关于油画专业的毕业论文

1、2012年大学生毕业论文归档数量湖北文理大学毕业论文(设计)论文(设计)题目：素描在写实油画中的作用名字叫闫芳学校编号08107068美术学院专业美术一班油画一班教官贾峰16 May 2012内容内容摘要，关键词 1一、概述草图1的含义、起源、形状和意义(1)素描的意义原产地(3)关于建模2(4)含义2第二，写实油画中的素描派三、探讨素描在写实油画艺术创作空间中的作用.5四、不同的素描风格对写实油画的创作有不同的影响.6V.结论7素描在写实油画中的作用主修：美术。08107068姓名：闫芳讲师：贾峰摘要随着时代的发展，在审美倾向和意识形态的影响下，素描意识和观念正在悄然发生变化。当代中国写实油

2、画概念背景下的新观念、新观念、新技法冲击了我国相对单一、狭窄的素描意识和体系。在注重绘画精神和绘画思想表达的新时代，素描意识出现了多元化发展的新局面。素描是一种单色绘画，在造型艺术中起着基础和骨架的作用。素描历史悠久，大约在2万年前就有了雏形。随着人类文明的进步和对素描的理解，素描作为一种独立的艺术形式已经存在。素描不仅可以作为一种独立的绘画类型来欣赏，而且也成为一种重要的艺术创作手段，尤其在写实油画的艺术创作中占有重要的地位。本文对素描在油画创作各个方面的影响和作用做了一些粗浅的分析和研究。一是概述素描的含义、起源和造型。二是写实油画中的素描流派。第三，着重探讨素描在写实油画中的空间功能。第

3、四是素描对写实油画的影响。因此，素描在写实油画的艺术创作中起着重要的作用。【关键词】素描；油画；建模；艺术创作；影响摘要随着时代的发展，素描的审美倾向、意识受到影响，发生了变化。在当代中国写实油画观念新观念、新观念、新技法的背景下，受中国较为单一的狭隘的素描意识和体系的影响，着眼于新时期的绘画精神和绘画观念，素描意识在新形势下出现了多元化发展。素描是一种单色的绘画艺术，它起着基础和骨架的作用。这幅素描有着悠久的历史，可以追溯到大约20000年前，是一幅原型素描。随着人类文明和素描的进步，素描已经作为一种独立的艺术形式，不仅可以作为单一的素描绘画欣赏，而且成为艺术创作的重要手段，尤其在油画艺术中

4、发挥着重要的作用。本文从素描对绘画的各个方面的影响和作用进行一些粗浅的分析和研究。概述的含义、起源是绘画和造型。两个是围绕绘画形式的素描流派。三是注重素描在现实主义油画艺术空间中的作用。四种不同的素描风格对写实油画创作的影响不同。因此，写实油画在绘画艺术中发挥了重要的作用。【关键词】素描；油画；建模；艺术创作；影响重试翻译结果抱歉，系统响应超时，请稍后再试。支持中国、英国和日本之间的在线翻译支持网页翻译，在输入框中输入网页地址它提供一键清空、复制功能，并支持双语比较，让您的体验更加流畅。1.概述素描的含义、起源和造型(一)关于素描的含义素描是所有造型艺术的基础：造型、构图、透视、明暗、纹理，然

5、后是写实素描和表现素描。素描是独立的，成为一种独立的艺术形式。它不仅是一份记录或草稿，也是兴趣、风格、意识形态和情感的表达。素描是造型艺术中最常见的单色绘画形式之一。它是所有造型艺术的基本功能之一。从词义的解释来看，平原是平原，平原和简单的。描摹是描述、绘图和描述的意思。一般来说，素描是“简单描述”的意思。广义的素描是指所有的单色绘画。狭义的素描是指用于学习艺术技巧、探索造型规律和培养职业习惯的绘画训练过程。素描是一种正式的艺术创作。单色线条用于在直观的世界中表达事物。它还可以表达思想、概念、态度、感觉、幻想、符号甚至抽象的形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。(2)关于起源

6、素描源于西方造型能力的培养。素描作为一种绘画形式，是在13世纪研究的。15和16世纪的欧洲文艺复兴是素描发展的黄金时代。我们可以从意大利画家列奥纳多达芬奇的作品和大量的素描练习和草稿中看出这一点。素描在19世纪古典写实绘画的创作中起着重要的作用。20世纪的素描以各种形式发展。毕加索是20世纪最有影响力的西方艺术家之一。他的作品风格丰富多样，富有非凡的创造力。因此，可以说，素描在西方被称为素描之初，其美妙的素描绘画把它变成了其他媒介的简单操作。素描是艺术家创作理念的体现。(3)关于造型造型艺术在任何时候和任何国家都与素描密切相关。素描是造型的基本技能，更是培养造型能力的基础。造型包括造型的概念意

7、识、造型的美学原则、造型的各种形式元素的运用以及众多的表现手法，这些构成了绘画艺术语言的基础。建模中的在线建模。很多人都看过西班牙的阿米塔米拉岩洞壁画，中国的敦煌壁画，永乐宫壁画，这些生动的形象，呼之欲出，极其生动。流畅的线条，无论是节奏、韵律、僵硬还是女性气质，都被画家高超的技巧所打动。因此，我们可以说线条是绘画中最重要、最富表现力、最普遍、最富想象力和最基本的元素。素描作为一切造型艺术的基础，在造型语言的运用中应该更加注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽略了这一点。法国新古典主义画家安格斯是一位杰出的线描大师。小提琴手帕格尼的画像，每一行都非常准确生动，充分体现了大师严谨的学术态度

