西方音乐发展史(课件)

1、谁知道西方音乐的发展，西方音乐的发展经过？古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫派音乐，现代音乐，新世纪音乐，古希腊罗马时期的音乐，时间从公元前3200年到公元400年左右。不是出土的绘画、雕刻、少量流传的诗歌文学和哲学书，而是考古学独有的这部分音乐资料，很少听到或欣赏。资料统计现阶段留下的乐谱不到10分，但可以确认残存的雕塑等很多文化遗产中曾经存在的荣耀和成果。中世纪音乐，公元476年罗马帝国崩溃后，希腊，罗马文明衰落了。日耳曼统治了欧洲西部的一半，历史上被称为“黑暗时期”，即“中世纪”。教会当时是人们生活的中心，具有政治、经济、文化的重要

2、性，艺术家在宗教中生存下来，所以当时的艺术与宗教有着密切的关系。这个时期的音乐活动深受基督教的影响，音乐大部分以宗教仪式或歌曲颂歌为主，以功能为主，如格雷果圣歌等。歌词大部分取自圣经。文艺复兴音乐，文艺复兴以大约1450-1600年中世纪“新艺术”为基础，进一步追求人类解放和人类内心的情感表达和表达。此时的音乐家们在人文主义思潮的推动下发展和变革了复调音乐，声乐和器乐逐渐分离，独立发展。这个时期完成了五线谱，印刷术被用于乐谱，因此音乐的普及更加方便和广泛。巴洛克音乐，巴洛克音乐是指欧洲从文艺复兴开始出现，到古典音乐形成为止流行的音乐种类，延续了大约150年，从1600年到1750年。巴罗克的葡

3、萄牙语是指形状圆形或不完整的珍珠，早期用作建筑领域的术语，后来逐渐在艺术和音乐领域使用。艺术领域巴罗克风格的特点是精致的装饰和华丽的风格。造成这种现象的主犯是巴罗克时代是贵族君林的，宏伟宫廷的豪华排场，正是新文化和艺术的发展中心，因为这个大环境的变化直接影响了音乐家的创作。17、8世纪宫廷乐师创作的音乐作品大部分是为了上流社会的社交，为了显示贵族的权力和财富，当时的宫廷音乐显然要表现出炫耀的音乐和非凡的氛围。古典主义音乐，古典主义音乐是1730-1820年期间的欧洲主流音乐，也被称为维也纳古典音乐主义。这个乐派最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展，是欧洲音

4、乐史上的一种音乐风格或时代。这个时代出现了多种乐章的交响曲、独奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等体裁。相反，奏鸣曲和旋转是古典时期和浪漫时期最常见的曲子，影响到了20世纪。随着乐团的编排比巴罗克时代大，乐团在指挥的带领下逐渐日常化。现代钢琴出现在古典时期，渐渐取代了琴。浪漫派音乐，浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是西方音乐史的一种音乐风格或时代。浪漫主义音乐比以前维也纳古典派的音乐更注重爱情和形象的表现，对形式和结构的考虑相对较轻。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。浪漫主义音乐反映了广泛而影响民族分化的倾向，法国出现了伯利亚奥、意大利的罗西尼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦和俄罗

5、斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和勃拉姆斯的时代慢慢进入历史。、现代音乐、现代音乐有两大源流：古斯塔夫马勒和理查德斯特劳斯的后浪漫派、德彪西的印象派。现代音乐之前，他是欧洲古典音乐家，例如马勒、施特劳斯、德彪西和拉赫玛尼诺夫。当时，古典音乐也有能与爵士乐相互作用，同时在两个领域作曲的音乐家。现代音乐的一个非常重要的特征是所谓传统和前卫差异的开始，他们的音乐原理在一边占据了非常重要的人物，在另一边往往是那么重要或不被接受的。米尔顿巴比特等对先锋派领域做出了巨大贡献，但在这个领域之外经常受到攻击。随着时间的推移，前卫的概念被接受，两个领域之间的区分不再明显，这种先驱技巧意外地在流行音乐和很多电影使用的音轨中经常被引用。新世纪的音乐，新世纪的音乐也是20世纪70年代出现的一种音乐，被称为新时代的音乐，用于帮助最早的冥想和干净的心灵，但很多后期制作人不再有这样的起点。另一种说法