- 2019-07-26 无法传授的艺术对话保罗克利研究计划

1、提供的爬行软件来自：52免费下载和使用无法教授的艺术|与“保罗克利研究项目”对话原BAU社会|医院外在医院外面微信号功能引入了批评家和建设者的结合2019-07-26编者按|这个为期三年的研究项目来自保罗克利中心。研究内容是关于包豪斯学校的克莱艺术课程。克莱在为期两周的课堂教学中花了很多精力，在此期间，学生们做了大量由克莱特别安排的训练。据资料显示，在魏玛时期，克莱仍然专注于阐述自然和汲取灵感。在德索时期，情况不同。随着信心的增加，克莱更多地去研究理论方法。由法比恩艾格霍夫和玛丽安凯勒领导的保罗克利项目是对克莱尝试过的新的创造性设计课程方法的重新研究。本研究不仅对克莱作品的内容进行了深刻的指导

2、，而且从教材的来源入手了解当时的课程情况。3900份手稿被上传到在线数据库，并出现在公众视野中。所有的材料都根据克莱书桌的内容大纲分为24章，每一章都有一个简单的背景介绍。保罗克利中心希望方便研究人员浏览这些手稿。2012年夏天，马德里胡安马奇基金会主办了一场关于保罗克利的展览，主要关注克莱的教学内容，如克莱如何教授绘画，为什么他在课堂上很少提到“直觉”，以及他如何成为一名教师.这些是下面讨论的主题。包豪斯德索基金会负责人菲利普奥斯瓦尔特、德索基金会档案馆负责人沃尔夫冈托纳、保罗克利中心展览与研究所主任迈克尔鲍姆加特纳和馆长克里斯蒂娜霍普冯特完成了讨论。这场讨论是克莱宇宙的集中展示。对话|迈克

3、尔鲍姆加特纳、克里斯汀霍普冯特、菲利普奥斯华特、沃尔夫冈特纳翻译|梁远编辑|BAU无法教授的艺术|与“保罗克利研究项目”对话| 2011这篇文章不到4000字众所周知，保罗克利是包豪斯的主要导师之一。我认为这不仅仅是因为他在1925年出版了传奇的教育随笔集(教学素描本)，其中详细讨论了他的教学方法。他展示了什么样的教育理念？他最初是如何成为艺术家的？克里斯汀霍普坎特：克莱当时申请了慕尼黑大学的课程，就像当时的其他艺术家一样，比如康定斯基。起初他被学校拒绝了，所以他去了一所私立学校学习。在一所私立学校学习和培训后，他成功申请了慕尼黑大学贵族画家弗朗兹冯史塔克开设的具象绘画课程。但是在那里，克利夫

4、兰并不开心，康定斯基的情况也差不多，两人都在一个学期后离开了。克利夫兰回到了他父母在波恩的家乡，开始自学。这一时期持续了很长时间，根据他日记中的记录，这是一次相当痛苦的经历。那时，克莱儿被自我怀疑所困扰，在传统印象主义、象征主义和自我理解想象之间挣扎和拉扯。他在象征主义和自我想象中转身。从他的手稿中，我们可以看到不同的绘画风格，比如从自然形式发展而来的图像或者没有真实背景的纯粹想象的物体。这种牵引和交替持续了十年，直到他发现了他所谓的“最深处的存在”。他的最终目标当然是发现真相，他希望发明一种完全个性化的表达方式。当然，我们不得不说，在这个过程中，他借用了许多艺术家的模型，然后抛弃了它们，直到

5、他最终发现了“最深处”。菲利普奥斯华特：他是怎么发现的？是通过绘画还是文学？他会去博物馆还是去看一些画？克里斯汀霍普冯特：他主要使用素描，也许是因为他总是对色彩感到困惑，在几次尝试油画之后，他选择了素描作为他的专长。迈克尔鲍姆加特纳：对光的理解对他来说也很重要。他一直在研究光从亮到暗或从暗到亮的渐变，然后将这种微妙的变化注入水彩画中。沃尔夫冈特纳：但他不是独自做这些事情的。那时，他周围已经有一些艺术家和朋友，比如康定斯基，他们在史塔克手下学习时就认识了，然后去过一次著名的北非之旅.迈克尔鲍姆加特纳：没错。1914年，他和弗朗兹马尔克以及其他画家一起去了北非。那时，他正处于自学阶段，也就是自我觉

