数字媒体艺术概论

1、数字媒体艺术概论中，加拿大著名媒体巨匠麦克卢汉在其着名的理解媒介本书中深刻地指出“媒体是信息”和“媒体是人的延长”。 麦氏的理论认为，口语、印刷、电子和数字文化形成了不同时代人的行为特征，从而使媒体文化成为价值观和意识心受到人们的重视。 第一章数字媒体艺术理论、数字媒体艺术概论、观察和发现：生活中的新媒体：1.有多少同学有手机？ 2 .有多少同学使用微信、微博和垫子？ 3 .有多少同学在使用QQ聊天？ 4 .有多少同学“疯了”？ 为了什么？ 一、媒体的概念和特征，第一章数字媒体艺术理论，一、传统媒体和新媒体，二.媒体影响传播方式和思考方式三.媒体影响艺术艺术影响媒体，技术媒体艺术手势操作眼睛跟

2、踪接口语音控制，二、媒体第一章数字媒体艺术理论，一.媒体艺术媒体艺术(Media Art )作为“机械复制时代的艺术”与传统绘画、雕刻等手工艺术区别开来，主要依赖于技术、商品和媒体，包括照片、电影、海报、广告、印刷图像、机械装置等2、麦克鲁汉理论和媒体艺术、传播学巨匠麦克鲁汉说：“任何新技术都要改变人的整个环境，包容旧环境。 把旧的环境变成艺术形式”(理解媒介论人的延伸 )，3 .新媒体艺术与媒体艺术的关系，新媒体艺术、历史媒体艺术在整体历史中发展的分支和环节。 新媒体艺术开放，表示了不断修改的可能性。 新媒体艺术是基于现代数字技术的媒体艺术。 “不把媒体作为物质和主体，而是作为开放、持续地修

3、正的可能性来考虑。 艺术和哲学不论什么是媒体，都要问媒体的潜力。 这个潜力是否能创造价值。 媒体和艺术的范畴引导着未来，寻求变化。 所有艺术媒体都是不断创新的，可以通过提供新材料形成新概念，引导到新的艺术媒体上”。 大卫罗德维克新媒体诞生后的哲学，三，新媒体艺术的模式，第一章数字媒体艺术理论，1 .新媒体艺术学科依据，2 .新媒体艺术范畴，新媒体艺术是科学技术、视觉艺术和媒体文化三者的结合。 传播新的媒体艺术=技术艺术。 3、新媒体艺术的金字塔模式，四、数字媒体传播的特点，第一章数字媒体艺术理论，1 .大众传播，媒体为参与者提供的是？ 媒体向信息提供者(广告发布者)销售的是？ 媒体销售的本质是

4、参与者的注意力资源，2 .交流和交流，传统的大众媒体的传播是多点传播，信息流是单方面的，传播者和媒体处于独占地位。 在数字媒体时代，信息发信人和收信人地位平等，可以在两者之间进行实时交流，实现点对点面对面多方面的多种传播模式。 3、媒体的全面融合、传统媒体的发展面向数字媒体的形式(报纸开发了在线新闻、网络报纸、手机报纸、电子报纸)，强调了各种媒体的形式，打破了不同媒体的边界， 使多媒体平台负责多媒体内容的生产(像信息一样，创造性地充分开发其内容，针对媒体的特点，选择不同的报道角度、报道方式，发挥了媒体自身的个性)，5、新媒体艺术的理论探索，第一章数字媒体新媒体艺术是基于数字科学技术和现代媒体技

5、术，把人的理性思考和艺术的感性思考一体化的新艺术形式。这是广义媒体艺术的分支，是基于计算机语言和数字媒体的新艺术形式，是科学、艺术和媒体的交叉领域和实践型应用学科。 与其他艺术形式的不同，表现形式和创作过程必须使用数字技术手段的一部分或全部。 学科内容的设定，该学科主要涉及视觉艺术、信息设计、网络传播、人机界面、多媒体、交互设计、动画、游戏、虚拟现实等方面。 新媒体艺术学科依据和研究领域，六、新媒体艺术的基本属性，第一章数字媒体艺术理论，著名的英国普利茅斯大学教授，新媒体艺术学家斯科特博士指出：新媒体艺术最鲜明的特质是连接性和交互性。 理解新媒体艺术的创作需要经过连接、融合、交互、转换、出现五

