戏剧梁祝分析

1、 新闻5301100108黄瑞欣赏和对比中的中外“悲剧” -观看越剧梁山伯与祝英台与戏剧罗密欧与朱丽叶有感花间蝴蝶翩翩来，山伯永恋祝英台作为中国古代四大民间传说之一，梁山伯与祝英台的故事是我们从小就熟知的，各种版本的梁祝（例如电影、舞台剧、电视剧等），几乎已经让我产生了“审美疲劳”，而最近看的越剧版的梁祝着实让我“惊艳”了一下，那优美的唱腔、微微翘起得兰花指、活泼俏皮的唱词还有越剧演员的精湛演技，都让我从心底油然地产生了一种敬爱之情-对于中国传统戏曲的敬爱。越剧的梁山伯与祝英台，包括别亲、草桥结拜、托媒、十八相送、思祝、下山、回忆、劝婚、访祝、楼台会、送兄、闻耗、吊孝哭灵、逼嫁、祷墓、化蝶等十

2、三场，首先草桥结拜，我们可以看出他是一位思想开明与封建思想形成鲜明对比的这么一人物。然后，三年同窗忽见祝英台有耳环痕，按常理男人一定会把这件事查个水落石出的，然而他没有竟听信祝英台信手捏来的理由，可见他并不是一位拥有“窈窕淑女，君子好逑”的所谓封建公子哥的思想，形象应该是很憨厚、很质朴的一位年轻书生.。再到后来的“十八相送”(这是我最喜欢的一场，就着重写写)，这场的唱词，保留了民间文学的纯朴的风格，以对话的方式，描写了祝英台借用许多比喻来暗示自己对梁山伯的爱情和以终身相许的愿望。这些比喻是紧紧地跟随着两个走路的人眼睛所看见的江南景物的变化而推移。只是由于梁山伯不知道英台是一个女人，始终不理解这

3、些比喻所含有的内心感情，因而也辜负了这个热情的少女的一片好心。这些比喻之所以合理，一方面固然用以表现祝英台的文学才华，同时也是因为在封建社会里，一个多少受礼教束缚的影响的女孩子的自尊心不可能采取比较明晰和直接的语言来表达自己隐秘的感情而产生的。而这些比喻之不被理解，使剧情得以在矛盾中发展，是构成了这个千古流传的悲剧的因素之一。从另一方面说，却也无限地丰富了这个文学作品的艺术的效果。例如：英台：（唱）过了一山又一山，山伯：（唱）行行到了凤凰山，英台：（唱）凤凰山上般般有，山伯：（唱）缺少鲜花好牡丹。英台：（唱）梁兄若是爱牡丹，与我一同把家还，我家有枝好牡丹，梁兄要攀也不难。山伯：（唱）你家牡丹虽

4、然好，路远迢迢怎来攀？英台：（唱）青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双，梁兄啊！英台若是红妆女，梁兄愿不愿配鸳鸯？山伯：（唱）配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你，英台不是女红妆！山伯：（唱）河上架起一石桥，两边栏杆一样高，英台：（唱）弟兄双双上桥看，好比牛郎织女渡鹊桥，山伯：（唱）牛郎织女渡鹊桥，仙人不如凡人好，英台：（唱）织女渡河会牛郎，且把石桥当鹊桥。合唱： 过了一河又一庄，庄内黄狗汪汪汪，英台：（唱）不咬前面男子汉，偏咬后面女红妆。山伯：（唱）贤弟说话太荒唐，此地哪有女红妆？英台：（唱）前面还有一口井，不知井水多少深？山伯：（唱）井水深浅不关情，还是赶路最要紧。英台：（唱）你看井底两个影，一男一女笑盈盈。

