日本设计与北欧设计的区别PPT课件

1、，15产品设计葛邵婷成卫，目录，目录，02，1页，第1部分北欧设计和日本设计史，第2部分当代北欧设计和日本设计风格和特点，第4部分北欧和日本设计师的代表，第3部分当代北欧设计和日本设计的区别，第2，3，4页，第1部分北欧设计和日本设计的发展史1925年以前，在探索了现代设计的开端并敲开了日本的大门之后， 日本比中国更闭关锁国，几十年来一直坚持西化，并派出大量的访问团和留学生到欧美学习。 大约在1925年，许多日本人去包豪斯学习。日本是向德国学习最成功的国家。它谨慎、细致、严谨、自律、内省和开放，相对独立于该岛的地理因素。日本在技术的传统继承和西方化方面很好地融合了。1953年战争后日本的设计历

2、史日本设计和发展的历史知识改变命运日本非常了解生存之道，但自身资源不足，所以后天它将会走到一起。传统设计秉承热爱学习的精神，吸收了唐代文化和韩国文化的精华。日本设计在唐朝的真正发展是在第二次世界大战之后，尤其是1953年结束的朝鲜战争之后，得到了美国父亲的爱和支持。日本经济发展迅速，受到欧美先进工业技术的影响。它迅速发展成为一个工业强国。在这个过程中，我们逐渐认识到设计对国民经济和世界贸易的重要性。与此同时，一系列的欧洲设计探索也给此时的日本传统工艺带来了冲击，包括我们所知的德国包豪斯思潮和大博斯格罗佩斯(BOSS Gropes)，后者为访问日本支付了全额入场费。自20世纪50年代日本平面设计

3、的黄金时代开始，“日本宣美”和“日本设计中心”这两大组织的存在，使日本设计产业迅速发展，一举成为设计领域的亚洲霸主。1955年在高岛屋举办的“平面设计”也被认为是平面设计的第一年。它存在的20年是平面设计发展的黄金时代。与“日本宣美”相比，它无法抵挡诱惑，因为各种内部腐败很快拉开了时代的帷幕，而日本设计中心NDC一直活到了今天。从最初对广告设计力量的关注到当时李龙许多伟大设计师的加入，NDC在世界上也有很大的影响力。1964年由龟井幸雄老师设计的东京奥运会平面设计项目是日本平面设计影响最大的社会效应，有力地展示了战后日本设计对社会的影响。这种色彩从地平线上逐渐加深，形成了“冉冉崛起”的表象，暗

4、示着战后日本的“复兴”，重塑了日本的国际形象。龟井被称为“现代日本之父”。此外，他还负责札幌冬奥会的设计。日本的外立面设计都得到妥善处理。20世纪50年代、60年代和70年代，日本开始大规模进入欧美市场，以其低廉的价格、细致的设计细节、良好的性能和多样的造型赢得了广阔的市场。直到今天，日本已经逐渐形成了独特的设计风格，无论是工业设计、平面设计还是建筑设计，在国际市场上都发挥着越来越重要的作用。日本人一直在研究各个国家的各种先进文化和设计趋势，但他们深刻认识到模仿永远不会超越，因此他们可以在现代日本设计中看到强烈的民族风格。第二次世界大战后，日本在战争中惨败。然而，战后，日本重要的传统手工艺品并

5、没有丢失。在高速经济建设时期，以喜多俊之为首的一群设计师开始在日本土地上奔跑，延续这部分智慧。自20世纪50年代以来，日本一直实行传统和现代双轨制度。日本文化所推崇的简单意图把一切都包含在无中，简单明了。这种独特的审美意识是由于长期的地理环境所形成的文化情感。然而，日本人自古以来就持有自然观。他们相信智慧存在于自然之中，从万物中汲取的生命感觉被应用到设计中去探索其本质。因此，日本的设计风格简单而朴素。日本艺术设计受禅宗美学的启发，将禅宗思想融入现代设计，并升华其意识，寻求形式上的突破，从而使作品充满“典雅与简约”的精神内涵。日本设计师对自然材料的完美运用是“崇尚自然”的禅宗哲学的最佳诠释。挪威

6、表现主义画家爱德华蒙克的作品。北欧设计的起源不是一个国家，而是包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛在内的五个国家。他们都住在斯堪的纳维亚。他们关系很好，经常互相拜访。他们的风格越来越类似于所谓的非欧洲风格(事实上，他们可能只是因为贫穷才聚在一起，用手遮住脸)。这五个国家都生活在斯堪的纳维亚半岛。气候极其寒冷，资源少得可怜。除了森林或森林，没有保暖的方法。他们也成了大自然的亲密朋友，哪儿也去不了。然而，这一所有人都无法到达的地理位置也是有益的。当时，欧洲内地的各种工艺美术运动对北欧影响不大，他们对自然的热爱和尊重逐渐形成了简单自然的设计风格。在1900年法国巴黎世博会上，北欧在设计上取得了巨大成功。