6、悟阶段，不断地寻找自己。克里斯汀霍普冯特：甚至可以说他当时是完全孤立的。当你问他是去博物馆还是去阅读时，他确实去了，但大多数是小说和诗歌，而不是艺术书籍。回到波恩后，他曾写道，他不喜欢住在这么大的城市，因为他会看到太多不利于他作品的东西。菲利普奥斯瓦尔特：谈论系统启蒙很有趣。也可以说，例如，库尔特克兰兹在1930年和其他人一起进入包豪斯，和克莱一起学习。这一领域的系统教学对克莱的作品有什么影响吗？迈克尔鲍姆加特纳：是的，克莱还探索了绘画中的不同线条。例如，如果这条线浮动或那条线被打断，Kle曾经说过这条线也需要被打断或打断，他希望通过视觉冲击来影响传统的教学方法。他的探索范围很广。所以这也给了

7、他很多不可思议的稳定性。对克利夫兰来说，没有任何事情被拒绝或阻止，所有的尝试都是进步的一部分。菲利普奥斯瓦尔特：自学或自我启蒙是一种极端的方式。这对他1921年进入魏玛包豪斯教学有什么影响吗？在他的教学过程中，什么是分界点？迈克尔鲍姆加特纳：克里夫兰从点开始，移动点，然后探索点到线，从线到表面，最后到空间。对克莱来说，点是最强大的能量体，它产生各种变体，并形成形状变化的基础，于是对自然的探索就出现了。克利夫兰试图在自然界展示这种能量体。他找到例子，然后布置任务对学生完成的作品进行评论。克里斯汀霍普冯特：克莱把他自学的一些东西带到了包豪斯的班级。他的绘画风格很笨拙，被称为“幼稚风格”。他对色彩的

8、探索也逐渐形成于他的绘画中。同时，包豪斯时期克莱水彩画的层次性表明他对色彩的控制是非常系统的，但他的作品的主题和内容来自自我刺激。起初，我是包豪斯学院的学生，并强迫自己系统地学习。沃尔夫冈特纳：众所周知，克利夫兰从自然和科学学习中学习。这是德绍时期的主题吗？迈克尔鲍姆加特纳：让我们谈谈魏玛时期。例如，克雷对叶子生长线的研究，对不同方向的探索，以及它们发生和发展的线，都非常有趣。克里斯汀霍普冯特：他在德绍更标准化。在魏玛，他更注重一些自然现象和观察自然形式，但在德绍，他注重标准化和系统化，而不是继续探索自然物理现象。菲利普奥斯瓦尔特：你能说在德索时期，克莱变得更有建设性了吗？克里斯汀霍普冯特：是

9、的，没错。在德绍，克莱深受建构主义的影响，它将魏玛时期的研究和分析与更几何化和系统化的教学相结合，艺术系统化走在最前沿，而以前的分析和观察规则则被淘汰。菲利普奥斯瓦尔特：这种反应也反映在他的作品中吗？或者教学方法与作品的呈现有关系？克里斯汀霍普冯特：我认为人们应该控制这种将教学方法与艺术创作过度结合的趋势，并找出它们之间的联系。他的作品不能作为他教学方法的范例。克莱儿一直坚持在教学中自由演奏，并在假期中根据自己的判断进行了扩展：艺术作品和教学理念之间的张力一直存在，所以请记住这一点。沃尔夫冈特纳：然而，克莱有意识地向学生提出这个问题，并接受各种方法来解决这个问题。根据海伦诺内施密特收集的克莱恩

10、的课程，克莱恩曾经说过，“我不能用我在这里展示给你的绘画方法。”克里斯汀霍普冯特：克莱和康定斯基在接触或造型元素上相似，但他们的教学方法不同。康定斯基写了关于教学的教材，而克莱则帮助艺术家发现他们自己的设计语言。他的所有指导或多或少都指向一点：这只是一个建议，每个人都应该找到自己的表达方式。迈克尔鲍姆加特纳：形成过程是克莱所有作品和教学方法的焦点。他不认为“我想画这样的东西”，而是从一个移动的点开始，不知道哪一个端点会随着线条的出现而结束。设计是一个过程，不是一个固定的结果。对克利夫兰来说，这一过程的延伸就是一切。菲利普奥斯瓦尔特：在包豪斯的最初几年，克莱没有教艺术家，而是教设计师，包括建筑师