5、山伯：（唱）愚兄堂堂男子汉，你不该将我比女人！英台：（唱）过一井来又一堂，山伯：（唱）前面就是土地堂。英台：（唱）土地堂、土地堂，庙内空空无和尚。山伯：（唱）见你这般盼妻房，偏罚你削发做和尚。英台：（唱）要做和尚梁兄做，我做尼姑落庵堂。英台：（唱）离了古庙把路奔，抬头望见黄泥墩。银心：（唱）黄泥墩、黄泥墩，四九：（唱）黄泥墩里葬死人，银心：（唱）你比死人多口气，英台：（唱）死人比梁兄强十分，山伯：（唱）那个东西不好比，如何将我比死人。山伯：（唱）送君千里终须别，英台：（唱）不禁两眼泪纷纷；梁兄送我情谊重，山伯：（唱）十八里送行到长亭。何等丰富的想像！何等丰富的比喻！我一边读，一边就在眼前呈显了

6、江南的风光。自然环境和人的感情结合得这样紧。这里也写出了热情的祝英台的聪慧和机智。这是民间的诗的创造。这些比喻，说明人民喜爱以形象的方法去解释事物的关系，用形象的方法去表达自己的思想感情。这样的结果，诗的文学，就和生活密切地联系起来了。这一场里，也用了一些过份明显的比喻，这些比喻把祝英台的性格写得十分鲜明，一个在封建礼教的约束下勇敢追求真爱向心爱的人表露心意的可爱的女子。另一方面， 件件比喻梁山伯都猜不透，足以可见他并不是所谓风流潇洒的书生，我想稍有这方面思想的人一定不会这么“笨”的，甚至有点木。还有梁祝的高潮楼台会，在这一场里，祝英台要向梁山伯艰难地说出自己另聘马家的事实，而梁山伯的情绪要从

7、极度的喜悦迅速转变为极度的悲伤，感情上经历了大幅度的转折和落差。梁山伯在听到事实之后，情绪是非常激动的，言辞是非常激烈的，那么这时候的英台呢？实际上她比梁山伯承担了更多的心理压力，因为她早就知道了这个事实，并已经做出了自己的抗争。她与父亲的抗争是徒劳的。祝公远能够同意她女扮男装赴书院读书已经是很大的宽容了，在婚姻大事上是必然不能再让她自作主张了。在梁山伯赴约之前，我们可以想象，祝英台已经是独自度过了多少个不眠之夜，而且也可以想象，多少次泪水沾湿了枕头。那么当她终于见到了朝思暮想的梁山伯，十分艰难的终于把事实告诉他之后，她心里除了悲伤还有什么？ 还有委屈。 她不是想事情变成这样的，她不想嫁到马家

8、去，她也不是没有做出过努力，可是事实就已经这样了，她多么想扑到梁山伯的怀里去把心里的伤心于委屈都倾诉一番，发泄出来啊，所以，她唱起了“记得草桥两结拜。” 这段唱从表面上听上去，好像只是在安慰梁山伯，我对你的感情没有变，但是如果仅仅是这样单纯的理解，就多少有点回应之前梁山伯的激愤言行，有辩解梁兄你不要怪我的意思了。这样的话，两个人的感情境界就下了一个档次了。所以，或者可以理解为，祝英台又是伤心，又是委屈，对梁山伯说，梁兄啊，你看我们过去的种种，我们的感情是多么的深厚，我为此已经作出了自己的努力，我屡次暗示你，也请了师母为媒，留下了玉扇坠为证，如果你早一点能明白我的暗示，早一点来我家提琴，那该多好

9、啊！可是，我并不是埋怨你的不解风情，而是无情的命运拆散了我们是爹爹不允许我们私定终身，是这个世界不允许我们这样在一起，梁兄啊，事实已经不能改变了“我与你梁兄难成婚” 祝英台的这番话，特别是后几句，是包含了一点自我丧失信心的意思的。因为在那个时代，女性的地位是不高的，祝英台比谁都明白这一点，因此，她心中暗含的是，梁兄啊，你不要再为我伤心了，我们不能在一起，你要保重，你还有很多选择。当然，这种意思是非常淡的再从回十八到楼台会得知祝英台是女性的时候一路上连走带奔的前往祝家庄可见梁山伯是一位心情直率坦诚之人，楼台会上满怀悲愤无处诉的情怀凸显其是一位敢爱却不敢恨的刚烈少年，按当前流行与所梁山伯就是一典型