7、起初，北欧在斯堪的纳维亚悄悄发展了自己的设计，但人们总是需要看到世界。仍然有一个理想。如果他们出名了呢？在1900年的巴黎世博会上，巴黎可以说是当时的世界中心。北欧家具立即在世界上引起轰动，并积累了大量的球迷。它被称为现代人性化设计。为什么北欧设计风格有如此强烈的人情味？很可能是因为贫穷，我们没有做出特别的安排。北欧国家尤其民主，其中大多数是勤劳的平民。因此，他们的设计服务于公众。例如，家具和日用品的自然资源不足。北欧设计师决定用设计来弥补。他们的目标是提高生活质量，而不是舒适或廉价出去！北欧设计与发展的历史汉宁森：PH系列灯具，借鉴了前卫、自封的北欧家具潮流，流行后保持了自己简单、低调的风格

8、。当现代主义潮流席卷欧洲，尤其是最古老的英国，认为这种冷设计风格很酷，并决定让五个国家向它学习。因此，在上世纪20年代和30年代，北欧吸收了现代主义的积极因素，同时在不丧失自身的情况下捍卫了自己的民族特征。北欧在学习进步主义思潮方面有自己独特的技能。例如，功能主义起源于德国。他们认为这种纯粹的功能主义非常实用，可以学习，但如果它真的如此丑陋，不能出售，又怎么能被打破呢？因此，在20世纪30年代，北欧出现了新的功能主义，变得更加柔和和自然。1930年在斯德哥尔摩举办的展览很好地展示了这一点。设计的家具和产品兼具理性和情感，被称为“新功能主义”。亨宁森在20世纪20年代的巴黎世博会上设计的“酸碱度

9、”系列灯具广受欢迎，体现了艺术设计的基本原则：科学与艺术的统一。并开始进入美国市场，代表真正走进世界的北欧风格。维纳潘敦-潘顿椅，新材料和新技术的探索北欧设计在20世纪40年代和50年代从家具、日常用品到建筑设计都有很高的洞察力。在1951年米兰三年展上，丹麦、瑞典和芬兰的设计横扫多个奖项。到20世纪50年代末，北欧设计不再局限于天然原材料。进一步探索新技术和新材料。代表性的工业设计师之一，维纳潘敦，开始在雅各布森的工作室工作，后来决定建立自己的工作室。他喜欢新材料的设计。强烈而明亮的色彩是他典型的设计符号，尤其是时尚和前卫，出现在主要的派对、舞台和电影中。潘敦也在20世纪60年代受到了波普艺

10、术的影响，并融入了他自己的设计理解。北欧最初的设计风格有些封闭，新技术让它们以多维、无拘无束的方式发展，即所谓的“有机表现主义”。宜家商场坚持自我，保持北欧风格的特征。到了20世纪60年代和70年代，意大利风格占据了上风，彻底粉碎了北欧风格的风头。北欧后现代主义设计的兴起似乎立刻失去了对QAQ的所有关注和青睐。但是，如果北欧不向后现代主义屈服，不受欢迎，那又有什么关系呢？或者坚持自己的道路。例如，后来出现的瑞典国家品牌宜家已经风靡全球。它以精致、耐用和廉价的产品而闻名。这样做并不难。然而，三者的结合展示了宜家的卓越实力。其2000多亿元的年营业收入几乎被金钱冲昏了头脑。20世纪80年代末，北欧

11、风格终于重新获得势头，出现了一些享有国际声誉的设计师，如托马斯埃里克森和桑德尔。我们可以看到，早期现代主义、德国功能主义、20世纪60年代的波普风格、70年代的后现代主义以及80年代和90年代由环境问题所倡导的环境主义在北欧都受到了不同程度的影响，但它们都巧妙地发展了自己的特点。北欧地图，五个北欧国家的风格是统一的，没有失去它的特点。我们可以看到北欧五国独特的设计风格背后的人情味、间接性、流行性和功能性。所以他们不是一个国家战斗！到目前为止，北欧风格设计在世界上占有重要的地位，始终坚持发展自己的设计风格。然后问题出现了：北欧有五个国家。虽然我们统称北欧风格，但我们真的遵循同样的风格吗？冰岛并不

12、出名，因为它太遥远，但冰岛有很多羊，羊毛工业非常发达，墙纸和染色技术设计非常独特，它们的风格更加抽象和含蓄，颜色自由和自然，挪威的设计将更加传统，虽然家具，日用品设计这些领域比其他国家，但工艺领域尤其是珐琅绝对是老板，挪威设计师特别擅长使用各种材料。与其他国家相比，丹麦有更多的钱和更少的平民意识，所以设计更有优雅的中产阶级情调。丹麦设计师特别注重人体工程学和人体结构，使他们的产品使用起来非常舒适。芬兰痴迷于美学。与其他朴实无华的设计相比，芬兰的设计给人华丽而生动的美感，尤其突出。然而，在20世纪60年代，芬兰也更加重视日常用品的设计。毕竟，美貌不能作为食物。瑞典和瑞典非常理性。他们设计任何社会

