院体画与文人画

1、大学绘画与文人画从山水到宋代，繁荣景象是前所未有的。它正在向许多方向发展，其表现形式和方法也更加多样化。由于社会经济的发展和上层建筑的需要等因素，这一时期书院绘画和文人画都得到了进一步发展，书院绘画和文人画的思潮方兴未艾，这必然会在宋代绘画理论中得到体现。另一方面，宋代绘画理论使院体画和文人画在理论上更加完善。本文试从宋代院体画与文人画的异同及其对宋代绘画的影响来看和解释。谈到宋代山水画，有必要关注中国绘画的两个主要部门：庭院画和文人画。此时，无论是庭院山水画还是文人山水画都取得了长足的进步，并日趋完善。因此，有必要先谈谈庭院画和文人画。庭院画是指宫廷画家和由宫廷设立的画院画家的画。据张彦远历

2、代名画记叙画之兴废所说，“汉武创造了一个秘密的藏书室。韩明打电话给丹青，并没有开工作室，而是成立了洪都学校，聚集奇点，聚集奇点的世界。”然而，这只能被看作是后来宫廷画院建立的起源，正式画院出现在南唐和五代西蜀。宋代，庭院绘画形成了完整的理论和形式。为了满足宫廷的需要，这些作品大多以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为题材。他们注重法律，形式与精神并重，风格华丽精致。因为时代好，画家擅长不同的东西，所以绘画风格不同，各有特色。鲁迅说：“宋的院体画，在柔弱柔美的地方应该抛弃，而要细致入微。”(且介亭杂文 论“旧形式的采用”)宋代院体画题材内容的拓展与当时的政治、经济、文化密切相关，绘画风格的演变也是如

3、此。它不可能完全超越时代，找到另一条路。它不仅继承了一代又一代的关系，而且还发生了变化和新的发展。这种发展直接受控于那个时代的审美取向和观念。中国绘画从宋代开始经历了一个漫长的时期，希望准确地描绘客观事物，这是一个以“肖像”为目标的中国式阶段。文人画是一种具有文人趣味和文人思想的绘画。文人画产生于金代，兴盛于北宋。它们是以群体和各种风格创作的，它们是为了自我娱乐而画的，不是为了庆祝。它是随着儒、道、佛三位一体和文人诗词书法的发展而兴起的绘画艺术。就创作思维而言，它摆脱了政治和宗教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，抒写山水情怀，借物抒情是文人画的思想基础。唐代张彦远肯定并宣传了“以形写神”、

4、“气韵生动”等文人绘画理论，并在五代至北宋进一步发展。此后，文人名士大量涌现，对宋代及后世文人绘画的发展产生了重大影响。所有的诗歌、书籍和绘画都强调主观心理的重要性，这使得绘画艺术从表现客观转向主观心理。宋代书院山水画与文人山水画之比较研究首先，绘画的出发点和态度是不同的：因为大多数高校绘画的画家都是以“提供工资和服务”为目的的职业画家，艺术形式的主要特征是刻板、风格、生活和装饰。庭院风景画的最大特点是仔细观察物体。正如古藤所说，“无论北宋还是南宋，都离不开山水第二，观察方法不同：庭院山水画与文人山水画在真实具体的自然观察上有很大的不同。“盖山川，取之。看到这风景的意义。河流和山脉的山谷真的是

5、一个景观，从远处看它以发挥它的潜力，从近处看它以发挥它的质量”(林泉高致集宋国喜，郭思)这是一种典型的庭院山水画观察方法。对于巨大的山和水，你应该亲自走进去，从远处观察它们，从近处观察它们，这样你就不会失去你创作中的一切。“游泳”甚至“生活”的现实必须是一种更现实的绘画语言。同时，当代文人画家也有不同的观点：“看文人画就像看世界的马”，这说明文人画家的观察方法是独特的，也可以说是一种“去鱼”的观察方法。第三，艺术手法不同：在艺术手法上，庭院山水画强调色彩、色彩和韵律，注重用笔、构图，色彩丰富，善于雕刻。唐力、刘松年、赵伯骕生动地展示了“刚健文风”和“不着色”所形成的“清秀体魄”的审美特征。书画

