音乐（心得）之让儿童的音乐灵性在开放教学中插上翅膀

1、音乐论文为孩子音乐的灵性开放教育添了翅膀孩子是与音乐最接近的人之一，在某种意义上，孩子们应该是天生的音乐家，孩子们喜欢在音乐中游泳。 但是实践证明：传统的教育模式不能有效地激发学生热爱音乐的本性，学生总是处于被动地位，创新意识和热情受到极大抑制。美国现代心理学家布鲁姆指出“学习最刺激的是对学习材料感兴趣”，这表明兴趣是学习的基础。 立足实践，我为了满足学生“自我认识”、“自我表现”和“自我发展”的需要，建立了以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放音乐教育模式。 建立学生自主表演的“旋转舞台”和“梦剧场”，使学生的心理素质、协调能力、创新思维得到良好发展，成为学生学习音乐的主人公

2、，使音乐课真正“活着”。一、开放的音乐教育目标我们从教育学、心理学的角度，从学生的特征、教育大纲的要求和素质教育的高度看音乐教育时，培养学生对音乐的感觉力、审美力、表现力和创造力，在音乐中陶冶情操是小学音乐教育追求的主要目标。 因此，认知活动和技能训练活动不应成为其主要内容，培养学生“音乐耳朵”是小学音乐教育活动的核心。 音乐家冰星海说：“音乐是人生最大的喜悦，音乐是生活中的清泉，音乐是陶冶性的熔炉。” 这是音乐家发自内心的金玉良言。 我们的音乐工作者说，如果音乐是清泉的话，应该让它更高兴的音乐是熔炉的话，会更热。 让音乐成为学生人生中最大的喜悦，不断提高接触，参加音乐，使他们深入地渗透到音乐

3、艺术殿堂中。以前，我们在制定教育目标时按照统一性和多样性结合的原则，开始把音乐教育目标分为基础目标和发展目标。 基础目标是教师根据教育大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识学习程度的要求。发展目标是在保证实现基础目标的基础上，对扩张后的学生的个人差异和发展可能性进行了设定。 学生音乐的基础各不相同，其中有音乐感觉普通的学生，也有“五音不全”的人。 对于这种学生的教育，音乐知识、音乐技能的传授是不可或缺的，但如果过分强调这方面的训练，就有可能消耗他们对音乐的兴趣、热情，厌倦音乐。 此时，教师必须在一定程度上努力让学生在自己的基础上获得创新发展。 例如，在音乐鉴赏中，相同的音乐通常会因学生而引

4、起不同的联想。 “一千名读者有一千名哈姆雷特。 “”音乐欣赏刺激学生的心理活动，并且是主观的。 可以说是“五音不全”的学生没有丰富的内心感情/学生的内心世界像天空的云一样，丰富多彩。 音乐对这种大学生个性差异有着“互换性”的作用。 二、开放的音乐教育过程音乐是一种时间、表现性的艺术，在很多艺术部门中，其创作自由度最高。 这决定了音乐教育的过程不是封闭和孤立的。 这应该是学生对音乐的认识和对音乐实践的辩解的统一过程，是教师的主要作用的发挥、学生主体能力的产生和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，非常开放。 开放音乐教育的过程，必须让学生扩大音乐学习空间，创造广阔的自主创新的音乐学习环境。 因此

5、，我在教育实践中进行了积极大胆的探索。1、交流音乐和生活，创造广阔的音乐教育空间。 音乐原本是由生活创造出来的。 我们在音乐教育过程中根据教育的需要，实现教师、学生、教材、教具、教育环境和生活多方面的横向联系和他们的相互作用和影响。 像小乌鸦爱妈妈一课一样，我首先通过乌鸦爱妈妈的话，让学生和爱自己的爸爸妈妈取得了联系。 然后，给学生手工制作并展示了乌鸦头饰。 在活动中，我巧妙地结合了歌曲教育、创作表演、打击乐器，使学生自己体验、自主参加，获得了良好的教育效果。2、交流音乐和活动，赋予自由的音乐形象空间。 音乐最不确定性，说明自由度最大。 所以，音乐是每个学生用自己独特的方法想象和说明自己的感情

