿的学习热情和兴趣。例如在上中班级幼儿的中国剪纸欣赏课时，我在教室的四周张挂各种剪纸作品，然后播放一曲抒情优美的中国民乐，使小朋友身临其境，在浓烈的艺术氛围里，产生对作品进一步了解的兴趣和欲望，积极主动

14、地参与学习。形式多样培养兴趣美术本身是一门生动形象的学科，如果内容枯燥，形式单一，就会走到刻板的死角。因此，在培养幼儿兴趣活动中，除要准备好必须的范画与教具外，还要注意欣赏与练笔并举，讲解与示范密切配合，批评与鼓励适时到位，写生画教学、记忆画教学轮番进行。我还把小朋友带到郊外和梅江公园的一河两岸以春游、秋游的方式，进行意境写生教学，使小朋友们对美术课产生了浓厚的兴趣。体会成功延续兴趣在上大班级的美术课时，我注意在小朋友的作品中，挑选一些比较好的进行讲评，将特别有创意的美术作品推荐出去公开发表和参赛，有效地激发了小朋友对美术课产生延续兴趣。,家长答疑：,不要现实的对待不要过早的下定论,一是刚开始

15、学习绘画的孩子，总是小心翼翼的只在画面的中心画一个特别小的形象，画的小说明孩子的不自信和小胆，只在中心画说明孩子的思维没有打开，还不会发散思维，更谈不到创造思维。二是学过简笔画的孩子，只画学过的形象，这说明只会模仿不会创造。以上两种现象说明部分孩子还存在着性格上的弱点，表现为胆怯不自信、懒惰不爱思考、封闭不开放、随大流没有创新精神。这些弱点都会影响孩子潜在能力的发挥，如果不及时调整改正，还会阻碍孩子未来的发展。所以，美术教育也是人的发展教育。蔡元培先生倡导的“美育救国”现在来看同样具有现实的指导意义。三是五岁幼儿和九岁儿童的思维空间存在着很大的差异，幼儿时期想象力最为发达，儿童时期观察力和创造

16、力最为旺盛，不同时期应采取不同的引导方式，分阶段设计绘画课题。儿童美术课程设置就是遵循以上原则，有针对性地展开教学的，既不能拔苗助长也不要高能低就，一切都顺其自然，循序渐进，在学习过程中潜移默化，让孩子慢慢体会绘画带给他的影响终生的能量。四是男孩和女孩性别上的差异，性格上的差异，形成孩子作品风格的不同和思维方式的不同，男孩思维活跃表现欲强，女孩思维严谨细腻完美，性格外向的孩子大胆粗放，内向的孩子细致内敛，不同性格体现出的优缺点因人而异，以正确的心态对待孩子的优缺点，能更好的扬长避短。,一、怎样发现：我们要给孩子营造一个充分展现自我的空间，才能谈到发现，起初孩子的潜能是封闭隐藏起来的，需要老师和

17、家长打开这扇充满智慧的大门，怀着审美的心态走进孩子的心里，了解他们的感受，与他们同喜同乐，我们才能够发现。引导孩子拥有一颗放松自由的心态，在轻松愉悦的绘画环境里发挥潜能，让孩子认为画画很简单，很有趣，很自由，才能最大限度地展现他们的所思所想。每次给新生班上第一堂课的时候，孩子们因为环境生疏，老师和同学都不熟悉，非常紧张，正襟危坐，课堂纪律倒很安静，可这样的氛围是找不到艺术感觉的，就拿一根简单的线条来说，心态紧张，画出来的线是僵死的，心态放松，线是生动的，而灵感就是从这根生动的线条开始萌发的，活跃的思维也是从这儿开始启动的。我让孩子们比赛看谁的线条画的长，画的放松，开始孩子们在纸上从这头画到那头