8、和高超的用线技巧。他从来没有警告过学生“画线条，画更多的线条，线条就是草图，一切”。可以说，如果素描离开了线，它将是一个空白，将是艺术的终结。二、写实油画中的素描流派(一)古典素描古典绘画以精神为内涵，崇尚典雅崇高的主题，庄重朴素的形式，强调理性而轻视情感，强调素描和严谨的外观，轻视色彩和笔法的表达，追求构图的平衡和完整，力求使作品产生一种古老宁静而朴素的美。从技术上讲，古典绘画强调精确的素描技巧和柔和的明暗色调。它主要是基于文艺复兴时期的草图和18、19世纪的法国草图。古典学派崇尚自然和理性，追求造型的理想化、形象的写实化和艺术的整体性，使画面艺术更加优雅。文艺复兴是素描真正的发展阶段。自1

9、4世纪初以来，一些独立完整的素描作品和代表性画家出现在文艺复兴运动开始较早的意大利。16世纪是素描的黄金时代。在意大利文艺复兴时期，三位伟大的艺术家达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的绘画和雕塑达到了美术史上的巅峰。他们擅长并非常重视通过写生来研究客观事物和自己的规律。1.达芬奇个人绘画风格在20世纪70年代中期逐渐成熟。他主张绘画应该“忠于自然，关注自然中的事物”。他的素描结构严谨，线条刚柔并济，强调明暗与线条的融合。他善于用不同密度的斜线来表现光线的微妙变化、理性与感性的统一以及人文主义的精神气质。他的圣母子与圣安娜，他的绘画是以素描为基础，以人物明暗色调为标准。列奥纳多达芬奇利用球面光接收的原理

10、，首创了明暗渐变法，没有明显的界限，并且非常准确地总结了五音明暗法。2.米开朗基罗的素描注重力度、丰满度和激情的塑造，充满强烈的动感。他的线条华丽有力，身体结构清晰。他的作品是现实主义和浪漫主义的结合。他画的人物以“健美”闻名，甚至女性的身体也被描绘成肌肉发达。他把他的悲剧激情倾注到他的艺术作品中，最杰出的绘画杰作是西斯廷教堂的天顶画。3.拉斐尔的画以其“美”而闻名。画中的人物很英俊，场景很平静。他的气质像他的画一样平和而温柔。他的素描在造型上具有柔和美的特点，这激发了细腻生动的线条的运用，这些线条一定会充满韵律。从他的性格练习中，人们可以看到人类结构和运动的精彩表现。他的写实油画总是洋溢着明

11、亮和干净的色彩，柔和的光线，安静和优雅的节奏，这都归功于他早期的素描学习和教育。古典素描派对写实油画的艺术创作做出了突出贡献。素描明暗的渐变使油画从平面转向三维，使油画产生体积和空间。对古典速写派人物内部结构的理解和研究，给写实油画艺术创作中的人物提供了一个思路。其严谨的艺术造型和科学合理的构图是写实油画的前提。所以素描在写实油画创作中起着重要的作用。(二)浪漫小品浪漫主义盛行于18世纪下半叶至19世纪上半叶，尤其是20世纪20年代至30年代，不仅在法国如此，在欧洲也是如此。19世纪初，在资产阶级民主革命期间，法国画坛出现了一个艺术流派。这个画派摆脱了当时学院派和古典主义的束缚，特别强调艺术家

12、自己的想象和创作。它的主题取自现实生活、中世纪传说和文学杰作(如莎士比亚和但丁的作品)等。在某种程度上是进步的。代表作品有吉列的梅杜萨之筏和德拉克洛瓦的自由领导人民。他们的创作主题取材于现实生活，“主张摆脱大学和古典主义的束缚，反对僵化僵化的艺术教条，主张发挥艺术家的想象力和创造力，用奔放的情感反映生动而激动人心的现实，用夸张的手法创造形象，像古典主义一样挑战，给艺术的发展带来新的活力。”浪漫主义学派把肯定和赞美人的精神价值，争取个人解放和人权作为自己的思想原则。在绘画中，它提倡个性、特色描写和情感表达。代表人物是吉列和德拉克洛瓦。嵇康是浪漫主义的先驱。他以现实为主题，努力探索新的表达方式，热

13、情地体现新的主题。他的梅杜萨之筏素描和其他作品充分体现了浪漫主义精神。德拉克洛瓦用线条和笔法来表现素描本身的形式美，追求意境的创造，大胆探索一种运动激烈的线条和笔法，强调人物的动态姿态和精神气质，表现生命的活力。(3)写实素描现实主义作为一种艺术运动，与1848年法国大革命同时出现。现实主义画派出现在19世纪的欧洲。它坚定地表达了画家的风格、思想和时代特征，其中真诚是最重要的。现实主义主张“客观地观察和理解自然和社会，深刻地反映现实生活的构成，反对脱离社会生活的僵化和僵化的大学氛围，摒弃概念和理想化的模式，研究社会中的真实之美和时代特征，反映现实生活”代表人物米勒和库尔贝，其代表作有米勒的拾穗者、库尔贝的奥尔南的葬礼等。米勒的画主要描写简单的农民生活，赞美劳动人民的伟大。他的素描忠实地反映了现实生活的本质。然而，库尔贝确立了以生活真实为基础的艺