营造艺术的情趣和意境.ppt

1、营造艺术的情趣和意境,第 二 课,欣赏音乐,月光下的凤尾竹以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉。让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水，在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。,送孟浩然之广陵,故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。,孤帆远影碧空尽，,惟见长江天际流。,唐 李白,黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情

2、语。,什么是意境？ 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。,思考,意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、词、画、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。,四羊图（陈居中）,小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。在酒楼、宾馆、酒店那些挂在洗手间的多是小品画,在郊外的山坡上，两只大山羊和两只小山羊像一个幸福的家庭，大羊正在看着两只天真活泼的小山羊相互打斗玩耍。这副宋人的小品，以其耐人寻味的情趣，具

3、有引人入胜的艺术魅力。,四羊图赏析,此图虽为动物画，但构图明显带有南宋院体山水画的格局，即取“一角”“半边”之景，留出大面积天空，以表达意境。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。左上角空间以老树新枝分割填充，老树粗干屈曲干枯，旁侧又生有一棵新枝，绿叶茂盛，与老树相映衬。树上栖有两只禽鸟，使沉寂的枯树增添了生气。画面右上部一片空阔，不着笔墨，营造出开朗、深远、清新的意境，很好地衬托了画面的主体四只羊。四只羊毛色各异，或叫或跳，或抵或望，姿态各异，形象十分逼真生动。四只羊的分布，采取了“三”与“一”的布局形式：一只立于土丘上，作观望状，浑身白毛与头部的黑毛对比强烈，引

4、人注目；三只聚集于平坡，嬉戏打闹，打破了平坡的外轮廓，增加了构图变化。四羊的形象描写皆从写生中来，是一幅写实功力很强的小品画佳作，也是我国古代绘画中画羊的精品。为了进一步丰富画面，作者在土坡上添画了一丛荆棘、几丛野草。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比，图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。,陈居中,陈居中，南宋画院待诏。专工人物和马，也擅写放牧、出猎等景。注重写实，观察精微，风格“俊俏明媚”，富于生趣。,春牧图（李可染）,水牛悠闲走在乡间小路上，牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具乡间情趣的小品。,李可染是一位富于幽默感又童心未泯的画家。先生因爱牛、画牛、师

5、牛而享有盛名，他笔下的牛，形象生动，神态各异，情趣横生，堪称一绝。如今，人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胃的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。,李可染,李可染（19071989）中国现代杰出的中国画家。长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。 自幼喜欢绘画，13岁时学画山水。1983年摄成美术教育片李可染的山水艺术，欣赏片为祖国山河立传李可染画牛这一时期是李可染创作的又一高潮阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。出版有李可染水墨写生画集李可染中国画集、李可染画牛等。 李可染他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出

6、来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法,蒲公英 吴凡 材质：木版水印套色木刻,蒲公英是吴凡在20世纪50、60年代创作的一批水印木刻版画传世之作之一，1959年在波兰第七届世界青年和平友谊联欢节中获二等奖，继又在德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖。 1965年的年历卡上印着的蒲公英。据说在美国总统尼克松来访时，周总理曾经郑重指示国宾馆应该挂上这幅蒲公英。,笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，传达出普通人的情愫，给人以亲切感，让人思絮飘的很远很远，充满着情趣美与意境美，是吸引观者入境的前提条件。 情，就是情景交融

7、，它是意境的基础要素。蒲公英中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活眷恋之情，及对美好生活的向往，可以说是情真景惬。 这幅画儿有着“境外味，弦外音、题外意”的艺术效果。,画家创造的这种意境，引起欣赏者的共鸣，看着看着，似乎自己也随着这蒲绒，飘向无限向往的远方。优美而丰富的情思，满足了人们追求希望的感情，所以直到今天，还有那么多的朋友在怀念这幅画儿，说这幅画儿有着“境外味，弦外音、题外意”的艺术效果。,她一草未割，跪坐荒地，吹绒球成飞絮，玩得入迷。瞧她嘟起小嘴，鼓起红颊，那吹姿真可爱。本来右手举持蒲公英到唇边，左手下意识也跟着举起，正是小孩子常有

8、的动作，天真的流露。脑后一双短辫崛翘而起，仿佛正在助她一吹之力。抬颏，弯腰，屈腿，似乎全身都在用力，可见吹得多么认真。忘乎其境的投入，不杂一丝表演的意识，正是庄子说的“无妆之忘其美”，乃天下之至美。,上世纪50、60年代，这幅画流传了好多年。随处都能看见这幅表现中华民族真善美的画，可以说是人见人爱。上面就是1965年的年历卡上印着的蒲公英。据说在美国总统尼克松来访时，周总理曾经郑重指示国宾馆应该挂上这幅蒲公英。,看画面，那飘向远方的花种，飘动着，似乎藏着小姑娘美好的梦。小姑娘沉醉了，凝神注视着尚未离花径的一簇蒲绒，这小小的蒲绒，似乎因为一个希望已孕育得太久、显得那么不安宁，等待吹来的风。 这幅

9、画的“物境”是什么呢？ 从画面上看，除了女孩之外，只有一个草篮，一把小镰刀，一个被女孩吹的蒲公英的毛团团。其它的，都留给读者自己去想了。 这幅画的“情境”是什么呢？ 情，就是情景交融，它是意境的基础要素。蒲公英中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活的眷恋之情。 画家创造的这种意境，引起欣赏者的共鸣，看着看着，似乎自己也随着这蒲绒，飘向无限向往的远方。优美而丰富的情思，满足了人们追求希望的感情，所以直到今天，还有那么多的朋友在怀念这幅画儿，说这幅画儿有着“境外味，弦外音、题外意”的艺术效果。,吴凡，原名吴正伦。1923年生于四川重庆。1944年

