当代艺术设计创新思维培养的重要意义

1、当代艺术设计创新思维培养的重要意义本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！21世纪，随着世界经济一体化和中国市场的快速发展，我国设计艺术进入了一个机遇与挑战并存的发展阶段，这一时期人们对于建筑、工业、环境、装饰，环保等各个领域的设计都会越来越关注，因此，谁能最快速、最准确地发掘生活中可以改进改善和创造的内容，最合理最实用最有效地创造出新的符合市场需求的设计，谁就能赢得市场，谁就可以占据有利的竞争局面，那么，如何能在这设计竞争激烈的环境中立于不败之地呢?那就需要逐一打破无创新、平庸的设计，从

2、设计思维以及设计理念上彻底转变，探讨新创意，开发创新思维。一、 创新创新思维及其内涵创新概念的起源可追溯到1912年美籍经济学家熊彼特的经济发展概论。熊彼特在其著作中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。它包括五种情况：引入一种新产品，引入一种新的生产方法，开辟一个新的市场，获得原材料或半成品的一种新的供应来源。熊彼特的创新概念包含的范围很广，如涉及到技术性变化的创新及非技术性变化的组织创新。后来，有关创新的研究有了进一步的深入，由最初提出的技术创新逐渐演化为人类行为和思维创新的层面上，它不是对固有的、已存在的东西的拷贝，而是具备一种怀疑的精神，并且贯穿于人们生活

3、的每一个细节中。创新的另外一种英文翻译是Originality，在这里，我们也可以得出创新的核心内涵，那就是它的原始性，或者我们把它称为初始性。创新，如同内尔发明电话，这种新的东西是过去所不存在的。所以从这一个角度来理解，创新思维的核心内涵无疑是它的“超越性”特征。因此，我们可以将创新思维理解为：思维主体在创新意识的推动下，以社会实践和已获得的信息、经验、知识等感性认识为基础，借助科学的思维方式和方法，灵活运用想象、联想、直觉和灵感等思维手段，使思维重新组合、升华，产生新的思路或顿悟，从而形成有一定应用价值的新观点、新理论、新方法或新产品等超越性成果的思维过程。人类在创新中前进。人类的文明成果

4、，都是创新思维的物化。创新思维是相对于传统性、习惯性、常规性而言的一种思维模式。它是艺术设计的本质属性之一。创新思维是不受现成的、常规的思路的约束，寻求对问题新的独特的解答的思维过程。它是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动，创新思维需要人们付出艰苦的脑力劳动。一项创造性思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折之后才能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备。二、 阻碍创新思维的主要因素1.知识与经验的缺失艺术设计是个综合性很强的专业，它要求设计从业者要有文化知识和专业经验的积累。爱因斯坦说：“你能不能观察

5、眼前的现象，取决于你运用什么样的理论。理论决定你到底能够观察到什么”。他所指的“观测”，并非一般所指的“看”或“视察”，也不同于一般的所谓“敏锐地发现”“细致地观察”，而是一种积极地参加知觉进行选择、评价、整合的创造性视觉行为。这是以知识和经验积累为基础的，积累的知觉材料越多，想象力也就越丰富。知识和经验的广度决定着创造思维的深度。当代艺术设计日益展现出创新的价值和趋向。这种创新表现在艺术方面则是新形势的创造。在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位。可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。新知识即创新的知识，新知识的含

6、量越高其创新内涵越大。设计师的综合素养总的说来在于心、智、眼、手四个方面。心独立之人格(人性、哲学、精神、思维)，智自由之思想(知识、文化、创新意识、智慧)，眼-审美之表达(信息、管理、视野、审美)，手创造之品性(技术、管理、表达、能力)。从“心”着手，以智启慧，放“眼”观物，能“手”巧夺，囊括了专业素养和人文素养的设计综合素养就是造就优秀设计师的必要条件。受科学、媒体、材料、信息技术、艺术理念以及国际设计潮流的影响，设计行业自存在之日起就是不断发展变化的，简单的知识不能满足日新月异的职业发展要求，这就要求设计专业人员必须把设计综合素养的培育作为专业学习的中心点，从人格、思维、技术、管理、审美

