电影批评(电影语言之摄影).ppt

1、电影批评,电影批评,“电影是什么？”、“什么是电影语言？”“什么是电影评论？”本门课程便向大家讲述以上所提及的问题，使大家对电影有着更深入和更专业的了解。 本门课程主要分为五讲，分别是电影语言、电影叙事、电影评论、具体电影分析以及电影知识补遗 。,第一讲 电影语言 可分为以下几个部分：摄影、场面调度、运动、剪辑和声音。,一、摄影 1、镜头 2、景别 3、角度 4、色彩 5、光与影 6、透镜 二、场面调度 1、景框 2、构图 3、空间与距离 4、开放与封闭的形式,三、运动 1、摄影机的运动 2、被拍摄物的运动 3、动作的机械扭曲 四、剪辑 1、蒙太奇与形式主义 2、长镜头与现实主义 五、声音 1

2、、电影声音概论 2、电影中人类的声音 3、电影中的音乐 4、电影中的音响,第二讲 电影叙事,本讲主要是从电影理论中（更准确的说是从文艺理论），抽取常用的叙事一节来讲述和阐述有关的电影理论。 一、关于叙事者 二、视点 三、叙事时间（时序、时长、频率） 四、叙事角度 五、其他电影理论 1、符号学 2、第二符号学-精神分析学 3、女性主义 4、意识形态批评,第三讲 电影批评,本讲主要是对电影的批评注意事项能方面进行讲解和阐述电影，以便使大家能通过以上几讲的学习能够动笔去写电影评论。 一、电影评论与电影批评 二、影评写作的基本要求 1、有所感悟，后发为文 2、评论角度 3、成文结构 4、运用语言 三、

3、影评写作过程中常出现的问题及要求： 四、影片写作的具体模式：,第四讲 具体电影分析,本讲主要是通过以上的学习结合具体的影片进行批评，从而使得大家对电影的评论这门课程有更深入地认识和了解。 小武贾樟柯 斗牛管 虎 大象格斯范桑特 黄土地陈凯歌 我们俩马俪文 海角七号魏德圣,第五讲 电影知识补遗,本讲主要是针对前几讲中未提及的且比较重要的电影名词、术语等进行简要的补遗，以便大家能更好地认识电影。,在正式讲课之前我想向大家回答以下几个问题 1、电影的定义：电影是根据“视觉滞留”原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映还音，在银幕上造成活动的影像及声音，以表现一定内容

4、的技术。,2、电影语言：在约定俗成的意义上讲是指电影中的视觉和听觉语言构成的种种成规与惯例。 电影语言即电影艺术的表现手段，或相对于电影内容的艺术表现形式。广义的电影语言指电影为了表达内容所采用的所有的艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等。狭义的电影语言仅指电影最基本的艺术元素-画面和声音。所以人们又把电影语言称为“视听语言”。,3、电影评论：根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体的影片创造为研究对象，评美析丑，褒优贬劣，以便探索和揭示影视作品的成败得失的规律。,第一讲 电影语言,本讲主要是以著名美国电

5、影学者路易斯贾内梯（Louis Giannetti）的认识电影(Understaning Movies，11e)为蓝本，结合近年来对电影的学习和对老师讲课笔记的整理而成。其主要做如下几个部分进行讲解，且在讲解的过程中，会插入有关电影及电影片段，从而使得本门课程更有意义和生气。 电影语言： 本讲将其化分为以下几个部分：摄影、场面调度、运动、剪辑和声音。,一、摄影,1、镜头（shot）：指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影片。 （1）空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青

6、松、雄鹰、鸳鸯等。其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。 作用： A交待故事的环境背景，事件时空； B作为时空转换的手段； C为作品增加诗情画意，表达深远的意境,使影片能够产生借物抒情，见景生情； D抒发人物情绪、推进故事情节 。,2、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同，或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。 （1）按照摄影机与被摄主体间的距离远近可分为远景、全景、中景、近景、特写等。 远景： 定义：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出广阔的景象的电影画面。 功能： 能够全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境

7、氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。,全景： 定义：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面。作为具有比较广阔的空间的镜头。 功能： 全景可以表现人物的整体动作和人物的关系，人物与环境常常融为一体。 又能展示其全身的姿态，观众可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。 这种距离模式可以营造一种客观化的关注效果。,中景： 定义：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。 功能： 重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限。这种拍摄距离运用较多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带。 能使观众看清人物脸部表情和形体动作