6、个阶段。 首先，必须要连接，融入其中(而不是远距离看)系统和他人的交流，转换作品和你的意识，最后出现新的影像、关系、思考和经验。 新媒体艺术是基于数字媒体的艺术，是视觉设计、设计学、计算机图形学和媒体技术交叉的学科，新媒体也具有大众文化和社会服务的属性。 因此，新媒体艺术具有设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务的特点。 新的媒体艺术应用在那里吗？ 七、新媒体艺术的特征和类型，第一章数字媒体艺术理论，1 .以电脑为创作和展示手段，目前，很多画家和艺术家在创作混合媒体艺术作品时，利用彩色打印机、数字丝网印刷机等电子手段进行创作，手绘、拼贴等创造了具有新颖审美效果的艺术作品，如计算机版画

7、、计算机油画等具有新视觉效果的作品。 2 .多媒体、多官能的表现形式，数字媒体艺术的本质是“多媒体”和“多媒体”的艺术，数字处理可以把语音、图像、文字、动画、电影、电视等不同的媒体信息翻译成“统一的世界语” 也就是说，可以成为各有特色的“地方语言”。 3 .更广泛的表现题材和展示空间，4 .数字媒体艺术分类，8，数字媒体艺术的互动性，第一章数字媒体艺术理论，1，什么是“互动艺术”，“互动艺术”作为新兴的数字媒体艺术形式，尤其是醺指通过嗅觉等感觉手段和智能艺术作品实现实时交互，达到“全身心”的融合、体验、沉浸和感情交流。 也就是说，互动艺术首先是作者制定规则从事创作提供元作品并鼓励访问者以改变作

8、品形态的方式对访问者进行反馈。 作品形态的转换对互动艺术来说主要由访问者决定。 2、互动艺术的特点，互动艺术在人们观赏艺术作品中扮演的角色太多，可变，把参观者看作作品不可或缺的部分，强调参观者的积极性、能动性和能动性，让参观者参加作品，通过这种互动使作品本身可逆要求实时产生可变的艺术效果，这种动态和交互是作品的生命力。 3、交互艺术的表现形式，(1)桌面风格、桌子上的交互作品主要是通过电脑和互联网实现的，每个人都可以参加不同的时间，让网民进行异步设计和管理，因此这些作品可以随着时间的流逝而形象化。 目前，通过搜索引擎、多媒体视频、聊天工具、虚拟漫游、VRML虚拟三维展示等手段，桌面互动艺术得到

9、了迅速发展。(2)与现场式桌面互动作品不同，现场互动作品主要在艺术馆、博物馆、公共空间展出，多以“虚拟真实感”和“多频道互动”的形式出现。 这种艺术形式为创造性的表现提供了很多可能性，给创作者和体验者带来了新的空间。 突破传统艺术形式的作者和观众的关系，观众在艺术作品创作和解释方面的地位越来越重要，特别是观众的参加方式和参加程度成为作品能否成功的关键。 1 )接口式数字媒体艺术，2 )沉浸式数字媒体艺术，3 )接口与沉浸式交互艺术的比较，第二章数字媒体艺术美学，数字媒体艺术概论，一，图像瓷砖与现代艺术，第二章数字媒体艺术美学，1，德与传统艺术的创作方式不同，数字媒体艺术经常使用现有的数字媒体(

10、照片、图像、绘画等)根据剪辑、结构、瓷砖、重组的方法，产生荒唐、幻想、独特的视觉冲击力的作品。 数字重构美学的特征是通过图像的结构、扭曲、重构、融合，创造出充满荒诞、无理、黑色幽默、幽默的超现实主义艺术气氛。 这种作品反映了计算机了解和重建传统照片媒体结构的强大处理手段。 2、毕加索和现代艺术的诞生，立体主义的出现意义：立体主义在物体的各方面取代了所有的单一视点。 抛弃画面特殊的三维错觉绘画方式，通过画、光、质感，以画面上的相互影响来说明作者的视点，在传递信息中激发观众的参加性。 马歇尔麦克卢汉是如何理解毕加索、亚威农少女毕加索1907、藤椅上的静物毕加索1912、3、照片和图像重建、照片、图

11、像重建和数字拼贴的？ 图像媒体化：照片和数字的相似之处，1905，照片拼贴作品，意大利数码艺术家Alessandro Bavari的数字拼贴艺术作品(2005 )，人生之路（Two Ways of Life）， 4，4，大贴和电影蒙太奇，(1)电影和早期镜头视听语言苏联时代的著名电影导演，电影艺术理论家谢尔盖艾森斯坦和电影导演普尔通过对电影镜头的分析，发掘出了电影艺术蒙太奇理论。 (2)动桥和电影的诞生摄影师爱德华动桥拍摄的奔马和人体连续动作照片(1873 )。 这项技术刚发明，电影和动漫产业的迅速发展就开始推进。 (3)蒙太奇语言蒙太奇是法语montage的音译，原本是法语建筑学上的用语，意