18、，后来情绪调动起来了，纸的空间太小了，于是争先恐后的到黑板上画长线了，课堂氛围活跃起来了，思维调动起来了，用灵动轻松的线条组合各种各样的形状对孩子们来说是再容易不过的事了，这样画出来的形象都是原创的，是孩子们自己思考出来的。我时常对孩子们说得一句话：“老师没有你们画得好”，孩子们获得了足够的自信，会变得勇敢大胆，性格开朗，思维活跃，而创造力的萌发是非常需要这种心态的。孩子们在轻松愉悦的氛围中创造的形象，不一定是完美的，在成人看来是有缺陷的“四不像”的东西，而这样的东西却最能体现出孩子的潜能，完整的作品因为注入了过多的绘画元素和技巧，往往掩盖了许多原始的东西，而不完整的作品受到这些因素的干扰相对

19、较少，更能体现孩子真实的想法，所以要在孩子没画完的时候去发现。孩子是凭感觉和情感去画画的，感性的灵感会在一瞬间萌发，也会在一瞬间消失，孩子不会理性地分析该保留什么该舍弃什么，要老师的审美意识和教学经验及时发现，及时引导，引导的好会产生精彩的作品，引导的不好孩子可能什么也画不出来。孩子的作品产生具备偶然性，和他作画时的情绪有直接的关系，不是幅幅作品都能画成精品的，精品的概率只占百分之十，我们千万不要苛求孩子每次都要拿出完美的作品，更不要简单地认为孩子的作品不如前一张就认为孩子退步了，一张看似失败的作品可能隐藏着宝贵的东西。我们要做的只是给孩子营造一个宽松自由的环境，让他们最大限度地展现他们的感情

20、和灵感，让他们在绘画过程中获得快乐和自信，我们的教育目的就已经达到了，老师只是引路人，路让孩子们自己走吧，相信他们会走的很好。,二、发现个性：好多画家花毕生精力呕心寻找的风格语言，在儿童绘画里却被轻松自然地表现出来了，以致豁然醒悟地感慨“天真烂漫是吾师”。齐白石六十岁变法，又变回到了孩童时代。为什么一些功名成就的大画家对儿童绘画那么情有独钟？以致弯下腰来，潜心向孩子学习呢?真正能感悟到儿童画精髓的人，也算达到了一个高境界了。可见儿童绘画的独特个性魅力不得不让人折服赞叹！如果让孩子的个性湮灭在尘世凡俗中，如果在有限的黄金年龄不能发现孩子的闪光点，我们做老师和家长的可真要悔恨一生了。发现已显得尤为

21、重要。先思考几个问题：你了解自己孩子的性格吗？你能正确对待孩子的优缺点吗？你知道孩子的特长在哪儿吗？带着这些思考我们再去看孩子的作品，你就会发现“画如其人”的道理了，孩子的原创作品能充分体现孩子的所思所想，它就像一面镜子，折射出孩子的个性情感。,三、发现情感：画家应该是一个感情丰富的性情中人，用他的画笔充分表达他的情感，去感染欣赏它的人，带给人以思考和共鸣。人们之所以崇拜艺术家，是因为艺术家通过艺术创作表达出了人们的幻想和渴望，能够在艺术家的作品里酣畅淋漓地宣泄自己的情感。儿童绘画活动更是抒发儿童内心情感的舞台，杨景芝教授说：“绘画对于儿童来说，其作用并不在于艺术性、思想性如何深刻，也不在于绘

22、画技艺如何娴熟、高超。儿童画画纯属于情感发展的需要”。孩子的感情渴望会在他的作品里真实自然的表达。前几年班上有个五岁的小女孩，乖巧可爱，她的爷爷经常接送她，对她是百般呵护。在她的作品里经常出现一个成年男子的形象，她把他画得高大威猛而又慈眉善目，我问她：“你画的是你爷爷吗？”“不是，是我爸爸”，“你爸爸在哪儿？”“他死了”。我的心猛一沉，不忍心再问下去，禁不住摸摸她那稚气可爱的脸蛋，怜爱之情油然而生。后来小女孩的爷爷告诉我，她爸爸是个军人，在一次执行任务时，出车祸牺牲了。小女孩思念爸爸，渴望父爱，她就在作品里表达她的感情，她的大部分作品画的都是她和爸爸在一起玩耍的情景，可以深切地感受到她爸爸生前