10、的感情闷骚型所以说梁山伯这一比较完整的人物形象能从故事情节中展示出来了其中有段感人肺腑的爱情对唱：山伯（唱）贤妹妹来我想你，神思昏沉饮食废。英台：（唱）梁哥哥来我想你，三餐茶饭无滋味。山伯：（唱）贤妹妹来我想你，提起笔来把字忘记。英台：（唱）梁哥哥来我想你，拿起针来把线忘记。山伯：（唱）贤妹妹来我想你，衣冠不整无心理。英台：（唱）梁哥哥来我想你，蓬头乱发不梳洗。山伯：（唱）贤妹妹来我想你，身外之物都抛弃。英台：（唱）梁哥哥来我想你，荣华富贵不足奇。山伯：（唱）贤妹妹来我想你，那日不想到夜里。英台：（唱）梁哥哥来我想你，那夜不想到鸡啼。这些诗，很像陕北一带流行的信天游。通过这些排比巧妙、对仗工整

11、的语言，两个人的感情在并行线上推移，一峰更比一峰高，一个说那日不想到夜里，另一个说那夜不想到鸡啼，而以今世料难成连理为结束。下面是祝英台向梁山伯所能说的最后的话了：英台：（唱）送兄送到藕池东，荷花落瓣满池红，荷花老来结莲子，梁兄访我一场空。送兄送到小楼南，你今日回去我心不安，我和你人世无缘成佳偶，天上和你再团圆。送兄送到曲栏西，你来时欢喜去悲凄，今日你我分离后，人分离来心不离。送兄送到画堂北，劝兄回家不要哭，英台不是无情人，一片真心如碧玉。 梁山伯回家后，即一病不起，最后，含着眼泪向人间告别。哭灵吊孝就成了梁山伯与祝英台这个剧本的又一个出色的文学组成部分：英台：（声）梁兄，（急上）啊，梁兄啊（

12、唱）一见梁兄魂魄消，不由我英台哭号啕，楼台一别成永诀，人间无缘同到老。梁兄啊！我以为天从人愿成佳偶，那知道姻缘簿上名不标。实望指你挽月老媒来做，谁知晓喜鹊未叫乌鸦叫。我还当笙箫管笛来迎娶，谁知晓未到银河就断鹊桥。实指望，大红花轿到你家，谁知晓，白衣素服来吊孝。啊！梁兄啊！我看你一眼闭来一眼开，问你梁兄丢不下谁？你一眼闭来一眼开，莫不是难抛双亲两年迈？一眼闭来一眼开，莫不是抛不下亲邻师长同学辈？一眼闭来一眼开，莫不是舍不得满腹珠玑锦绣才？一眼闭来一眼开，是不是无人披麻把孝戴？一眼闭来一眼开，莫不是难舍小妹祝英台？说到梁兄心上话，他闭上两眼不再开，啊！梁兄啊！我叫梁兄兄不应，英台好比箭穿心！你多愁

13、多恨成千古，我形单影只何以生！？这段唱词多么强烈！交错着过去的希望和现在的失望，写尽了祝的缠绵、哀痛和悲凉.山伯临终感觉是很难唱的，因为人物的感情是连续的。没有十八相送的欣喜，没有楼台会的巨大情绪转折，是难以一下子进入到临终的梁山伯那种心理状态的。 他想念祝英台，渴望见她一面，却也很明白世俗的礼教是不能让他们再见面了他最后一次的希望，是托母亲去送自己病入膏肓的消息，希望祝英台最后来见他一面，可是，这最后的卑微的愿望也破灭了 梁祝的主旨在于抨击封建礼教，要求男女平等，即在于呼唤女权的复归。在中国封建社会，统治阶级为维护封建宗法关系，制订了男女有别、男女授受不亲等两性关系的道德要求，鼓吹男尊女卑、

