★电视编导学术论文摘要范文电视编导学术论文摘要写

1、电视编导学术论文摘要范文电视编导学术论文摘要写 随着我国社会的进步、经济的发展和文化的繁荣,近年来我国的影视产业正以惊人的姿态迅猛崛起,形成了电视行业节目制作和播出产业不断繁荣、学界对于电视理论的相关研究也逐步走向系统化、理论化的双响局面.然而“电视编导”作为一个电视业界、学界和电视观众耳熟能详的概念,却一直没有得到清晰的界定.长期以来,在我国的高等教育本科专业目录中作为艺术类的“广播电视编导专业”与电视节目传播业务中实际存在的“编导”工作岗位之间缺乏一致性,不能很好地相互契合,学界与业界严重脱节,这也是目前我国高等教育不适应社会发展需求的一个典型表现. 本文从对我国现有的“广播电视编导”的专

2、业范式的梳理入手,着重分析目前我国已开设“广播电视编导”、“影视编导”等专业的高校本科专业设置和培养方案的现状,从传播学的视野对“广播电视编导”范畴做了学理上的厘清和整合.并结合业界的电视节目制作流程等实务对广播电视编导岗位的工作内容和工作性质进行了界定,对“广播电视编导”、“影视编导”等概念的界定和作为交叉学科的“编导”概念进行学理上的辨析,进而解析并提出一般意义上的“媒介编导”概念的必要性.这就从实证上支撑了对于广播电视编导概念的范畴建构和辨析. 最后本文结合实际,对“影视编导”专业范式建立的必要性、本科专业的定位和影视编导的基本素养及基本功要求进行探析,并对新时期影视编导的发展趋势做出向

3、“多媒体编导”或“网络编导”方向发展的拓展和延伸,从学理上 _解决“编导”在新闻传播教育中的概念混淆及专业设置混乱的问题,以适应传媒行业媒介分工细化和媒介融合的双向发展趋势,从根本上促进我国广播电视行业和学科建设的繁荣和发展. 网络电视(本论文亦称IPTV)作为一种新兴传播媒介,其强大的发展势头和本身的交互优势,给现代教育教学带来了新的发展动力和新的思考方式,越来越多的人已经开始把目光投向网络电视媒介的教育应用与开发当中.在教育信息化发展和媒介融合的大背景下,构建基于校园网络电视的数字化学习环境具有重要的现实意义和研究价值. 本研究试图设想:在教育教学中,是否可以利用网络电视媒体的独特优势,充

4、分挖掘其具有的教育潜能,探索出一种切实有效的方式,来解决当前在影视学科教学中遇到的诸多问题,如何通过网络电视创造一种互动开放的学习、交流环境,从而为教师教学、学生学习起到良好的促进和支持作用.同时,通过本研究,也为我国西部宁夏等欠发达地区开展网络电视教学进行一次有益的探索和尝试. 基于以上研究构想,本论文通过文献研究法、行动研究法、案例研究法等科学研究方法,分析了网络电视的功能、特点及其在教育传播过程中的作用.在以学习者为中心的现代教育思想、理论指导下,以宁夏大学【影视学堂】学习平台构建为例,按照电视编导课程教学特点和师生实际需求,对基于校园网络电视的数字化学习环境进行设计、构建,在实际教学中

5、进行实施、应用,并对其教学过程进行总结和效能评价. 通过【影视学堂】学习平台的构建,实现了视音频资源的共享,创建了互动、开放的数字化学习交流环境,为学习者自主学习、协作学习、会话交流创造了条件,通过【影视学堂】网络直播、视频点播和交互支持服务,不仅拓宽了学生的时空观,而且使学生的认知能力和操作能力同步发展. 通过基于校园网络电视的数字化学习环境开发与应用的主题研究,探索了网络电视与影视学科教学的有机结合方式,提出了校园网络电视的构建思路与途径,为我国西部地区开展网络电视教学提供有益的借鉴和启发.随着教育节目内容的丰富、网络带宽技术和视频编码技术的发展,校园网络电视必将在未来的教育教学中发挥更大

6、的作用. ,电视编导,是一个电视业界、学界和电视观众耳熟能详的概念,但却一直没有清晰的界定.长期以来,在高等教育本科专业目录中作为艺术类的,广播电视编导专业,与电视节目传播业务中实际存在的,编导,工作岗位之间缺乏一致性,不能很好地相互契合,学界与业界严重脱节,这也是高等教育不适应社会发展需求的一个典型表现.从传播学的媒介理论视角辨析,广播电视编导,与,影视编导,、,导演,、,导播,、,编剧,、,等概念之间的联系与差异,并提出一般意义上的,媒介编导,概念的必要性, _解决在新闻传播教育中的概念混乱问题,以适应传媒行业媒介分工细化和媒介融合的双向发展趋势,具有重要的现实意义和理论价值. 儿童与媒介

