第五章摄影构图

1、第五章：摄影构图,第一节：摄影构图概说,一、摄影画面的框架结构 平面艺术受到框架结构的制约 选择是摄影创作的第一步，用相机的取景器去选择生活中的一个有限的局部。,在限制中才能显身手。 歌德,第一节：摄影构图概说,二、摄影画面的画幅比例 画幅的比例直接影响到构图 大多数是1：1.33（或3：4）的画幅比例。这个比例既能表现垂直方向的事物，又能照顾水平方向的事物。 对于120相机66（1：1）画幅的方形画面，比较适宜表现严谨内向，和谐平稳的构图。,第一节：摄影构图概说,三、在二维平面上表现三维空间 摄影画面是个二维的空间，而现实生活中的事物是上下左右立体存在的三维空间。 摄影创作要做到：在二维的平

2、面上表现出三维立体的空间。,第一节：摄影构图概说,四、摄影构图的基本原则 （1）主题鲜明 （2）主体突出 （3）画面简洁 （4）形象生动,第二节：摄影画面构成,主体是摄影者用来表达自己思想情绪的主要形象，是整个画面的结构中心。 主体的形象可以是人，也可以是物，可以是一个群体，也可以是个体或局部。 要能传达出作者的表现意图，必须做到突出主体，使之处于画面的结构中心，把欣赏者的注意力吸引到主体上去，通过主体引到欣赏者的思维。,拍摄主体的确立,一、拍摄主体的确立,1.让主体充满整个画面，或在画面上处于突出位置 2.九宫格式构图（又叫三分法则） 3.黄金分割构图 4.利用画面中线条的指引 5.利用光线

3、的指引突出主体。 6.利用各种对比手法突出主体。,突出主体的方法,九宫格式构图,我们将主体置于右上点，这样可以表现 出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。,灯塔位于右上点，因为其余部分的走势 与画面布局相吻合。,在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法则，目前的位置是最好，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。,在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常 要在行进方向的前方留下足够空间。,图.1,图.2,船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，效果马上不一样。,纵向物体也最好不要摆

4、在中间位置。 例如：左图纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。,A,B,C,黄金分割,AC/AB=CB/AC,黄金分割,黄金分割,线条：,线条是构图的重要组成部分。 因此要注重对画面中线条的提炼。 在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。 不同的线条能够形成不同的心理感受。,S型线条是构图中最常见也是最优雅的线条,使观众的视线随着线条的指引而投向主体,利用重复线条将观众的注意力吸引到主体上。,线条形成的几何图形三角形,利用光线,冷暖对比,二、陪体的处理,陪体就是画面上陪衬、烘托和说明主体，帮助主体充分表达主题思想的画面形象。 必须服

5、从主体的需要，当主体本身的表现力已足以说明问题时，可以不要陪体，或陪体不出现在画面上。 陪体要尽可能的配合主体、烘托主体，以达到突出主体的目的。 不能主次不分。,三，环境 ：前景和背景的总称,前景：位于主体前面的人或物，它距离相机近，因而成像大、影调深、容易吸引视觉注意而给观众留下就较深刻的印象。 背景是位于主体背后的景物或空间。除了某些特写镜头，一般说来，一幅画面可以没有前景，但背景总是以各种方式存在着，它和主体几乎是不可分割的联系成为一个整体。,（一）环境在摄影画面中的作用,1环境可以用来表现时间、地点特征、交待主体所处的环境位置 2环境能增强画面的层次感和空间感 3环境能渲染事物，营造气

6、氛，增强画面表现力 4环境能装饰画面、均衡构图,（二）处理背景的要点,1注意背景色调和影调对主体特征的影响 2注意纯化背景,2.纯化背景的方法：,选择拍摄角度，避开杂乱的背景。 缩小景深，使环境变得模糊。 利用晨雾雨雪纯化背景。 采用逆光或侧逆光,第三节：拍摄点的选择,相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。 拍摄点的选择，涉及到三个方面的内容： 一，在多远的距离拍摄； 二，在哪个方位拍摄； 三，在什么高度拍摄。,横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 苏轼,一，拍摄距离的选择,远景 远景是在较远的距离拍摄广阔的空间范围。 远景画面以环境为主，可以没有人物，或人物只占很小的面积 远景构图要从大处着眼，

7、以气势取胜，在拍摄时要注意调动一切手段表现出空间深度。,一，拍摄距离的选择,全景 全景的范围大小取决于拍摄现场的面积或对象体积的大小，拍摄距离差别很大，一般没有严格统一的规定。 如果拍摄画面以人物为主，全景通常要表现人的全身，表现人物动作、姿态、体态的全貌，全景能交待人物与环境的关系，并利用环境烘托人物。 全景在新闻报道摄影中应用得很广泛。,一，拍摄距离的选择,中景 中景一般在距离被摄体较近位置表现主体的主要部分，主体形象较大，环境范围较小。 在人物场面中，通常以表现人物膝盖或腰部以上的相貌。 叙事性强，在新闻图片中也应用广泛，拍摄新闻人物要抓取到最难吸引人的典型情节。,一，拍摄距离的选择,近