7、等方面全面塑造自我，以此形成将来职业发展的推动力。再者，平面设计行业从业人员众多，随着行业的发展和市场的成熟，必定会优胜劣汰，只有具备较强设计综合素养的高级人才才能脱颖而出，在激烈的竞争中拔得头筹。2.思维定式的限制思维定势是指思维在形式上常常采用的、比较固定的甚或是相对凝固的一种思维逻辑、思维推理、思维内容;或名之为：“定势思维是指人用某种固定的思维模式去分析问题和解决问题”的思维模式。认识的固定倾向是一种习惯，而习惯却是一种因循式的思维形式。习惯已经熟练掌握的不假思索的反应行为和适应行为，经常使不饥而食，不困而眠，不愠而吼，压倒合理的思想而不给它以自由发挥的机会。若想要提高能力，就必须从冲

8、破思维定势开始。德国著名的哲学家黑格尔说过：“创造性思维需要有丰富的想象。”那么如何冲破思维定势呢?克服思维定势最好的方法就是运用发散思维。发散思维，也称扩散思维，辐射思维、求异思维，是逻辑思维和形象思维的一种方式，指从一个问题或主题作为思维的出发点或中心，向上下左右、四面八方想开去，以探求一个问题各种各样的答案，或寻求一个主题的多种多样的表现形式。这是一种从不同的角度、不同的途径去设想和探求多种答案，最终力图使问题完美解决的思维方式。在实际应用中，如用少女或者和平鸽等方式来表达和平或者美好的事物，但是不是可以换个思维角度，从 “反战”的角度来思考，利用和平的代表“和平鸽”和反和平的代表“枪支

9、”结合，让有生命的生物呈现无生命的迹象，给受众造成的视觉冲击，给人启迪，这就是典型的发散思维。3.个人自我封闭由于传统观念的影响和职场激烈竞争的缘由，更多的人依然是孤军奋战，将自己封闭在孤立的空间，不愿意和他人分享构思与创作的内心体验和感悟，甚至认为个人所学不能告知他人，否则优势不存。殊不知，这无异于画地为牢，既不利于优秀创意的产生，也不利于个人专业技能的发展和思维空间的扩展，更阻碍了团队精神和协作意识的养成。战后的日本能在短短的几十年间迅速崛起，既优于有先进的技术，更得利于团队的协作。三个和尚的故事大家都耳熟能详。合作交流深化了思维的深度，拓展了思维的广度，不同的思想碰撞，使我们的构思更加缜

10、密而显得理智，因此，在设计活动中鼓励交流与协作，提倡团队学习。提高继续学习的主观能动性，充分发挥其创新思维的最大潜能。4.模仿模仿是设计生活中普遍存在的现象，在设计时，总会有意无意别人的或其他国家设计师的形式与风格。造成这种局面的原因大致有：(1)崇尚别人尤其是国外的优秀设计，导致自信与实验精神的缺失。在进行构想之前，总要先找“范例”，于是模仿也就成了自然而然的事。这是在设计的功利性这个大环境下的产物，人们急于看到所谓的漂亮的设计，而不愿意花费精力去进行创造性的构思、规划，尤其是现在用计算机做设计太容易，于是很多设计师就利用样式这种便利，很多模式、框架摆在一起，抄吧设计出来的东西只能是肤浅的。

11、(2)俄国的巴甫洛夫和美国的华生的行为主义的教育思想导致学生不敢质疑权威，只有顺从说教，以至于使学生毫无创新意识可言。老师所说所讲便是真理，就是权威，毫无疑问，失去了主动性和提出批判反思的精神，培养出的也就只有设计技能而毫无创新思维的“匠才”。那么，如何学习设计呢?学习设计无定法，请益多师眼界宽!西方学者卜松山在谈到中国美学时曾这样说：“西方人仍然在等待一种具有强烈的中国文化特色的现代中国美学的出现。这种美学不是顺从西方理论，而是能对其提出挑战” 。这里若将“美学”二字改为“设计”，那么同样可以认为，国际设计界仍然在等待一种强烈传统文化色彩的现代中国设计的出现，若如此，这种设计自然不是模仿和照搬的，而只能是对其提出挑战。三、结语“近代广告界教宗”大卫奥格威曾说：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球”。创新的本质就是改变，威力更大的就是颠覆。创新思维无疑是艺术设计思维中的灵魂，是视觉艺术得以持续发展，并保持充足活力的根基;创新的核心就是与众不同，是视觉艺术创造中至为关键的一环，它甚至直接决定着当今视觉艺术创作的成败。所以，在艺术创作与审美的过程