卡门序曲教案

1、卡门 爱情像一只自由的小鸟,电影满汉全席 又名金玉满堂,卡门序曲,2,卡门序曲管弦乐曲，是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧卡门中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称斗牛士进行曲。,卡门序曲,卡门序曲,这段音乐一共有几个部分？,五部分,主题部分,这段音乐片段情绪如何？ 表现了什么场景？,热烈辉煌 充满活力,斗牛士气宇轩昂的入场,第一插部,这段音乐表现了什么场景？ 情绪如何？,欢快活泼,妇女、儿童跳跃、欢畅的场面,第二插部,这段音乐表现了什么场景？ 情绪如何形容？,雄壮

2、威武,斗牛士英俊潇洒、英姿勃勃的形象,回旋曲式,在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。主要主题周而复始地循环往复， 在其重复之间，插以对比性格的插部（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。第一主题出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。典型的循环结构。,回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A+ +A,比才,法国作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是钢琴家。比才4岁时就可以读谱，9岁入巴黎音乐学院，师从古诺、马蒙泰尔、阿莱雅等人。1857年获罗马作曲大奖，得以至罗马进修三年。 他的作品常取材于社会底层的平民生活，采用现实的手

3、法描写场景，体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统，以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响，使用大胆的和声与对位法，及强有力的戏剧表现。同时展现了浓重的民族色彩。,歌剧卡门,歌剧卡门取材于梅里美同名小说。 故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。 后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。 剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐

4、多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。,歌剧,歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。,歌剧的起源,一：歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式

5、是歌剧艺术产生的根源。 二：中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于1416世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。 三：文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。,四：歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，

6、各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。 五：歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。,佛罗伦萨歌剧,歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的达芙妮（Dafne），由于该作品的乐谱

7、只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的优丽狄茜（Euridice）作为最早的一部歌剧。 世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的奥菲欧。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。,罗马歌剧,代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约15501602）创作的 灵与肉的体现 于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。灵与肉的体现实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。,威尼斯歌剧,第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走

8、向市民阶层。 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧奥菲欧的创作，歌剧题材与利努契尼的优丽狄茜相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使奥菲欧成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。,那不勒斯歌剧,17世纪末在罗马影响最大的是以A.斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。那不勒斯歌剧朝正歌剧方向发展。 那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材。 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物

9、A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，16601725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为泰奥多拉。,19世纪以后,意大利的罗西尼、威尔迪、普契尼，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。以成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）为主。近而发展成为一种独立的体裁。 它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。,20世纪,歌剧作曲家中，初期的代表人物是受

10、瓦格纳影响的理查施特劳斯（莎乐美、玫瑰骑士）； 第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（沃采克）； 40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。,小结,这节课我们：欣赏了卡门序曲 学习了回旋曲式 还简单了解了歌剧,同学们还记得这节课都学了什么吗？,拓展,交响乐、交响曲、交响音乐 交响乐和交响曲是两个不同的概念. 交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。 交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