13、需要的东西，尤其是为中低收入阶层的人。所设计的产品性价比高，用途广泛。第二部分，当代北欧设计和日本设计的风格和特点，瑞典首都斯德哥尔摩，日本设计的风格和特点，日本设计的风格和特点，第10页，日本研究中国、韩国、美国、英国、德国、意大利等国家的先进文化，日本人珍惜每一个经过艰苦学习和发展的文化体系和文化类型，并努力做到包容和保持文化的多样性和包容性。日本的文化史经历了一个漫长而持续的历史学习过程，将有益的外国文化精华融入本国的文化传统。从日本设计的整体外观来看，有两个不同的特点：一是民族性、传统性和历史性的比较；第二，它具有国际性、创新性和现代化。日本的传统设计以传统的民族美学和宗教为基础，与普

14、通日本人的日常生活密切相关，包括传统工艺美术、传统服装、传统建筑、传统文化等。这些类型的设计主要针对国内市场。在某种程度上，它们不仅是商品设计，也是文化的重要组成部分。以人为本的民族与现代共存，日本设计的七大特色，第11页，凹凸不平的富金赛，高水平的平衡，设计的要点是凹凸不平，拒绝对称，站前打破。大自然没有完美的对称，所以拒绝完美才是真正的原始、自然和人性。简单的KANSO，去掉华丽的装饰和噱头，你只使用你需要的东西。从技术角度来看，日本人喜欢使用大量的空白。当然，空白不是空白，而是空间和想象。适当的空格可以使页面更有艺术感。充满禅意的日本设计更熟悉这种方式。枯萎的KOKOU，成熟的，衰老的和

15、原始的简单唤醒了长者的严厉和成熟，以及自然的衰退周期，这是受人尊敬的。日本设计的七大特点，第12页，自然师曾，原始、自然、不做作，并不意味着原材料的自然，而是创作的意图。游喧尤根，超凡脱俗的达索佐，沉默的塞亚库，微妙而深刻，在某种程度上隐藏了事物的本质，这意味着唤醒更多内在的思想和感情。超越传统和常规，以一种令人惊讶的元素或特征，给心灵和情感带来自由。除了周围环境和大脑的干扰和噪音，安静和安宁，幸福和孤独。北欧设计的风格和特点，第13页，实用而简单，是北欧人的信条，在北欧文化中，人们珍惜生活、家和各种杂货。“尽可能长时间地使用它”是北欧人的生活信条。因此，简单、实用和环保的理念渗透到北欧生活的

16、方方面面。木制家具设计本身倡导人与自然的和谐共处，让人们在大自然中获得幸福和满足。受自然启发的设计随处可见。ph灯具、北欧椅子和冰岛第二大城市基尔里、北欧风格家居、北欧设计风格和特色，是什么造就了北欧设计？第14页，纬度，人文关怀，责任感和审美追求，地理环境，可以说自然环境是北欧人一切生命和性格的起源。提起北欧，不禁想起冰山雪水和绚丽的极光。正是在这样一个纯粹的自然环境中，独特的北欧设计诞生了。在北欧漫长而单调的冬天，时间似乎在雪和风的声音中停止，形成北欧人可以忍受孤独的缓慢生活节奏。如此恶劣的生活环境也让北欧人养成了节俭的传统。由于长时间呆在室内，对生活环境有着强烈追求的北欧人在漫长的冬季给

17、他们的生活注入了明亮、温暖、自然、专注和宁静的色彩。是什么造就了北欧设计？虽然工业生产普及了优秀的日常产品，但北欧设计师认为当时的工业设计没有人文关怀，是一种冰冷的现代产品。与中国传统文化和技能的衰落不同，北欧设计师以更加人性化和柔和的方式将传统北欧特色融入日常生活。例如，酸碱度灯罩是由多个同心灯罩组合而成，以消除光源直接发出的强光，并发出柔和的反射光，更柔和、更美观。这是典型的“以人为本”的北欧设计风格。这个灯罩今天仍在生产中。北欧的地理环境给了北欧大面积的森林，因此天然材料如木材出现在北欧设计的每个角落。北欧位于高纬度地区。高纬度地区的主要木制时钟包括云、白桦树、松树和山毛榉，它们都有一个特点：色调柔和。然而，并不是所有的家具都必须由实木制成。胶合板已经成为北欧设计中的标志性材料。胶合板在热膨胀、收缩和防蛀方面优于实木，并能产生光滑的曲线。北欧的中国针织品也是一种常见的装饰。亚麻布枕头和针织毛毯使