7、的关系一直以来就是一个有着多种言说可能并彰显现实关怀的话题.当代儿童比以往任何一代都更充分地享用了媒介资源,其成长也更多的受到报刊、电视、网络以及各种新媒介的影响.在新媒介层出不穷、新旧媒介共生共存的今天,与其苛责媒介力量所导致“童年的消逝”倒不如从媒介自身出发,找寻协调媒介与儿童发展关系的途径.论文正是以一种积极的视角来研究儿童电视节目作为专门的儿童媒介内容产品如何在新的传媒生态环境下最大限度的发挥其正面作用.因此论文定位于实现一个问题式的理论架构,在作者能力所及的范围内进行一些探讨.文章以传播学的理论构架以及艺术学、儿童教育学、心理学等多学科交叉的研究视野,紧扣我国儿童电视节目传播现状,深

8、入儿童受众和创作一线搜集大量一手资料,通过大量实证研究和典型案例分析,较为系统的研究了当前多元媒介环境下我国儿童电视节目的定位和包括传播者、受众、内容与渠道在内的传播要素,并在此基础上提出了传播效果最优化目标下的传播各要素之间实现良性互动的策略. 本文首先对当前多元媒介环境做了深入分析.传播技术的发展带来了媒介的演进,更赋予社会文化新的特征.当前我国儿童成长发展的多元媒介环境呈现出以电视为核心的“三足鼎立”(书籍、电视和网络)之势,媒介因素已经成为影响儿童发展的重要环境因素.媒介化的社会特征的凸显与作为受众的儿童成长环境的巨变都将成为影响儿童电视节目发展的重要外部因素.同时作为一种媒介内容产品

9、的儿童电视节目,身处新的媒介竞争态势中,其自身发展也需要应环境而做不断的调整.这是本文立论的一个基础. 在复杂媒介环境中充分发挥儿童电视节目的正面作用,实现传播效果的最优化,首先要对其定位进行科学准确的分析.应对新的媒介环境,本文提出了儿童电视节目应当承担儿童成长道路的引领者、儿童媒介素养的启蒙者和优化儿童媒介环境的主导者的文化责任,并扮演好现实角色的功能定位；在进一步科学细分受众基础上纳入家庭收视群体的受众定位；兼顾娱乐与教育的内容定位；坚守公益目的与提高市场竞争力的属性定位. 在对于儿童电视节目的传者与受者的辩证分析中,本文提出了传受双方的良性互动是儿童电视节目传播成败的关键,而坚持“以儿

10、童为本”的理念则是传受双方沟通互动的基础和归宿.由生活、游戏和学习相融相生的童年生活造就了儿童世界的特殊性,并由此萌生了儿童独特的视听心理和需求.儿童电视节目的传播者必须逾越与其儿童心理之间存在的巨大鸿沟,深入儿童世界,才能够创作出符合既儿童欣赏需求、审美特征又真正有益于儿童的内容产品.因此,吸收具有儿童教育学、心理学学科背景的专家,探索科学化的节目策划,使传播者逐渐走上专业化的道路是解决当下我国儿童电视节目创作与传播中诸多瓶颈问题并真正实现传受双方的积极互动的 _. 在对儿童电视节目的内容生产的分析中,本文通过对我国目前儿童电视节目内容中存在的现实问题的列举和对问题症结的剖析,提出了“回归童

11、年”的儿童电视节目内容创作本质,并结合大量创作实践对尊重自然、重视游戏和创新互动做了详尽的阐述.同时,从儿童电视节目所面临新的媒介生态竞争出发,本文还提出了提高儿童电视节目的内容竞争力的几点建议：做有重复性消费价值的内容；变电视节目为视听节目的理念；完善儿童电视节目的评价体系；品牌效应下的内容提升；以内容创新促进产业链的形成. 在对儿童电视节目的传播渠道的分析中,本文通过对目前儿童电视节目传播过程中出现的新现象的考察和总结,提出了建立以专业化少儿电视频道为核心、辐射网络、出版物等多种媒体的立体化传播渠道. 本论文的创新点主要集中在以下方面： 1、在系统全面的量化质化调查的基础上,对我国儿童媒介

12、接触状况、喜好和收视期待等有了较为明晰的认识和把握.突破了以往较多研究中仅仅从儿童心理学角度来分析媒介和媒介内容对儿童的影响,开拓了从儿童认知、审美期待和收视需求来研究儿童电视节目的视角.如果说之前更多相关课题的研究是从批判的角度来进行,本研究则采用了一种反方向的建构视角. 2、对新媒介环境下本土化儿童电视的发展做出了理性和系统的思考.突破了以往将儿童电视节目单纯作为一种电视节目而研究其创作传播流程的做法,而是将其置于当前多元媒介环境中,在分析媒介环境变化的前提下,研究如何提高儿童电视节目的传播效果,满足儿童受众的审美期待和最大限度的发挥其对儿童的正面影响. 3、提出了儿童电视节目应该回归童年