8、景 近景用以表现物体，只能表现被摄体最有代表性的一小部分，强调出物体的质感特点及结构特点；表现人，通常表现人物胸部以上的肖像。 近景在人物肖像摄影中运用的最广泛，它适宜细腻的表现人物面部特征和内心世界。,一，拍摄距离的选择,特写 照相机与被摄体之间的距离很近，只能摄取被摄体的某些局部和细节。 特写能细致的表现物体的细部影纹和层次，画面形象清晰度高、鲜明突出、容易给人造成强烈的视觉冲击力，产生特殊的艺术感染力。 用特写来表现被摄体，要在“特字上下功夫”,二，拍摄方向的选择,1，正面拍摄 拍摄建筑时，正面拍摄能给人一种庄重、严肃和稳定的感觉。 拍摄人物时，正面拍摄能使人产生一种亲近感，缩短了观者和

9、画面人物的心理距离。 缺点：被摄体在画面上只有高度和宽度，而没有宽度，所以影响了被摄对象的立体感、以及深度感的表现，一般适宜于表现静止的物体而不宜于表现具有方向性和动作速度的对象。正面拍摄的画面因过于对称、缺少变化而显得比较呆板。,正面拍摄,二，拍摄方向的选择,2，前侧拍摄方向 就是把摄影位置移向被摄主体左侧或者右侧方向拍摄，这些角度拍摄既能表现出被摄对象的正面特征，又能表现出它的侧面形态。因此改善了正面构图的平淡和呆板，使画面更富有生气和动感。 前侧方向拍摄还能使被摄对象产生方向性的透视效果。 前侧方向拍摄还易于处理画面主次。如两人交谈，前侧方向拍摄能明显的造成人物的一正一反，突出主体。,二

10、，拍摄方向的选择,3，背面拍摄 背面这个角度容易被人忽视，实际上背面拍摄对于表现人物以及人物与背景的关系有特殊的效果。 背面拍摄通过抓住人物背部的一些特殊的动作姿态来反映人物的内心活动，使画面显得含蓄，而且容易激发欣赏者的兴趣和想象力。,三，拍摄高度的选择,1，水平角度拍摄 被摄体有正常的透视效果，符合人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，使人感到自然、真实、亲切。运用比较广泛。 往往把同一视平线上的前后景物相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于空间感的表现。,三，拍摄高度的选择,2，俯拍 俯拍的拍摄点高于被摄体，好像人站在高处鸟瞰一样。一般适宜远景的拍摄，能够很好的交代被摄景物与所处环境的

11、关系，用来描述环境特征及盛大场面，拍摄群众集会、游行等场景能表现出雄伟壮观的气势。 俯拍还有利于利用一些色调单一的景物如水面、地面等作为背景，使画面简洁，突出主体。,俯拍,三，拍摄高度的选择,3，仰拍 仰拍的拍摄点低于被摄体，主要用来强调和夸张被摄对象的高度，以及宏伟、庄严的气势。 如体育运动项目中的跳高、跳远、跨栏、篮球和排球等活动，要使画面形象产生腾空或飞越之势，应该用仰角拍摄 仰拍还有利于利用天空为背景来突出主体。,仰拍,第四节：摄影造型法则,摄影构图，就是把各种视觉要素有机的统一在一个画面里。 构成摄影画面的视觉要素主要是：线条、影调、色彩、形状、明暗、质感和立体感。,基本的摄影造型法

12、则：,一，对比 二，节奏 三，对称和均衡 四，线条,一，对比,古诗中“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”等都是巧妙的应用对比来营造一种意境。 在摄影构图中，对比是比较常用的一种造型法则。明暗、虚实、大小、方向、形状、质感、色彩、思想内容等种种差异，都可以用来对比。,明暗对比,色彩对比,思想内容的对比,二，节奏,在摄影中，节奏是对音乐中节奏含义的延伸，相似的事物重复出现就构成了节奏，任何物体，任何构图要素都可以用来构成节奏。 （1）重复形成的节奏 （2）间隔重复 （3）复合结构 （4）交替造成的重复,（5）渐变形成的节奏 （6）辐射形成的节奏 （7）中轴线上的辐射,三，对称和均衡,对称和均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理。 对称是沿画面中心轴两侧有等值等量的相同景物形态，两侧保持绝对平衡的关系。 均衡是一种动态平衡，一种有形式变化的平衡。 有人把对称比成天平；把均衡比作称，一头挂锤，一头挂物，形体位置可以不等。,对称：,对称在艺术形式中，特别是在早期的建筑艺术中最为常见。给人以庄严肃穆的感觉，或者是庄严神圣。 对称又使人们联想到安详、宁静、和谐，同时，对称构图还有一定的装饰性，在静物摄影中也常用。 因缺乏变化而多少