23、对女儿的关爱，已经在女孩心里留下了美好的、不可磨灭的印记了。这样充满感情的例子还有很多，作为老师能有机会和孩子近距离的心灵沟通，了解他们的渴望，聆听他们的心声，与他们同欢喜共感伤，是多么幸福！它已经超越了一切凡事尘俗，就像一片纯净的海洋，净化着人的心灵。欣赏孩子的作品，带给你的是快乐、幸福、震撼和思考。有一个女孩爱画结婚的情景，画大象的婚礼，成对的小鸟，画树也要两棵树手拉着手，一个五岁的孩子为什么那么热衷于画成双成对的东西呢？后来才知道，她的父母离异了，女孩渴望家庭的温暖，在实际生活中得不到的爱，她要在绘画里找到心灵的安慰。一个男孩爱画打仗的题材，画的时候手舞足蹈，阵阵有词，画面里有许多死去的

24、小鸟，充满了血腥和恐怖。老师和孩子有这样一段对话：,四、发现想象力：在多年的教学实践中，我发现不同年龄孩子的审美意识是不同的，年龄越小的孩子画得越大胆随意，年龄大的孩子画得越谨慎小心，这是受教育的多少在孩子身上的反映。幼儿知识信息摄入的少，主观意识占据的空间大，审美潜意识多，儿童和少年审美经验的成分大，由此我想到了中央电视台“文化视点”播出的一期关于儿童美术教育的访谈，谈话的内容主要是讨论小孩该不该接受“正规”的美术教育，这里的“正规”是指按部就班的模仿教学，主持人拿出两幅儿童画作品，让观众评价哪幅画得好，一幅是孩子没有上幼儿园时画的很幼稚的“四不像”作品，线条随意大胆，可以感觉到孩子当时的作

25、画情景，她不是在画画而是在快乐的游戏。另一幅是孩子上了学以后在学校美术课上画的，线条很规矩，形象很成熟，画的是一个蘑菇房子和一个卡通小白兔，画得很像。近百分之六十的观众评价在美术课上画的作品好，说画得像，很好看。另外百分之四十的观众评价那幅原创的作品好，说有创意，是孩子自己的东西，表达了孩子的感觉，另外那幅是老师教的，没感觉。这时候孩子的爸爸（是个画家)拿出了两叠孩子的作品，向观众一张张展示，一叠是上学前的作品每一幅都不一样，另一叠是学了美术之后的作品，每一张都是同样的卡通形象，大同小异。不一会大部分观众的眼睛转向了上学前的那叠作品里了，这时候孩子的爸爸说了一句话：“我的孩子现在已经没有想象力

26、了”由此引发了儿童美术怎样教的大讨论-。五六岁的幼儿是想象力最发达的年龄阶段，幼儿班的教学要以开发幼儿想象力为主要教学目的，教师在设计课题时，要选择能充分发挥孩子丰富想象力的题材，比如“树”“瓶子”“风筝”等等，这些形象都具有多变性，可以这样画，也可以那样画，一定要留给孩子自由的发挥空间，因为训练造型并不是幼儿班的教学目标，通过形象开发想象力才是目的。以“树下的世界”为例，这堂课重要的不是教孩子怎样画树，而是通过“树”这个形象让孩子想象更丰富的内容，“树”只是一个引子，一个大空间，在这个大空间里要引导孩子添加更多和树有关系的形象，如图1，这个孩子画了蚂蚁、窝、蚯蚓、虫子、鱼、小河、通道、阶梯，

