吴昊阳小组案例11

1、奥林匹克室内赛车场和游泳池设计师：多米尼克佩罗 位置：德国 柏林 这是一个与两个德国的统一有关的方案，建于1992年，是为了用一项奥林匹克工程来竞争2000年的奥运会。场所的位置是有趣的，它被选在了两个重要城市要素的交接处。从市中心开始的一条街道，是一条主轴，后来与另一条重要的路相遇，即一条惟一连接东德和西德的通道.两个场馆在一起实际上是困难的，因为他们之间的联系将会是这个工程能否成功的一个重要元素。多米尼克佩罗的竞赛入选方案的概念是在一个长方形的基地上放入一个方形和圆形，简洁、纯粹、比例恰当。古希腊剧场不是为观众建造的，而是为艺术家建造的，它反映出建筑师和剧作家及演员之间的合作关系。 它不设

2、“包厢”，不设边座，不设楼厅，也不设正厅前排。古希腊剧场是完全民主的。埃皮达鲁斯剧场可能是古希腊剧场中保存最好的一个。埃皮道鲁斯剧场，是希腊古典建筑中最著名的露天剧场之一。这座古剧场是公元前4世纪，由古希腊著名建筑师阿特戈斯和雕刻家波利克里道斯创造杰作。它坐落在一座绿树环绕的山坡上，一排排大理石座位，依着环形的山势，次第升高，像一把巨大的展开的折扇。中心是歌坛，直径20.4米。歌坛前是看台，依地势建在山坡上，有34排座位，全场能容纳1.5万余名观众。 呈楔形的坐位区被开花甘落后条条阶梯分隔开，观众通过阶梯进出各排坐位， 这些坐位向着称为”乐队席”的圆形区陡直地倾斜，它是演员表演的场所对古希腊剧

3、场来说音响是非常重要的，尤其是在不具备扬声电器的时代。埃皮达鲁斯场的音响效果好，坐在很高的后排观众也可能听到乐队席演员的低声细语。古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一

4、个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随着戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。荷兰Cepe

5、zed建筑事务所近期被海牙文化之都办事处任命帮他们设计一个临时剧场。该市力争成为2018年欧洲文化之都，因此，建筑师创造了一个现代版的罗马斗兽场，作为其一个重要的图标区。这是由OMA为位于意大利锡拉库扎的古希腊剧院设计的舞台结构，近日这个舞台迎来了它的首场演出，即由Claudio Longhi导演的解放了的普罗米修斯。这个舞台呈现出临时的建筑装置，它们重新诠释古老的剧院空间。OMA的设计将戏剧性地探讨和适应本季即将在这个舞台上演出的众多不同经典剧目。第一个设计元素是一个圆形，它是一个高悬的走道，它与分层的座椅连接从而形成完整的圆圈，这个座椅区包含舞台和后台，这个后台是为演员提供上台的另一条通道。设计中包含的机械装置是一个完全适应性的背景这是由bjrndal arkitektstudio设计的挪威山顶剧院。建筑采用了当地环保材料。这个户外剧院通过建筑语言与艺术的手法，述说了着一个当地萨满祭师的一生。1762 年，巴黎建立了喜歌剧院，这种充满活力的艺术形式很快在 欧洲各地风行，莫扎特的费加罗的婚礼等也具有明显的喜歌剧色彩，而脚本作者正是一位法国人。歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期 的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复 兴后期兴起的牧歌（m