电影《芝加哥》赏析

1、 中外名曲欣赏影评作业 题目 电影芝加哥赏析 姓名 王巧玲 任课教师 汤琦 上课时间 周三第68节 作业完成时间2011/1/3 电影芝加哥赏析摘要：芝加哥作为一部经典歌舞剧式的电影，描绘了三个人物传奇式的生活，他们的世界太疯狂。电影中充满的爵士乐元素，也成了人物的主旋律。本文主要写电影中经典的音乐片段，与人物性格、人物的命运相结合，描述音乐穿插其中的奇妙组合。关键字：芝加哥、罗克茜、维尔玛、比利、嬷嬷、艾莫斯、位于美国中西部的芝加哥是继纽约和洛杉矶的第三大城市，它不仅是美国重要的交通枢纽和经济中心之一也是一座有着独特音乐文化大都会。芝加哥是培养天才音乐人的温床，这里有几百个俱乐部，也是一个创

2、造和欣赏各种不同类型音乐的理想之地。芝加哥这座城市充满了传奇的故事。电影芝加哥就是描绘了这样一个20年代的酝酿着令人啼笑皆非故事的城市。名气本来不大的歌舞演员维尔玛(凯瑟琳泽塔琼斯饰)在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。伴随着媒体的争相报道，她成了芝加哥轰动一时的名人女罪犯。虽然被冠以谋杀的罪名，但是在芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查吉尔饰)的帮助下，她被经营成了一位红极一时的女星。 然而在芝加哥的另一端，一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的

3、案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。一场关于名气争夺战的闹剧开始了，谁会是最后的“赢家”？作为一部以歌舞形式的表现的影片，它融合了各种音乐与歌舞的因素，将每位主人公更好地展现在观众眼前。女主人公罗克茜出身贫寒，嫁给了一个毫无情趣的修车工人，然而她却一直梦想着明星梦，她性格上愚蠢、世故、狼心狗肺却也娇弱让人同情。影片开始罗克茜出现，钢琴伴奏，罗克茜用略带慵懒的歌声唱着她进入监狱的经过，爵士与她的声音融合将女主人的性格跃然于屏幕，一个为了明星梦而近乎发狂的可悲女人。剧中洛克西男友与其分手亦是被杀的那一幕，男友

4、曾不屑地说：“醒醒吧，老姐，你永远也上不了舞台你有没有胸，腿又细。”罗克茜一气之下枪杀了她的男友。以提线木偶为背景的歌曲“We Both Reached for the Gun”，给人留下了深刻印象。这个片段中，导演大胆地将罗克茜被比利操控之下答记者问时的“鹦鹉学舌”的事实与木偶剧联系起来，动作夸张可笑，而“We Both Reached for the Gun”这首歌轻快富有节奏，更是给这个片段加了一些喜剧效果的元素。罗克茜此时就是个没法自己说话的人，她几次试图插话，却被比利抢去了说话的机会，被比利抢去了风头。这一可笑而讽刺的镜头，让人哭笑不得。当罗克茜终于有机会走上舞台，她以一曲妩媚动人“

5、Roxie”展示自己的过去。歌曲开始是一段独白，后来以一段爵士风格的表现她的人生经历的变化。可悲的人生，罗克茜在那时芝加哥灯红酒绿的世界里活在底层，却一直渴望走上舞台受到别人的追捧，结果却走进了监狱。这中间也不得不提到监狱中六个“弑夫”女罪犯的监狱探戈。“Cell Block Tango”这段探戈描写了芝加哥库克县女牢六名杀人犯的作案过程。这六个杀死丈夫或男友的女子或是受不了丈夫的小习惯或是难以接受丈夫的花背叛开枪杀了丈夫，带有一种极端女权主义倾向。这群美国女罪犯没有一丝悔意，她们仇恨身边的男人。这首歌的妙趣就跟它的舞蹈一样，在于其极端性。这一幕中，在监狱的铁们后面每个女人轮流走到台前独自为杀