27、实际上已经描画成了一个地下王国，树的形象在画面里成了背景和衬托。咱们在看到这张作品时，可能感觉有点乱糟糟的，还有点看不懂，那就弯下腰来问问孩子：“能给我讲讲你画得是什么吗？”孩子会自豪的向你讲述他的想象世界，“这是一座大树城堡，里面住着谁-，他们在干什么-，小白兔来了-等等，”一篇生动的童话故事娓娓道来，被孩子描述的有声有色，这时候你肯定会惊叹孩子的想象力太丰富了，什么时候语言表达能力也变得这么好呢。这就是绘画带给孩子的能量，绘画活动是幼儿的第二语言，它能很好的带动其他学科的学习，平时我们的老师就要求家长，经常让孩子讲讲他的画并记录下来，时间长了，孩子的语言表达能力和逻辑思维能力也会得到很好的

28、发展。在这一点上做的好的家长，像魏炜驰、黄天一、邓子钰等等好多优秀的妈妈，都是切身感受到孩子在美术教育中获得的全面发展，这些优秀孩子的点滴进步和妈妈们的细心呵护是分不开的。,五、发现观察力：八到十岁的孩子，已有了一些审美经验，也具备了一些成人化的审美意识，追求完美的画面，真实的造型，平时经常看到的比较匠气的作品就出自这个年龄段孩子之手。针对这种情况，老师首先需要做的是转变思维模式，此年龄段的孩子想象能力在减弱，观察理解能力在提高，这个阶段安排写生课是恰当的，写生能很好地锻炼观察思维能力，但需转变孩子惯性思维习惯。面对写生对象，孩子的第一感觉是我怎样画像它，真实的写生对象在影响着孩子的思维和眼睛

29、，容易犯模仿自然的弊病，法国画家德拉克罗瓦说“自然只是一部字典而不是一部书”。这时候，老师不是教授如何画像这件东西的方法步骤，而是引导孩子大胆去改变写生对象，不要让物象牵着你走，而是你去主宰物象，在抓住物象的特征的同时，去变化物象，使它变得更有趣味、更美。生活中真实的物象往往是古板的机械物，比如一把普通的椅子，它本身没有什么美感，只是具有实用价值，要引导孩子从这把普通的缺乏美感的椅子上，发现创造出美感，去弥补它的缺陷，朱光潜先生说：“艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？”我经常跟孩子说的一句话：“老师不要求你们画像它，只

30、要求画美它”，画美它就是去创造新的形象，“你们不要做木匠，而要去做设计师”，这样一来，孩子们的注意力就不会只盯着椅子原来的样子，而是大脑在飞速运转如何改变它，这样就会产生出千变万化的椅子形象，全班三十名同学会画出三十把椅子的形象。（见图2、3）儿童写生训练完全不同于学院式写生训练，老师不能只会教画画，而不会教别的了，这也更好的说明了儿童美术教育同专业美术教育的区别，进一步印证了“功夫在画外”的深刻内涵。,六、发现创造力：1、从造型里发现：从孩子不完整的作品中，一个简单的形象，可以发现孩子在创造力方面开发的程度，拿图4和图5房子的造型对比，图4的孩子在认识直线的基础上发挥出了斜线的造型，在认识长

31、方形的基础上开发出了不规则的形象，而图5的孩子还停留在一种造型的模式上，对另外不同形象的创造还有所欠缺，虽然画面很干净，造型很严谨，但创造思维还没有完全打开。让孩子通过一个形象引发创造出多个形象，这些形象可以是生活中见过的，也可以是想象的，在教孩子创造形象之前，先让孩子认识形象，认识首先要学会观察，也就是说要先学会看，然后学会想，再学会画。看、想、画这个过程不是一般意义上的简单认识，我们先说“看”：比如说让孩子观察方形，不要把孩子的眼睛固定在一种方形的认识上，老师要拿出多个不同的方形让孩子去体会，然后延伸到创造不同变化的方形，再进一步去组合方形，比如房子的形象，孩子只要对方形的认识是变化的，而