12、味着构成和组装。 后来被借用，电影引用的是和夹子的组合，表示镜头的组合。 蒙太奇是电影的语言，或者是电影的构成形式和构成方法的总称。 是电影艺术的重要表现手段。 正因为有蒙太奇，电影才从机器记录(包括影像、声音、颜色)变成了创造性的艺术。 爱因斯坦关于蒙太奇理论有“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积”的名言，5、现代数码拼贴照片，森村泰昌晚钟，二、解构、拼贴和后现代，第二章数码媒体艺术美学这是麦克卢汉最重要的遗产，我们要珍惜它。 -何道宽教授译理解媒介，三，新媒体混合媒体动画，第二章数字媒体艺术美学，1，多种表现风格2，个性化和大众化特征3，新动画的传播途径，四，数字时代的电影美

13、学，第二章数字媒体艺术美学，电影， 1999年6月18日，数字电影首次正式登场。 美国两家电影院全数字技术上映星球大战前传：魅影危机。 1999年底，玩具总动员2上映，显示数字电影得到了很高的评价。2000年后，数字电影进军欧洲和日本。 数字电影首次进入大型国际电影节法国第55届戛纳电影节。 国内的数字电影在90年代也曾尝试过。 1、数字电影的定义，“数字电影以数字方式制作传输，用数字技术和设备拍摄制作存储，通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号复原为满足电影技术标准的影像和声音，放映在屏幕上的电影数字电影是指“数字电影是指使用数字电影机拍摄，在数字放映机上放映的活动数字影像。

14、如果和动画的数字化有关的话，还包括利用数字化装置把以前的胶卷转换成数码方式，制作数码图像，和以前的光学图像合成”闵大洪数字传媒概要 “数码电影(digital film )” 冯广超数字媒体概论，数字电影优势1，技术优势-非线性编辑2，发行优势3，放映优势2，计算机图像和数字电影“CG”计算机图形(计算机图形) 终结者 詹姆斯卡梅伦 侏罗纪公园 (1993年)史蒂文斯皮尔堡 阿甘正传 (1994年) 泰坦尼克号 (1997年) 星球大战前传：幽灵的威胁 (1999年)乔治卢卡斯谁陷害了兔子罗杰人和动画角色巧妙融合的深渊 詹姆斯卡梅隆是以电脑图像特技为代表的数字电影时代的开始 泰坦尼克号模型和数

15、码特技合成的冰海沉船的日常场景，3、数码电影美学、数字技术和电影业的婚姻1、重视电影画面的视觉效果2， 正如重视无形效果的泰坦尼克号 3一样，电影在电影中成为不可替代的表现手段，从某一阶段或某一方面的介入走向电影制作领域未来的发展逐渐脱离电影“现实性”的本性，电影的“绝对现实主义”受到挑战。 4、数码三维电影戴上眼镜后马上进入另一个通话世界，强烈感受到！ 一切就在眼前，人可以得到快乐的动物，梦想般的世界数码3D技术数码4D技术，5，数码电影欣赏模式，流媒体(网络媒体形式)自主权和选项在线实时家庭虚拟互动艺术美学，第二章数字媒体艺术美学娱乐，游戏与互动体验新素材，新媒体与艺术，六，数字媒体双刃剑

16、，第二章数字媒体艺术美学，1，网络媒体与传统媒体价值观(1)匿名性特征现实形成网络依赖症等心理问题(2)网络信息获取快、不恰当的使用影响人们的艺术创作，深入思考和分析问题的能力(3)很多混杂的信息挑战传统道德观念2，电子游戏和虚拟空间3，科技进步和人文关怀，第三章科学、艺术和数字媒体在追求真理的道路上，科学和艺术携手而行，科学探索物质世界，艺术追求美的感觉。 本章从古希腊美学开始，探索西方艺术史所包含的科学观通过探索西方现代艺术与技术结合的历史，更清晰地整理了数字媒体艺术的美学思想源。 一、科学与艺术的同源性；第三章科学、艺术与数字媒体艺术；一、艺术中的技术与技术中的艺术、技术与艺术的关系： (1)技术与艺术是两个不同的概念。 (2)技术是方式、过程和手段的艺术是方式、过程和手段，也可以指艺术品、艺术现象。 (3)在设计中，艺术和技术应该是统一的相互关系，纸的两面、分离的属性或艺术是技术存在的最高形态。(4)艺术必须通过一定的技术来表现，有时作为技术来表现。 (