11、、编织大师、家具设计师和平面设计师。因此，他设计的是一套完全没有必要的专业课程。这反映在他的概念中吗？或者答案会回到自然探索？克里斯汀霍普冯特：这很难说，我们也不知道。事实上，我们真的很想知道他是如何教那些不打算成为艺术家的学生艺术课程的。就我个人而言，我觉得也许他在使用基本的教学方法。尽管这些学生不是有创造力的或纯粹的艺术，他们仍然需要探索各种形状和形式的视觉。沃尔夫冈特纳：有一段时间，克里主要教授手工编织系的课程，但实际上他可以用形式证明这种教学方法。当然，我认为其他部门也可以和解。克里斯汀霍普冯特：是的，在手工编织部分很容易理解。许多平面布局是在平行方向上构建的。菲利普奥斯瓦尔特：这里有

12、一个草图，可以清楚地展示当时包豪斯的克莱教授的教学理念。他的舞台和建筑处于一个圆的中心，也就是说，克莱恩的教学思想和包豪斯的设计理念之间的关系就是这样的。迈克尔鲍姆加特纳：克莱恩将他的教育哲学融入包豪斯的整体教学理念。在他的一般艺术形式和设计课程中，他专注于研究一些特殊的材料属性，关注建筑的基本材料，并在课堂上将它们转化为静态和平衡的创造性训练。菲利普奥斯华特：另一个重要的问题是教育和教学都会产生影响。那么克莱的学生从他的课程中学到了什么？克莱儿后来有一些著名的学生吗？我们知道什么？迈克尔鲍姆加特纳：克莱的所有学生都对他的班级评价很高，尤其是他激励了他们。有一些后来的艺术家，如马克斯比尔或弗里

13、茨温特，但也有一些学生缺乏创造力，他们的作品看起来很“克利夫兰”。我认为这实际上是很难避免的，因为克里夫兰作为艺术家的作品总是“干扰”他的教学思想。克里斯汀霍普冯特：我认为很难定义克莱作为一名教师的身份。他的特点来自创造性思维、对艺术的哲学理解和沉思的艺术思维。自1950年以来，所有这些都比他的继任者或模仿者重要得多。有一个神奇的悖论：他想让他的学生发现自己，害怕他们只会成为他的模仿者，但他的许多学生发现很难把他们从克莱的自我艺术表达和对形式的理解中释放出来。最有效的结果是克利夫兰以他独特的视角和独立的意识唤起了一种连接现实和抽象的思维模式。由此，克雷在建构主义抽象艺术体系与观察和模仿现实世界

14、之间起到了中介作用。从这个角度来看，克莱儿的影响很大，但在他的艺术分析中却很少提及。菲利普奥斯瓦尔特：艺术史上有没有这样一种情况，艺术家的学生和艺术家一样有生产力？贝伊斯可能是一个例子。在包豪斯，也许在艾伯斯。例如，比尔显然受到了艾伯斯的影响，比克利或康定斯基更受影响。这些是我能想到的特殊情况。迈克尔鲍姆加特纳：是的，艺术是不能教的。克莱儿是这么说的。菲利普奥斯瓦尔特：克莱的教学能促进包豪斯平面设计课程的发展吗？克里斯汀霍普冯特：我真的不能回答这个问题，因为我不知道当时设计师接受了什么样的设计培训。更确定的是，一些元素如箭头会出现，但这是克利夫兰的象征吗？还是传统平面设计中固有的？这种互动正是

15、我们感兴趣的地方。从当时的数据记录中，我们知道“克莱部分”是什么样的。毕竟，数据几乎都是关于克莱的。然而，近年来，我们开始深入研究这些数据与其他艺术家之间的关系。菲利普奥斯瓦尔特：它包括音乐和戏剧吗？克里斯汀霍普冯特：当时音乐和戏剧扮演了非常重要的角色。现在我们正在研究克莱儿和毕加索之间的关系，包豪斯是其中非常重要的一部分。当然，仍有许多未知的领域没有被仔细研究过，比如希施菲尔德、麦克和克莱的水彩画中光与色的相互作用。回到克莱的教学课程，毫无疑问，这不是克莱艺术作品的基础。我坚信我们的项目是试图理解克莱的所有艺术作品，并把它们作为克莱课程的“回声”。生成和过程是克莱作品和他的教学思想的焦点。他不会一开始就给自己的作品下复杂的结论，而是通过移动的点和线来感受它们。他从一开始就不知道结果是什么。设计需要这种代代相传的感觉，而不是一成不变的结果，所以可以说这一过程是克莱儿的全部。版权属于授权出版它的译者。文章来源|包豪斯杂志(德绍