6、记记录其万松宫阙图 cloud :“画派松散，在山谷中，两边是方形的山峰，左边低，右边高，左边流水从山谷中流出，右边流水从皇宫中流出，石质斜坡的下段末端用斧头砍去，风屋顶的上段在侧面笔直倾斜。绘画方法干净，结构奇妙。对李来说，”然而，文人山水画强调笔墨、墨韵和风格。表达式方法不受程序的约束，并且根据需要而变化。其代表人物李成特别注重墨的魅力，墨法变化微妙，尤其能把握淡墨的效果。米蒂曾经说过，“李成的淡墨如梦雾，石头如云动”。舒菲用“惜墨如金”来形容李成的用墨方法，非常恰当。与此同时，庭院里的山水画家主张“一个不能把笔变成笔，另一个不能把墨变成墨，而笔和墨的人是短命的，他们不知道如何操作它，他们

7、是了不起的！或者：墨水有什么用？回答：用焦墨，用宿墨，用墨水撤退，用墨水，等等有人主张笔墨一定是为了造型，而不是为了笔墨。文人山是一位崇尚“以墨为先，以表现为重”的画家。重色彩轻色彩是文人山水画的一个重要特征。用墨水笔代替颜色写心，被认为是中国画独特而罕见的风格特征。例如，米蒂的“米颠山水”，用水墨表现南方的山水，是必须的。第四，主要艺术特征有所不同：与文人山水画相比，宋代书院山水画具有“生动传神，形似”的艺术特征。这主要是关于“真理”和“相似性”的讨论。大多数大学画家注重写生，这意味着向自然学习，而向自然学习意味着从外部和内部观察自然，即从外部观察和从内部孕育。他们不仅对一块木头、一块石头、

8、一座山和一片水有着深刻的体验，而且还能在绘画对象的形状上体现出他们的意义。文人的山水不同于神的山水，忽略了造型，注重品味。它提倡“以形写神，形神兼备”。它不追求线条、色彩等技法，使宋代山水画在精神上发生了自由的变化，从而达到了“师其道，师其心”和“舍其技，使其意神秘”的艺术境界。以马援、夏桂为代表的泼墨学派在书院山水画中形成了另一个艺术特色“笔墨细腻，空气清新”。他们最大的特点是喜欢用钢笔。用钢笔等墨水，可以在山、石头和木头中看到骨头，押韵可以是s宋代山水画的另一个重要审美特征是“富贵之美和装饰之美”。装饰和创作的主要特点是丰富的色彩、生动的形象和强烈的感官美。唐代李思训父子的彩色山水画开创了

9、院体画审美特征的先河。在随后的学院山水画创作中，他注重视觉美、中外美，注重作品的绘画性。与此相对应，文人山水画是“野性之美”，重在水墨，重在表现。画家放弃了对外在自然的热情，转而探索自己的内在本质。以主观意向为创作源泉，以自由的心态进行创作，会使一些物质精神化和所有世俗观念理想化，从而达到绘画以外的一种可以与非现实世界相比较的审美境界。除此之外，文人山水画在这一时期还具有独特的艺术特征，即形式语言丰富。“诗”、“书”、“画”和“印”都是完整的。虽然图画上有标题和名字，但庭院里的风景画家通常只放在图画上不显眼的位置。范宽的雪景寒林图和郭的早春图也是如此。显然，我不打算把标题标识作为我自己作品的图

10、片组成部分。与高校绘画相比，文人山水画强调个人素质的培养。除了绘画抒情性，他们更注重画面布局、诗词、诗词、诗词和书籍的管理，以增强画面效果，追求诗、书、画、印的完美结合，强调绘画具有诗意的氛围，即“画中有诗，画中有诗”当然，虽然大学绘画和文人画有各自的优点，但它们在某些方面和某种程度上是相似的。由于绘画美学理论的定位和一群画家求变探索的精神，大学绘画与文人山水画之间的距离被拉开，新的风格和视觉感受开始改变中国画。南宋时期，大学画家的知识结构发生了巨大变化，逐渐成为文人，这使得诗歌意境取代了绘画叙事内容，以悦人性情为目的的审美趣味冲淡了社会效用。尤其是在宋代这样一个理性的时代，文人画和庭院画都是

