中西方古代壁画赏析

1、中西古代壁画欣赏1、古埃及壁画的绘画原理，及其主要的壁画技法绘画法：实在法、大小人物关系等正面法：显示人物时，指头部的前侧、眼睛的前部、肩膀的前部和腰部以下的前侧。运用上述表达方法来处理一个人的形象，是为了使一个人的形象更加突出和完整，这也是埃及绘画追求整体性的体现。壁画技术：干壁画和浅浮雕(凹雕和凸雕)的内容干壁画：一种壁画，主要指在完全干燥的墙壁上用混合颜料绘制的壁画。一般情况下，墙面应先磨平，然后涂上一层石灰浆，待干燥后再涂上。因为墙是干的，所以整体画面不会变形，也相对简单。浅浮雕：低起，大压缩的身体，强烈的平面感，更接近绘画形式。它主要不是依靠物理空间来创造空间效果，而是运用更多的绘画

2、技巧或透视、错觉等处理方法来创造更抽象的压缩空间，这有利于强化浮雕对载体的依附性。凹雕：在石头或坚硬物体上雕刻字符或图案，凹雕的图案部分被挖空。当凹版被压在相对较软的材料上时，图案的浮雕就会出现。2.古希腊罗马壁画的主要内容和主题及其重要艺术成就主要话题：神话和神，古希腊和罗马的战争重要成果：深入研究人体的比例和结构、光影和空间的关系，科学合理地模拟客观世界，从那时起，再现现实(现实主义)就成为西方造型艺术体系的最高创作目的。3.不同时期敦煌壁画的艺术风格和特点，以及敦煌壁画中中西艺术的融合艺术风格特征：(1)早期壁画(南北朝)色彩温暖厚重，线条古朴浑厚，造型挺拔，具有西域佛教的特征。西魏以后

3、，底色多为白色，色调趋于典雅，风格洒脱，具有中原风格。(2)中期壁画(隋唐)唐代是敦煌壁画的全盛时期。壁画内容丰富，结构严谨，色彩绚丽，造型优美。在形象塑造方面，它更具体，更贴近现实生活中的各行各业的人，从而变得更加世俗化，给人一种亲切而生动的感觉。(3)晚唐壁画(宋元)沿袭了晚唐的风格，但越晚出现，其形式越公式化。在这个阶段，供应商的肖像出现了大量，内容也非常丰富。敦煌壁画中的表情；(1)借鉴国外人体解剖学(2)吸收了西域晕染法4.欧洲中世纪壁画的主题、艺术特征及其主要绘画技巧主题和艺术特征：圣经故事和基督教相关内容是壁画的唯一主题。它强调肖像几何关系的严格顺序和完美和谐。在绘画形式上，程式

4、化的线描已经成为造型的主要手段，空间的概念更加抽象，色彩更加简单，人物已经失去了身体的存在，成为精神的象征。绘画技巧：马赛克、彩色玻璃、壁画马赛克：拜占庭马赛克。由彩色石头、陶器、珐琅或彩色玻璃立方体制成的画。它主要用于装饰建筑物的天花板、墙壁和地板。它起源于古代东方，在希腊和罗马也被广泛使用。拜占庭艺术中的马赛克是现存最丰富的作品。这种形式也常用于现代建筑的墙面装饰。壁画：将矿物调色剂和水混合在保持潮湿的新鲜石灰墙上制成的壁画。5.概述欧洲文艺复兴早期的壁画及其主要成就。概述：欧洲文艺复兴始于意大利佛罗伦萨。主要的画家和壁画有马萨乔的失乐园 纳税银，弗朗西丝卡的基督受洗，安吉利科的鞭笞基督等

5、。重要成就：艺术家在透视、理解和表达光影和空间、人体解剖和构图的应用等方面进行了理性、独立和勇敢的探索。它开始在二维平面上创造一种真正的空间感，将艺术引入发现和表达人类世界和自然世界的广阔领域，并引导了文艺复兴的发展。6.欧洲文艺复兴时期的著名壁画及其作者受胎告知 维纳斯的诞生波提切利春的寓意是波提切利的代表作，是为佛罗伦萨统治者美第奇的远房兄弟画的。这幅画展示了女神维纳斯漂浮在爱琴海上，风和花神向她左右致意。构图相对简单，整幅画以坠落的金星为中心。画面中人物的姿态和服装线条非常突出，人物和自然背景巧妙地统一和谐。金星对一切都无动于衷，带着害羞和苦涩的感觉。她对未来的生活并不充满乐观的信心，而

6、是感到忧郁和困惑。这也是波提切利矛盾的世界观的反应。这幅画中的维纳斯形象虽然模仿了希腊古典雕像，但风格新颖，强调美和纯洁，同时具有含蓄的美。维纳斯的诞生是根据诗人波利齐伊诺克的诗写的：维纳斯也在中间，但是这个形象并不比春的寓意上的维纳斯更快乐。相反，左边的三位美丽和智慧的女神(阿格拉西、塞莱娅和尤美罗西尼)描绘了一幅生动的画面：三位女神沐浴在阳光下，在森林的边缘手拉手跳舞。右边的那个象征美丽，中间的那个象征纯洁，左边的那个象征快乐。他们会给世界带来生活的快乐。波提切利用中世纪的装饰风格展示了三个女人的形象。线条很有节奏，线条反映了人物的身体美，非常流畅。画的右边是花神、春神和风神三个形象(从左到右)，象征着春天回归大地，以及在成千上万棵树中为荣耀而奋斗的自然季节。维纳斯的诞生达芬奇最后的晚餐是达芬奇为米兰圣玛丽亚修道院餐厅绘制的壁画，根据最后的晚餐年耶稣被他的弟子犹大背叛的故事。在这部作品中，列奥纳多达芬奇出色地描绘了耶稣在晚餐时说“你们中的一个背叛了我”后他的12个门徒的表情。通过每个人不同的面部表情，我们可以深入了解每个人的个性和复杂的心理。这幅画的布局突出了耶稣和门徒的相