10、考入国立艺专图画科，抗战胜利后随校迁返杭州，转入西画科。1949年后在重庆从事文化工作。1956年到美协重庆分会，后当选四川美协副主席。 吴凡的版画创作多取材于平凡的生活，善于从细微处表现生活的真谛，传达出普通人的情愫，给观众以亲切感。一次，他看到一群孩子在吹蒲公英玩，欢快地情景牵引起他对童年生活的回忆，从而创作了这幅作品。画家成功地运用了水印木刻的技巧，塑形颇具刀味，而套色却浓淡有致。平面造型及大片空白的处理，人物、道具、款印不等边三角形的布局，都体现出他的中国画学养和他探索民族风神的用心。此作在1959年莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛中获金质奖章。 蒲公英是吴凡在20世纪50、60年代创

11、作的一批水印木刻版画传世之作之一，1959年在波兰第七届世界青年和平友谊联欢节中获二等奖，继又在德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖,吴凡,蒲公英取材于平凡的生活，从细微处表现生活的真谛，传达出普通人的情愫，给人以亲切感，让人思絮飘的很远很远充满着情趣美与意境美。 从上世纪50、60年代过来的朋友大概不会忘记吴凡的这幅水印木刻版画蒲公英。画面上是一个乡村小女孩，妈妈叫她提篮割草。她却一草未割，跪坐荒地，吹绒球成飞絮，玩得入迷。瞧她嘟起小嘴，鼓起红颊，那吹姿真可爱。本来右手举持蒲公英到唇边，左手下意识也跟着举起，正是小孩子常有的动作，天真的流露。脑后一双短辫崛翘而起，仿佛正在助她一吹之力。抬颏，弯腰

12、，屈腿，似乎全身都在用力，可见吹得多么认真。忘乎其境的投入，不杂一丝表演的意识，正是庄子说的“无妆之忘其美”，乃天下之至美。,青蛙（齐白石）,齐白石是画青蛙的高手，他画的青蛙寥寥几笔却形神俱佳，活灵活现。 画的下部有三只鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。右上角被芦草缠住脚正在挣扎的小青蛙，便是画面中最有趣的地方，它和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增强了画面的戏剧性效果。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。,齐白石艺术主张 “妙在似与不似之间”,齐白石简介,齐白石趣闻,评价齐白石,齐白石简介,齐白石(1863-1957)，现代杰

13、出画家、书法家、篆刻家、原名齐璜，纯芝、字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。曾任北京国立艺专教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。 其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。 齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”

14、，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。,齐白石趣闻,齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。这一天，偏有一个光头猴腮的乖巧顾主，拿了35两银子去向齐白石购画，心想，这老儿必画四只，岂不赚他半只？心中得意洋洋敲开了齐家大门。齐白石看了，微微一笑，欣然收下银子，要光头顾主次日取画。第二天，光头顾主来到齐家，打开画卷一看，画面上只有三只小虾米，虾不大，却也活蹦欢跳神气活现。光头心想，我那五两银子不能白给，望着齐白石正要发作，齐白石指指画，让他再细细看

15、看。光头眨眨小三角眼睛看清了，在两株水草之间露出一只虾尾巴，那虾头正扎进水中觅食呢！光头顾主自无话说，嘿嘿笑笑，抱着画走了。,抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。,先生生前趣闻,毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。,余秋雨： 大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石

16、的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。,李苦禅：白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。,散步（夏加尔）,散步是夏加尔结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮。,夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中最不同寻常的地方便是画面中他的妻子像风筝一样漂浮在空中，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。,马克.夏加尔,生于俄国西部的小城捷布克斯。父亲是一个普通的工人

17、，以卖鱼为生，生活虽悲苦，但在他的记忆里，这是一个充满乐趣的小镇。父亲一心想把他培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后来又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。 夏加尔的油画色彩鲜艳，别具一格，是一位追求天真纯朴的画家。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则

18、把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。,注：拉比 （Rabbi） 犹太教负责执行教规、律法并主持宗教仪式的人。原意为口传律法的教师。古代原指精通经典律法的学者。26世纪曾作为口传律法汇编者的称呼。后在犹太教社团中，指受过正规宗教教育，熟习圣经和口传律法而担任犹太教会众精神领袖或宗教导师的人。,江 雪,千山鸟飞绝，,万径人踪灭。,孤舟蓑笠翁，,独钓寒江雪。,唐 柳宗元,马远寒江独钓图,一叶舟，一钓翁，几道水波，四周大片的空白给人以无限的想象空间。那寒江、那风雪、那世事无常，全在画面之外，然而又全在画面之中。 这幅画取唐代诗人柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

19、。”（江雪）的诗作，欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。,马 远,马远（约1140约1225年后），南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有踏歌图水图梅石溪凫图西园雅集图等 。,李白诗意图（石涛）国画 此画表现唐代诗人李白静夜思诗意。右下角为山间客舍，上部为空白的云天，景象空阔、苍茫，很好地表现出原诗思念故乡与亲人的情感。,秋天的田野（里特维年科）版画 静树，狂野，栉比的田垄，南飞的雁群一切都昭示着另一个季节快要到来，所有的喧嚣都将归于平静。,石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师。法名原