11、通过象征的方式来表达“意”或“理”，它们都成为形象，感受眼睛，感受心灵。在心灵与事物的和谐碰撞中铸造艺术意图。在宋代审美思潮如火如荼的阶段，人们在审美思想中所关注的所谓儒、道、佛的统一达到了一种完整而直接的状态相似之处：作为文人画的对立面，大学绘画经常遭到拒绝和批评，而这一理论却很少关注它们之间的联系。事实上，在他们绘画主流的转变过程中，有一个重要的环节，那就是南宋院体画。南宋院体画蕴含着文人情结，它与文人画融合或交融，并逐渐成为文人绘画的一部分在南宋的发展过程中，文人画的一些因素逐渐显现出来，形成了不同于传统庭院画的风格。南宋院画的微妙变化反映了文人情结，这是南宋院画家文人性格的表现。南宋院

12、画家凭借这种文人情结和思想中所蕴含的文人品格，不断创造出具有文人风格的院画，推动了南宋院画的文人化发展。南宋院体画中文人风格的表现表明，南宋院体画既有文人的特征，又有院体画的一般特征。南宋院体画的文人风格可以从以下几个方面来探讨：1.作文形式。南宋画派注重构图形式，通过构图形式的艺术性来表达艺术家的文人情怀。南宋院体画构图形式的艺术性主要表现在结构形式的成熟上，这与文人画的构图形式是一致的。完整的绘画构图是由北宋画派画家创作的，这就要求加强“一片嘘”，即双方的整体性。一幅画只能传达一种意境，形成一幅完整的、自给自足的画，能传达一定的绘画目的。这在以前的叙事性作文中没有发表。“叙述悲伤内容的写作

13、的焦点是在事物上，而写作的目的是它不能清楚地表现情节，例如韩熙载夜宴图.它成功的构图是使用了许多情节场景。屏幕被巧妙地分开，以便于时间的延续。”高校画家在他们的作品中去除与特定意境无关的物体，使整个画面具有独立的外观，干净清爽。此外，还应注意简化由多幅图像组成的一般外轮廓的处理，使一般外轮廓的四条边永远不会被边缘夹住，一般至少有两条边轮廓完整，形成一种视觉上的整体感和内倾感，适合在高校绘画中表现田园抒情意境。“如果说北宋是完整绘画构图的开端，到了南宋，庭院绘画就会发展到极致。在画旨，董其昌称赞：“夏贵从唐力学来的，更简洁，如所谓的塑料异径管。它打算尽最大努力模拟这条路径，如果没有火，它将在钢笔

14、里玩一个两米长的墨水游戏。“这位文人画理论的伟大倡导者对夏桂珍印象很深，因为夏桂珍的构图完整，注重诗意的意境，其中包含着与他相同的文人性格。马、夏一角与一半的成熟完整的构图，形成了清新爽朗的意境和飘逸的韵味，使人完全进入了田园的文人境界。这种构图形式被后来的文人画所吸收，现在已经成为一种普遍的构图观念。2.笔墨语言。笔墨语言被认为是文人画创作的重要手段之一。文人画家通过巧与拙、厚与轻、干与湿、疏与密、整体与破碎、复杂与简单、虚与实、黑与自尊的对比与衬托，形成了一个无比丰富的语境。它们通过笔墨的艺术性来表达图像的艺术性。南宋书院绘画也试图通过笔墨艺术来表现图像的艺术性。南宋以前，高校绘画往往依靠高超的现实主义和高超的技巧来表现图像的艺术性。南宋画家通过对笔的轻重缓急、粗细、密度、墨的深浅、虚实、润泽等的运用，来表现意象的艺术特征。钢笔稀疏而简单，墨水滴着，墨水纵横，颜色淡雅，墨水颜色本身的艺术性恰到好处。卷图绘盅鉴评夏贵：“笔法旧，墨透，怪法也。”元和九思