8、，有利于交代人与人之间的关系，,中景镜头可分为二人镜头、三人镜头和 过肩镜头（over-the-shoulder shot 通常可有两个人物，一个背对摄影机，另一个面对摄影机）等。其在影片中的运用比重较大，通常用于叙述剧情或两人对话。有较强的叙事性。,近景： 定义：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。 功能： 人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。 用来展现主体上半身的运动和表情，距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度和表情的感染力增强，从而产生一定的冲击力。,特写： 定义：

9、指表现成年人肩部以上或物体的细部为距离概念的电影画面。 功能： 它能体现被摄主体最丰富的细节变化，常被用来细腻地刻画人物性格和表现人物的心理活动，展现人物内心活动和情绪变化， 引导观众注意力或转移观众的注意力。 或者突出某一物体的细部特征。,（2）景别的心理意义：景别的使用和影片叙事风格的关系。 观众看全景和远景时，心理比较松弛，更理性和旁观，适用于思考或审美。而特写画面时，则会更具有紧张感，或者更深入地进入到角色的内心情感的世界里。所以强调纪实和理性的片子常常偏向使用全景、远景，而恐怖片或强调紧张气氛的电影或抒情主观色彩较浓的影片则更多的使用较近的景别。,3、角度 定义：所谓镜头角度指的是摄

10、影机拍摄电影画面时所选取的视角（指摄影机与拍摄对象的假定垂直面之间形成的角度）。 划分： 镜头角度可有纵向和横向的变化。纵向有平角、仰角和俯角，横向则有正面、侧面和斜侧面等。不同的拍摄角度和方位往往能够赋予拍摄对象不同的甚至是相反的感情色彩，并能产生独特的造型效果。,（1）纵向拍摄（当机身保持平衡时）,俯视镜头,平视镜头,仰视镜头,顶拍镜头,平视镜头： 定义：指摄影机处于与常人眼睛相等或相当高度，接近人的平视效果。与水平相当高度，接近常人的视线的感觉， 功能：给人以真实、平稳和庄重之感。,仰视镜头： 定义：指摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或观众向上仰望的视线， 功能： 能够是被拍对象显

11、得高大雄伟，使观众产生敬仰或畏惧心理， 也可表示剧中人与被摄对象的高低位置的对比。,俯视镜头： 定义：指摄影机从高处往下拍摄的镜头，代表剧中人代观众往下俯视。 功能： 低于水平角度，朝下俯拍，能使人和物的体积压缩，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命感， 同时可获得开阔的视野。“大俯”“顶拍”。,（2）横向拍摄（当机身不平衡时-偏斜拍摄） 倾斜镜头 定义：倾斜镜头的水平线多是斜的，镜头内的人物看起来好像快要跌倒，这种镜头有时用于主观镜头（point-of-view shot），例如醉汉的视点。 功能：在心理上，倾斜镜头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。倾斜镜头是水平和垂直的线条都变成斜

12、线，但很少人使用，因其会使观众迷乱，使用于暴力的场景，因其可精确地捕捉到视觉上的焦躁的感觉。,：主观镜头（point-of-view shot）：又称观点镜头，指从影片中对角色有利的观点所拍摄的镜头，展现角色所看到的东西。模拟剧中人物上下左右看的视线，所以带有心理效果。 作用： 使镜头连接的顺畅适应人们的视觉接收习惯； 再者是制造悬念引人入胜（常用于恐怖，侦探片中）； 以及复杂思维、内心的再现，让观众有身临其境的心理感受达到入情入戏的效果。,4、色彩：在电影中色彩不仅能够体现自然物的客观属性，还能唤起情绪，表达感情、传达意义、渲染气氛，甚至影响着我们正常的生理感受。 色彩的象征意义事实上自古已

13、存，而且往往与文化有关，虽然在不同的社会中会发现惊人的相似之处。一般而言，冷色（蓝、绿、浅紫）代表了平静、疏远、安宁，在影像上较不凸显。暖色（红、黄、橙）代表了侵略、暴力、刺激，在影像上显得张扬。,红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。 黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。 蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。蓝色还包含着抑郁和忧伤的成分,色彩的功能： （1）奠定整部电影的基调（通常是红、黄或蓝色）

