平面构成-构成法则

1、平面构成、平面构成和对形式美的追求几乎是任何艺术学科的共同话题。那么，它的意义是什么？在日常生活中，美是每个人的精神享受和目的。从人们的衣食住行到社会生活活动，都离不开精神和物质的创造。关于形式美，一枚小邮票，一辆汽车的形状，一所房子的设计，一个城市的环境规划，一套服装风格，关于形式美，什么是形式美？美的主要形式秩序、对称和清晰。一个美丽的东西应该有它的部分的一定的排列，而且它的体积也应该有一定的大小，因为美取决于体积和排列，美必须有特定的感性形式，并努力在客观事物中找到它们。“，平面宪法，第3章造型宪法法2。形式美构成法则是美的形式美在创造美的过程中的经验总结和抽象概括。平面构成以形式美为主

2、要表现形式，并散发出独特的艺术魅力，因为它有意识地对自然形式进行提炼和加工，突出物体形式美的本质特征，对其进行概括和简化，使形式比生活本身更强大、更生动。1。对比(和谐)，2。团结，3。稳定性(对称和平衡)，4。比例，5。节奏和韵律。第三章：塑造方法，2。宪法。对比是一种对立的事物，当它们同时组合在一起时产生的现象使它们各自的特点更加鲜明和突出。1.对比，对比：对比是相互对立的事物，当它们同时组合在一起时产生的现象使它们各自的特征更加鲜明和突出。大/小、弯曲/直、水平/倾斜/垂直、稀疏/密集、方向、虚拟和真实、纹理等。通常，这种对比关系被用于构图设计中，以寻求变化和刺激，并创造具有各种特征的画

3、面效果。1.对比，大与小，点，线与面，案例应用，案例应用，案例应用，案例应用，平面构成形式美法则对比，平面构成形式美对比。团结总是随着变化而存在。变化是不同组成部分之间的区别，而统一意味着这些不同的组成部分被有机地组织起来，这样它们就可以从整体上获得多样而统一的效果。团结的原则如下：1 .邻近原则2。连续性原则。闭合原理，平面的形式之美，1。从时间和空间的角度来看，邻近原则使得各种不同的部分容易产生一种结合感。各种相似的元素通过组合可以统一起来。例如，相似的尺寸、相近的颜色和相近的纹理造型特征很容易产生一种统一感。t恤图，实例应用，平面构成的形式美，2。连续性原则这个原则在人们的生活中经常被看

4、到和使用。不同形状和颜色的物体通过一条直线、曲线或虚线连续地连接在一起，形成一个整体，这个整体仍然是统一的。3.闭合原理将同一造型元素的形式封闭在一定距离的内侧，并在视觉上获得另一个完整统一的形式，而忽略闭合前的原始单一造型元素。对称是指在中心点或中心线、点周围或线两侧出现相等、相同或相似的图片内容。平衡就是让画面通过人们的眼睛，感受到一种身体上的平衡(如空间、重心、力量等)。)通过各种元素的放置和组合。平衡不同于对称，对称通过形式上的平等、相似和相似给人一种“严谨和严肃”的感觉，而平衡通过适当的组合使画面表现出一种“稳定”的感觉。3.稳定性(对称和平衡)，由平面、对称和平衡形成的形式美。对称

5、：通过对折，基本上重叠的图形被称为对称。它们是最基本的形式，具有良好的稳定性，因为它们具有相同的配置关系，并且最容易被统一。轴对称的中心对称、旋转对称、移动对称、扩展对称，(1)轴对称：以对称轴为中心、左右、上下或倾斜一定角度的等轴对称图形。标志设计、实例应用、建筑对称性、平面构成的形式美，(2)中心对称：对称点称为中心对称。公司标志设计，实例应用，实例应用，瑞士充气轮胎造型设计，实例应用，平面构成的形式美，(3)旋转对称：一个图形以一定的相同角度旋转成为一个放射状图形，这叫做旋转对称。旋转90度的图形称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相反，这称为逆对称，也称为逆对称。公司标志设计，实例应用

6、，平面构成的形式美，(4)移动对称：将图形按照一定的距离或一定的规则平行移动所获得的图形称为移动对称。例应用，平面构成的形式美，(5)放大对称：图形按一定比例放大，这叫做放大对称。公司标志设计，示例应用，示例应用，示例应用，示例应用，2。平衡：通过各种元素的放置和组合，画面可以穿过我们的眼睛，在心理上感受到身体的平衡(如空间、重心、力量等)。)。平衡不同于对称。对称通过形式上的平等、相似和相似给人一种“严谨和严肃”的感觉，而平衡通过恰当的组合使画面表现出一种“稳定”的感觉。平衡在视觉上比对称更灵活、更新鲜，充满变化统一的美感。平面构图的形式美、平衡构图及其形状、方向和位置之间的关系都达到了一定

7、的程度，所以这些元素不允许有细微的变化。在这种情况下，它可以呈现在它的每个组件中。蒙德里安的红、黄、蓝，平面构成的形式美。第四，比例是指事物的整体和部分以及部分之间的关系，同时又包含着它们之间的对称性和一定的反差，这是和谐的表现。中国所谓的“增加一点太长，减少一点太短”意味着比例关系。在中国古代山水画中，所谓“张山、术赤、马村、汾人”也反映了各种景物之间比例关系的合理安排。人体的整体形象往往是由各部分的比例关系和布局决定的，比例失衡会造成不适甚至畸形。根据人体结构的比例和数学原理，法国建筑师科尔比斯尔创立了黄金分割法(又称黄金分割法，其短边和长边的数学计算是1:1.618)。因为它体现了人类形

8、体比例最基本的常数参考比，所以被广泛应用于生活中的许多设计中，如国旗、邮票、书籍、报纸等。头部：肚脐：脚=1.618，米罗的维纳斯，由平面节奏和韵律构成的形式美法则，节奏和韵律是指形状和颜色的有规律的周期性运动。也就是说，同一形状在同一幅画中反复出现的构成法则叫做节奏。这种重复是有一定差异的重复。因此，重复是节奏的重要标志。没有重复，人们就不可能有节奏。节奏赋予节奏变化，这被称为节奏。对比和变化程度是韵律的关键。平面构成的形式美节奏与韵律平面构成的形式美节奏与韵律平面构成的形式美节奏与韵律、实例应用、实例应用、节奏与韵律是指同一图案以一定的变化规律反复出现而产生的运动感。节奏和节奏有一定的秩序

9、感，所以它们在生活中被广泛使用，如图所示。在设计中，节奏和韵律有多种形式，但最突出的表现形式有两种：“渐变形式”和“发散形式”。下面我们将详细研究这两种形式，并从这两种形式中体验节奏之美。渐变构成了渐变的应用，即在一个相似的基本形状或骨格中逐渐地、一步一步地变化，呈现出一种阶段性的和谐秩序。这种表达方式在日常生活中很常见。如下图所示，这些由渐变形成的建筑结构具有强烈的节奏感和节奏感。梯度有多种形式，包括大小、间隔、方向、位置和图像的梯度。以下将解释几种主要的梯度形式：尺寸梯度。根据近-大-远-小的透视原理，改变基本形式的大小顺序，给人一种空间感和运动感。间隔的梯度。按一定比例逐渐变化，产生不同的密度关系，使画面呈现明暗色调，方向逐渐变化。基本形状在方向和角度上依次变化，使画面波动，增强画面的立体感和空间感。低位置梯度。有序地改变画面中一些基本形状的位置，会增加画面中的运动因素，使画面具有起伏的视觉效果。低节奏和颜色梯度。它指的是从一种颜色逐渐过渡到另一种颜