14、男主女从。这样就势必造成：男女不得自由恋爱。因此，梁祝要比较全面而深刻地表现抨击封建礼教、要求男女平等的主题思想，就得对上述两种不合理现象作出反击。女扮男装-哭祭跳墓的形象结构正好和这种反击相契合，前者重在表现男女应该平等的思想，后者着重呼吁男女应有爱情的自由，两者有机地结合，就最有效地表现了梁祝的主旨。 越剧梁祝确实促使了本剧种的发展，同时在国内外产生了极大的影响。梁山伯与祝英台这一对青年男女的生命和理想是被葬送在封建制度冷酷的坟墓中的。剧本用化蝶来象征他们的再生，把他们当作追求婚姻自由和理想、勇气的化身。这本戏强烈地表现了中国古代人民追求自由和幸福生活不可征服的意义，和他们勇于自我牺牲、敢

15、于反抗的精神。越剧梁祝不仅由于它有深刻的思想性和强烈的战斗性，同时还由于高度的艺术性。它最显著的特色是浪漫主义的色彩。故事的结尾，主人公双双殉情，从坟墓中飞出了一对蝴蝶，自由自在地在空中翩翩起舞。这种象征性的写法表示了主人公斗争的胜利，显示了他们的精神是不死的，也表示了人民的美好的愿望，并体现了封建制度下的人民追求自由幸福的不屈意志和必胜的信心。剧本所塑造的主人公梁山伯祝英台对爱情执着的追求和强烈的反抗精神，都具有深远的社会意义。多少年来，许多青年男女都从梁祝的故事里得到启迪和力量。 而梁山伯与祝英台素有东方罗密欧与朱丽叶之称。作为流传久远的两部爱情悲剧,一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手,一部

16、被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力吸引着一代又一代的读者。梁祝故事反映了封建社会青年男女反对封建礼教、包办婚姻制度，歌颂坚贞不屈的纯洁爱情,用以表达封建社会青年男女追求婚姻自主的愿望与理想。既有现实主义精神,又闪耀着积极浪漫主义的光彩。罗密欧与朱丽叶以封建家族间的仇隙为背景，来表现青年男女的自由爱情与封建势力之间的尖锐的冲突。这部戏剧的男女主人公名为贵族少爷千金,实质上却都是资产阶级新人。罗密欧和朱丽叶不顾家族的仇怨,宁肯改名换姓也要秘密成婚,最后双双以死殉情,谱写了一曲爱情高于生命的悲歌。当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时,

17、即可发现两者之间所存在的交叉点与分水岭即：罗朱富有完美性与壮丽性的悲剧结局，梁祝富有神话性与象征性的悲剧结局。罗朱以男女主人公的死亡而结束，因而毫无疑问是一出悲剧，罗密欧与朱丽叶他们爱得像一团火，轰轰烈烈，毁灭得也像一把火。尽管光焰尽失，却为寒冷漆黑的西方大地留下了青春的温暖，他们以自己短暂而又惊人动魄的生命，证明了爱情的伟大与崇高，从而谱写了一曲激情洋溢的青春之歌，一首哀婉绵绵的悲情之歌。从这个意义上来说，他们死得不无完美与壮丽。罗密欧与朱丽叶是失利者，却是最终的成功者，他们的结局是富有完美性和壮丽性的。而梁祝的结局却是在祝英台跳坟自尽后，两人化作两只蝴蝶，翩翩飞舞。他们的结局富有神话性与象

18、征性，是一个让人颇感欣慰的团圆结局，而就是这样的富有那么一点点喜剧色彩的结局，虽强烈地抨击了黑暗的社会，却让他们的爱情显得更悲凉，如果说罗密欧与朱丽叶天真直率，热情奔放，朝气蓬勃的话，那么这些特点在梁山伯祝英台身上却稍逊一筹，他们虽实现了生死相恋的愿望，然而死亡不是真正对抗黑暗势力的解放之路，这样的死亡是悲哀的痛苦的，但既然没有别的办法，也只能这样。他们的死终究是悲凉凄惨的，是我们所不愿看到的结果，但是当现实不能容许他们那美好的合乎人性的爱情理想实现时，则这种死亡就是对刻薄寡恩的现实的最大反叛和抗拒。我通过对中外这两部伟大悲剧的观看中分析得出了两者的不同之处。一、中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一

19、个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性综合艺术。中国戏曲蕴涵有特别的古老东方文化意味。戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，和西方戏剧形成根本区别。二、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”