6、，它最能表现人的个性。 主题活动确实能提供这种自由。 游戏、表演等是小学生最喜欢的活动。 我们重视通过在音乐教育过程中开展音乐活动的过程，激发学生的创新潜力，让他们探索问题，探索知识空间，让他们大胆想象，自由创造。3、以音乐作为师生交流感情的桥梁。 在开放的音乐教育中，教师要创造民主、自由、轻松、愉快的气氛，创造好的师生关系。 老师的大部分时间可以去学生之间，缩短和学生的距离。 教师是导演，把孩子有序地带到音乐殿堂，给孩子带来新的内容，给他们带来新的发展。 教师是演员，和孩子们一起开心地跳舞。 教育心理学认为，如果老师和学生之间有友好的信赖关系，学生可能希望和老师在一起，接受老师的教导。 同时

7、，在这种平等、和谐、热情的气氛中，能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。 我在课堂上总是鼓励内向的同学们大胆说话、大胆思考、大胆唱歌、大胆演绎。 这种鼓励支持的态度、期待性和肯定的语言，可以确立学生进步的自信，让学生在缓慢友好的学习气氛中感受美，体验美。把音乐从狭小的教室里拿出来。 随着社会的进步，科学日新月异，音乐课已经不再用钢琴，而是用录音机来应对，在教育过程中，采用现代化的教育技术成为教室的必要手段，其信息量大，交互性强，简单，直观的形象电视、广播、网络的各种媒体可以开阔学生的视野，开阔音乐文化的范畴，使学生掌握古今中外的音乐信息，开展综合实践活动，把课程扩大到更广阔的创新空间。三、

8、开放的音乐教育方法开放的音乐教育方法是根据学生的发展需求和教育内容采用不同的教育方法，而不是机器采用相同的教育方法。 音乐教育家科达伊认为：“音乐教育首先要通过结合音乐和身体的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感觉能力和敏捷的反映能力。” 这个理论表明音乐具有动态特征，应该加强音乐运动和身体运动的联系。 通过学生走路、走、跑、跳、拍手、点头等动作感知和把握音乐的节奏。音乐知识教二分、四分音符时，在普通教育中只能说“二分音符是二拍，四分音符是一拍”。 这些概念对一二年级的孩子来说抽象而无聊。 因此，我努力创造学生自己能感受到的、能想象到的音乐环境。 首先，我告诉学生们声音的长度，比如猫的

9、叫声很长，狗的叫声短的大钟声长，小钟声短等。 让学生有感性的认识，其次，闭上眼睛听老师发出的节奏不同的步行声和跑步声，模仿学生拍手、跺脚，完成了从声音到动作感觉的转移。在音乐教育中，我把音乐和舞蹈、音乐和戏剧、音乐和文学、音乐和身体运动等很好地结合起来，把多种方法统一为学生的综合素质的培养和提高。 如果我教完大鹿首曲子，我就让学生分组改编这首曲子。 为了完成改编任务，各组展开了激烈的讨论，根据歌曲的主题、内容、感情特色来组织舞蹈动作、做旁白、做工具。 在各组的“报告公演”中，尽管每个学生都扮演着各自的角色，但是有扮演大鹿的人，也有扮演兔子的人，也有扮演猎人的人，还装饰着树和房子。 让学生自己感

10、受、理解、想象，最大限度地接受艺术的熏陶。 学生在这种自制、自导、自演的实践活动中，激发了对音乐的浓厚兴趣，确立自信，发展了创造性思考。 学生们的“作品”质量虽然有偏差，但重要的是学生在上课时能自主地获得知识，真的成为了学习的主人。 教师此时成为了整个活动的组织者、指导者、服务者(伴奏、音乐、组织评价等)。 长期进行这种指导和鼓励，相信学生心中种下的音乐种子总有一天会生根、发芽、开花。 四、开放的音乐教育评价传统的小学音乐评价中，教师经常让学生唱教科书的歌给学生评分，一位教师以自己的主观臆测和对学生的粗略印象给学生评分。 那样做既不科学也不全面。 其实，对孩子来说，音乐不能用最统一的尺度来测量。为了克服这些缺点，我建立了开放的音乐教育评价方法。 我认为评价内容和评价方式应该根据情况适当选择，不是一定的。 我在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性的评价方式，主要有平时的累计评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。 平时的累计评价法：把学生平时在教室学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩记录下来。 合作表演评价法：以小组为单位，选择歌曲和舞蹈进行合作表演。 特长展示评价法：学生