14、：比如巴黎，我爱你中的深夜； （2）与时空相联，表示一种回忆、比照，以此讲述故事：张艺谋的我的父亲母亲和英雄等,（3）被凸显出大的色彩，往往用来营造较强的象征意义。辛德勒的名单（穿红衣服的女孩） （4）被突出的色彩-有名的彩色电影大都带有表现主义味道；红色沙漠（安东尼奥尼）其在场景地上喷洒颜色，借以制造内在心理的感受。为了制造现在工业社会的丑陋的形象，他将工业废料、河水污染、沼泽和大块地区都染成了灰色，因而也象征了女主角的单调乏味的生活。“苹果摊处的颜色变化”,5、光与影：由于影片通常具有不同的类型和风格，因此，创作者通常会在光线的运用上确立一种用光的基调。在具有表现主义色彩的影片中，光线则作

15、为一种具有丰富意味的造型元素，以达到隐喻或者象征的目的。,（1）布光(理解) 就光线的来源而言，一切光源均可分为自然光和人工光两大类。 A：自然光：主要指太阳光、月光以及他们的反射光，具有不可控制的转瞬即逝的特点 B：人工光：指人为的光源所发出的光，具有可控制性强的特点。,就光源与对象间的相对位置说，其基本可分为五种：顺光、测光、逆光、顶光、脚光(理解)。 A：顺光： 定义：指光源投射的方向与摄影机拍摄的方向一致，称之为“顺光”。 功能：一般用于拍开阔明朗场景、人物（淡化细节），形成一种抒情效果。 B：逆光： 定义：指光源投射的方向与摄影机拍摄的方向相反，即光线从拍摄对象的后面打过来，有人物轮

16、廓感，中间部分较为模糊，有抒情效果。 功能： 有抒情效果 在恐怖电影中也有使用逆光的，造成一种恐怖的效果。,C：侧光：指光线从被拍摄主体的侧面打过来，常形成阴阳脸，用来表现人物性格的一正一邪。 D：顶光：指光线从被拍摄主体的顶部拍下，常用于拍摄反面、阴险人物。 E：脚光：指光线从被拍摄主体（通常为人）的“脚部”往上打光，常用于制造一种恐怖效果。,6、透镜：指摄影机所使用的镜头，一般分为：标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头、变焦距镜头等，不同焦距的镜头有不同的清晰范围。 （1）标准镜头： 定义：为常用镜头，指用40mm-50mm的焦距镜头，所拍摄的画面逼真写实，不带有主观倾向性，接近于人眼正常的感

17、受，因此被称为标准镜头。 可以使得被拍摄主体变形程度达到最小。,（2）长焦距镜头： 定义：又称为“窄角镜头”，指用焦距50mm的焦距镜头，其能够压缩纵向空间，将远处的对象拉近，取得中近景的效果。 功能： 常用来拍摄不易接近的物体，如动物、风光、人的自然神态，均能在不被干扰的情况下拍摄。用长焦距镜头会使得视野范围变窄，画面不是很清晰，焦距越长被拍摄主体变形越厉害。具有造型的功能。 黄土地中打腰鼓一段，运用了三次长焦距镜头，人潮汹涌，充满画面，营造一种欢快的场景镜头。,变焦（rack focusing）或选择性焦点（selective focusing）：长焦距的镜头在拍摄是可以调整，以指导观众的

18、视线，这种技巧我们称之为变焦（rack focusing）或选择性焦点（selective focusing）。以此取代电影中的剪辑，讲述人与人之间的关系。 (理解) 在毕业生中，导演麦克尼克斯（Mike Nichols）用变焦来取代剪辑，是观众的注意焦点先在女主角身上，接着模焦，焦点转至几尺之外的母亲身上。这个技巧一方面显示出两者间的因果关系，也表示女主角突然了解到男友的情妇竟是自己的母亲。,（3）短焦距镜头： 定义：又称为“广角镜头”，指焦距40mm，能够拉伸纵向空间，扩大视野范围，目的在使景框内所有的人或物都有清晰的焦点。广角镜头会造成线条的扭曲。 功能： 角度越广，线条形状就扭曲得越严重，尤其是影像的边缘。 距离也会被夸大，有时银幕中两人只离一尺远，感觉却有几码远。 阳光灿烂的日子中“扔书包”时的时空转场，人物身体比例拉长