13、的观点.在儿童电视节目内容创作中提出“自然”、“游戏”和“交互”三个与童年本质相联系的关键词.改变了以往儿童电视节目研究中割裂受众研究和创作研究的惯性,而切实挖掘出儿童受众的独特性与儿童电视节目的特殊性的密切联系. 4、提出了多元媒介环境下儿童电视节目实现可持续发展的传播策略.结合对国内外优秀儿童电视节目个案的分析,从内容生产的创新、传播渠道的拓展等方面提出了我国儿童电视节目增强竞争力的具体策略. 摘要：蒙太奇对于影视艺术本体来说只是一种艺术的表达手段,手段为目的服务,目的决定着手段的面貌与功能走向.电视与电影分别是两种不同的艺术,电视借用电影蒙太奇理论已远远不能满足当今电视艺术的发展要求,因

14、此论文第一部分主要阐述了电影与电视之异同并论证了电视发展至今其蒙太奇理论的建立已经势在必行.电视蒙太奇理论的建立不能只继承电影蒙太奇理论,蒙太奇并不是电影和电视才有的思维方式和艺术手段,爱森斯坦认为蒙太奇思维不仅见之于电影艺术,而且在日常生活和其它艺术中也大量存在.因此笔者认为电视蒙太奇理论不仅仅只继承电影蒙太奇,于是论文的第二部分主要探索了电视蒙太奇的其他理论源头.电视发展至今已有了70多年的历史,虽然,电视是一门新兴的,年轻的艺术,但时至今日也积累了大量的作品和经验.同时在蒙太奇艺术上也表现出自身的一些特有的艺术特征,在论文的第三部分中就重点对这些特有的艺术特征做了较具体的论证和阐述. 随

15、着现代科技的迅猛发展,传统舞蹈艺术与电视媒体联姻,融合成为走进千家万户的电视舞蹈,实现了舞蹈艺术的大众传播.但是,在电视舞蹈的传播过程中,出现了若干问题,对于它未来生存与发展造成极大的影响.本文从电视观众的审美需求和社会需求的角度出发,结合CCTV电视舞蹈大赛和央视春晚中的舞蹈节目两个案例,对电视舞蹈的生存状况及存在的问题进行分析,并对电视舞蹈的未来发展做出相应的策略.全文分三个部分论述,第一部分,主要论述了电视舞蹈的生存现状及存在的问题；第二部分,详细阐述了影响电视舞蹈生存的内外因素分析,即电视舞蹈的生存环境、内在机制（舞蹈编导、电视编导等等）；第三部分,对影响电视舞蹈生存的因素做出相应的策

16、略,从品牌战略、受众市场等几个方面去实施和建立.同时,还要以弘扬人文精神为基础,体现民族文化价值和实现自我价值.通过本文对电视舞蹈生存问题的分析,并提出有利于电视舞蹈未来生存发展的具体措施和建议,对提高电视舞蹈作品的品质和审美价值,提高受众的欣赏指数和实现有效收视率具有极大的理论意义和指导意义. 随着社会的发展,人类文明的进步,体育与艺术的关系越来越密切,竞技体育和群众体育对艺术的需求也越来越强烈.竞技运动中的难美性项目,不仅要求运动员有高超的技术和很强的艺术表现力,也要求这些项目的编导在音乐选取和动作编排上能够不断创新,从而保障运动员在比赛中取胜；群众体育的蓬勃发展,如：大型团体操、健身秧歌

17、、社交舞等活动的开展,都急需专业的艺术体育编导人才进行节目的编排和活动的指导.而目前在我国,能够专门从事艺术体育编导的人才非常稀少,人才缺失不能满足社会需求的现状已成为非常现实的问题. 体育院校肩负着培养体育与艺术相结合人才的重任.自xx年天津体育学院首先成立体育艺术系以来,我国14所体育院校相继增设了艺术类专业或成立院系加大艺术类人才的培养力度.在经过了十几年的艺术类人才培养之后,体育院校逐渐拥有了一定的艺术类专业办学经验,尤其是舞蹈学专业和表演专业在体育院校的发展已相对成熟,这为体育学院培养艺术体育编导人才奠定了良好的学科基础.凭借现有的师资条件和对已开设的艺术类专业的办学经验,体育院校完