6、夫申辩，而后一起发出内心最深处的咆哮，简单有力，令人震惊与恐惧。以红绸带象征鲜血和死亡，女罪犯们用它扼住丈夫的喉咙，还有双人舞和情节穿插。在银幕上，电影导演又非常巧妙地把歌曲前奏演绎为相似的象声效果，如滴水、皮靴踏在铁板上等。影片中女配角维尔玛这个角色妩媚，率性、泼辣、狂放。琼斯引燃歌舞热力的开场序曲“Overture / And All That Jazz”作为影片的开头。唱功方面，尽管琼斯还有所欠缺，但是她还是将这个角色生动的带入了电影。维尔玛相比罗克茜更有自己的主见些，但是由于比利倾向帮助罗克茜，她渐渐地失去了名气。她是由于丈夫和妹妹的背叛，她一怒之下开枪杀了他们两个人而入狱的。狱中她与

7、罗克茜相处并不愉快，她们是竞争对手，但是最终在维尔玛的努力下两人还是摒弃前嫌，两个人组合再次成了当红的明星。律师比利以“All I Care About Is Love”开场，拥有花花公子的风流，同时狡猾，利益熏心。“All I Care About Is Love”是一曲充满讽刺意义的音乐，他一方面强调自己只重视爱，但实际上却是一个利用自己的巧舌来吸金的欺世盗名的律师。他在该部分的形象是穿着格子衫和西装短裤拿着拐杖滑稽模样，配上其略带沙哑的嗓音，更有一种幽默讽刺意味。在电影中，他与女记者的暗地合作炒红了一个又一个的女罪犯，比利也因此名噪一时，他与女记者的二重唱在电影中有多次出现，在提线木偶的

8、片段中以及在法庭上。比利有一段非常经典的桥段，就是独舞踢踏舞。他成了法庭上掌控趋势的主角，他观察每个人的表情，一点点地抓住每个人的心理，最后黑白终于颠倒，他在法庭上卖力的不断加速的踢踏也以华丽地以胜利结束了。除了三位主角，影片中嬷嬷和艾莫斯的形象也是非常让人印象深刻的。剧中嬷嬷的出场让人忍俊不禁，在众人的渲染下，这位“鸡妈妈”隆重登场，哼唱着“If You Are Good To Mama”。 这首歌初听起来对于金钱的欲望非常露骨，也反映了在那时的芝加哥人们浮动着的贪婪。而爵士乐在当年被认为是教人学坏的坏音乐，上不了大雅之堂。这首歌配上画面上舞台和监狱的穿插，正形成绝妙比照。整部影片的歌舞几乎

9、都采用了两者间的穿插，仿佛在生活和艺术之间找到了一条自由来回的秘密通道。比如嬷嬷把受贿的钱塞进胸口，下一个舞台镜头从胸口掏出丝巾，让人忍俊不禁。罗克茜的丈夫修车工人艾莫斯是片中让人同情的角色。他是那么不起眼，工作低贱，收入微薄，看起来木讷，更本满足不了罗克茜对于梦想的成名生活的欲望。就是这样一个角色，在面对罗克茜一次次欺骗与背叛时却还一直在帮助罗克茜获得自由，相信她的谎言。然而这个不起眼的人物在唱起“Mr Cellophane（透明先生）”却仿佛如脱胎换骨似的引起了观众注意。“透明先生，我的名字应该是透明先生，因为你能看透我，你能从我身边走过，居然不知道世界上有我的这个人。”歌词中这样写道，他是个透明的人，没人注意到他，他永远被忽略。他画着滑稽的小丑妆，却让人们不禁同情他，他是卑微的，但是却是善良而甚至有些懦弱了，悲戚的歌声衬托了人物内心的孤寂与悲伤。当然故事的结局还是比较圆满的，罗克茜在维尔玛伸出合作之手之时终于决定暂时忘记不快，两人以曾轰动一时的女罪犯的身份成了组合，一首艳光四射的主题曲“I Move On”引得了观众的欢呼。她们穿着洁白的服装在舞台上，虽然曾经入狱，虽然被世俗的眼光看来她们是“不洁”的，但当她们穿着一身洁白终于有了自己舞台的时候，她们的梦想似乎也是