32、不是单一的，那么房子的形象就是多样的，老师只需准备好关于方形的图片和资料就可以了。再说“想”：想是开发思维能力最重要的环节，想就是思，让孩子学会思考，有了最初对方形的不同认识，思这个环节就是让孩子学会创造与别人不一样的形象，通过简单的方形让孩子去建造他们自己的、丰富多彩的、奇形怪状的、充满独特趣味的房子形象。,2、从笔墨里发现：中国画笔墨的继承与创新，历来是中国画界争论不休的热点话题。吴冠中先生的“笔墨等于零”在美术界掀起了轩然大波，张仃先生倡导的笔墨是中国画的底线，没有笔墨就没有中国画的论点与吴冠中先生的缺乏情感、意识、思想的笔墨就等于零的论点的学术争论，成为中国画家关注的焦点，也引起了许多

33、有识之士的思考。反映在儿童原创水墨画里，这些争论都会化解的烟消云散，如果哪个画家还在为笔墨问题迷茫徘徊，那就看看儿童原创水墨画吧！而在前几年，面对社会上风行一时的儿童学成人国画的恶俗风气，看到三笔一个小鸟两笔一个葡萄的千篇一律的小大人画，我曾一度痛恨让小孩学国画，它不但不能给孩子们中国传统文化的熏陶，简直是在扼杀童心，泯灭才华，让孩子变得老态龙钟不思进取。后来扪心思考，错不在中国画，而在怎样教中国画。一定要让中国的孩子真正了解感受到中国传统文化的精神，让他们从小树立弘扬中国传统文化的自豪感和使命感。中国画的笔墨千变万化，意蕴深远，让孩子通过笔墨深入体味中国文化的精神境界，而不是让笔墨技巧限制孩

34、子的创造思维。清代山水画大家石涛说：“法无障，障无法”，既是画法不会束缚人，束缚人既不是法。在孩子眼里，笔墨很简单，并不是让很多画家敬畏的高不可攀的高山，毛笔就是为我所用的绘画工具，他们不明白用毛笔勾出轻松的线条、点出的层层渲染会让大人们如此喋喋不休的争论，很简单的事情为什么要那么复杂。孩子们要做的只是怎样运用笔墨轻松自如的表现他们的性情感悟和雅韵情怀。且欣赏两幅儿童水墨画作品：图9是陈一东的山水画作品，笔墨恣肆，大乱大整，于乱树中迸发出墨韵笔情，感受到小画家不受羁绊特立独行的性情境界。图8是刘子涵的山水画作品：飘逸变化的线条与灵动深远的层层墨点的和谐共融，表现出小画家自由潇洒的性情和纯朴自然

35、的绘画风格。以上作品完全不同于一些老气横秋的死学传统的老学究作品，也不同于沾染铜臭气俗不可耐的商品画，更不同于那些只会玩弄笔墨没有精神追求的自称画家的画匠，这些原创作品体现出孩子们的创造才华和独特的个性魅力，以及对博大精深的中国文化的理解感悟。,3、从色彩里发现：儿童对色彩的感知能力非常敏锐，每人都有自己喜爱的色彩情感，他们喜欢红色的热情、蓝色的清净、紫色的神秘、黄色的浪漫，孩子们徜徉在五彩缤纷的色彩世界，无比兴奋，常常激起表达它的欲望，但却遇到了很大的难题，感觉到的色彩如何表现？色彩学是一门独立深奥的学科，仅色彩理论和相关知识就能装五斗车，表现色彩的技能又很难掌握。如果按学院式色彩教学体系去教孩子，他们是很难理解的。他们不完全懂得色相的冷暖，补色的关系-，所以水粉画课有一段时间迟迟不敢上。有一次，看到有个孩子在国画课上错拿了水粉画颜料，在宣纸上凭感觉胡乱涂抹的时候，触发了我的教