18、全有能力培养艺术体育编导人才. 本文运用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法、实地考察法及数理统计法等研究方法,对体育院校艺术体育编导人才培养的必要性及可行性进行探索,并制定出切实可行的体育院校艺术体育编导人才培养方案,为今后艺术体育编导人才的培养提供理论支持,并为竞技体育、群众体育的开展起到推动作用.主要结论如下： 1.将“艺术体育编导”界定为：遵循体育规则或特定要求,以运动技术动作为核心内容,音乐、舞蹈、服装、器械等为艺术表现手段的成套比赛动作或表演作品的编排、导演活动,或进行此类编排、导演活动的人. 2.通过调查发现竞技体育、群众体育对“艺术体育编导”的需求非常迫切,同时,体育院校艺术类学

19、科发展也需要创新人才培养模式,因此,体育院校进行艺术体育编导人才的培养非常必要. 3.体育院校拥有良好的学科基础、师资条件、教学环境以及领导、专家的认可,这为艺术体育编导人才的培养提供有力条件. 4.从培养目标、培养规格、课程设置、实践环节等方面制定出体育院校艺术体育编导人才培养方案,使艺术体育编导人才培养的设想更加清晰化,为今后体育院校培养艺术体育编导人才提供可行方案. 本论文从物质文化遗产的自身属性出发,通过对物质文化遗产的特点及其传播属性的全面剖析,进一步明确物质文化遗产与电视传播的关系,揭示出我国物质文化遗产电视传播现状,分析我国物质文化遗产的电视传播的特点与规律,并在此基础上对当前电

20、视传播物质文化遗产中出现的问题,提出相应的传播策略.全文分为六个部分： 第一章从物质文化遗产的概念入手,提出物质文化遗产与大众传播的内在联系.指出电视传媒作为其中之一,在传播物质文化遗产方面有着得天独厚的优势.明确了本文的研究目的和主要内容为：从电视直播、综艺鉴宝类节目及考古纪录片等三个物质文化遗产电视传播的主要形式入手,分析各类节目在传播中的优势及存在的误区,从传播学和物质文化遗产两个角度明确了物质文化遗产电视传播过程中媒体与被传播者的定位和分工. 第二章从物质文化遗产的本质属性入手,指出物质文化遗产具有共有性、时代性（或称不可再生性）、传承性、文化承载性、艺术性等五大特点.分析当前物质文化

21、遗产传承面临的问题及物质文化遗产传播的紧迫性.电视媒体作为“第一媒体”可以通过多形式的、更有效的、生动持久的传播方式与途径,使物质文化遗产得到更广泛的理解,获得更多的关注. 第三章着重研究考古项目的电视新闻直播形式,分析了考古直播热的原因,及对物质文化遗产传播产生的影响.针对节目中存在的问题,及传播效果的偏差提出了相应的解决策略. 第四章讨论物质文化遗产的电视纪录片传播.通过纪录片的“真实再现”、“口述史”、“故事性表达”、“艺术性表达”等手段,用纪实的镜头“回忆”过往的信息,表现出“情绪元素”,引导公众积极投身到保护与传播文化遗产的活动中. 第五章提出鉴宝*类综艺节目是把双刃剑,在普及物质文

22、化遗产知识的同时,也为物质文化遗产的保护与传承带来了伤害.本章重点研究如何避免鉴宝*类综艺节目出现的问题,减少对物质文化遗产的不利影响. 第六章提出了电视传播物质文化遗产的相关思考.积极利用大众传媒社会遗产传承功能,树立公众的传承自豪感；合理利用大众传媒议程设置功能,使物质文化遗产成为电视媒体关注的常态.警惕“经济价值”为主导的传播内容和以“追逐收视率”为目的的节目编排.形成以文化遗产从业者为“把关人”的传播者身份定位.使文化遗产得到更广泛的理解,获得更大的社会关注与支持,促进文化遗产事业的大发展大繁荣. 20世纪初期,广播电视作为新兴的电子媒介进入到人们的视野,其后广播电视事业作为新兴的大众

23、传播事业迅速建立并发展起来.20世纪中期,适应广播电视事业的发展需要,中国的广播电视高等教育事业也逐步建立和发展起来.广播电视事业的发展,离不开广播电视高等教育为其输送的专业人才以及先进的理论与实践指导；而广播电视事业发展中丰富的实践经验,又为广播电视高等教育提供了学习研究的素材.广播电视高等教育是社会发展和科技进步的产物,它的教育思想、方式、对象以及格局随着社会的进步而发生变化.在我国不同的历史时期,从清末、民国到新中国的建立、改革开放,再到21世纪；从无线电技术传入我国到广播、电视等电子媒体的相继出现,广播电视高等教育的内容与层次适应我国各阶段政治经济和广播电视事业的发展状况,在不同时期表现各异.改革开放以来,我国广播电视高等教育事业获得长足发展,与广播电视相关的专业在高等院校的设