光之教堂分析

1、光之教会、安藤忠雄、安藤忠雄的经验，安藤忠雄出生于日本大坂的贫困家庭。 小时候，隔壁的叔叔是木匠。 这个叔叔不仅经常带我去玩，还教我用木头做玩具。 13岁的时候，和木匠叔叔合作在自己家里铺了阁楼。 看了自己的“作品”，他很骄傲，从而确立了自己的理想长大后，成为了优秀的建筑师。 此后，经过二十多年的奋斗，他终于成长为像柯布舍一样的巨匠级人物：从1987年开始，只有高中学历的他被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界著名的学府聘为客座教授，1995年， 他在54岁的时候获得了被称为“建筑界诺贝尔奖”的“普利兹克奖”，作为至今为止获得的第三位日本建筑师被称为“清水混凝土诗人”，被称为“鸟巢”设计者赫

2、尔佐格，中央视新地设计者库哈斯。 安藤忠雄的作品风格、安藤忠雄是光之教会，是操作自然光面空间结构的灵性表现，呈现出异样的神秘感，结果受到高度评价，同时，他表现出处理神圣空间而不是处理冰冷的清水混凝土的能力，因此安藤忠雄在国际上很有名。 我们从他的作品中可以看到那部作品的三个必要要素。 一、展示真正素材的素颜素材，比如清水混凝土和没有油漆的树。 二、简单的几何体，这是建筑的基础或框架。 三、人工处理的自然，如光、空、水是抽象的表现出来的，几个，安藤忠雄认为简单的几何是建筑的基础和框架，几个是对自然合理的产物，人的历史是建筑空间最基础的，光的教堂是简单的长方体和被称为15度角度的墙体教堂有下坡，信

3、徒席比圣坛高，和牧师站着的人一样高，反映了人们平等的观念。 空间分析是一个面积非常小的教堂，约113平方米，可以容纳约100人，但是人置身其中，自然会感受到其神圣和庄严。 牢固的厚厚的清水凝聚对的包围，创造出黑暗的空间，让进来的人瞬间感受到与外界的隔绝。 光之教会唯一能消除恐惧的地方是墙壁上巨大规模的光十字，在室内空间给人强烈的不安感的情况下，光十字代表着光和希望。 在这个强烈的对比下，那个光十字对人有着很强的魅力。 由此可见，安藤忠雄在光的教堂设计上下了独特的功夫，用朴素的建筑语言(黑暗、封闭、素混凝土、光十字)来表现黑暗与光的碰撞和对比，引起人的感情共鸣，达到特殊的艺术魅力，由功能分析混凝

4、土长方体和15个横断的墙壁构成， 这个独立的墙壁将空间分成礼拜堂和入口两部分，不显眼的入口、礼拜堂、阳光照射的光十字教堂的视觉中心是空十字狭缝，破坏厚重清水混凝土墙的光沿着空十字自然介入，重新定义了教堂的空间。 正因为有光的介入，天空十字的缝隙的意思开始改变了。 视觉效果瞬间变成了精神上的感觉。 被十字状划分的墙壁产生了特殊的光影效果，给了信徒接近神的奇妙感觉。 通风与采光：室内通风不是打开窗户，而是靠在墙壁和顶部的间隙，这个间隙又是光通过的口，光贴在墙壁和天顶上。 教堂内很暗，光从十字进来，十字架的光对人的视觉有着强烈的发光感。 在日常生活空间中有明亮的效果，而在日本的传统和建筑中，却成为室

5、内黑暗的美学。交通分析光的教堂位于大坂市郊外茨木市北春日丘的住宅地区的一角，靠近道的中间，沿着斜插的墙壁进入建筑物主体，这个斜墙不仅分割了空间，还使柔和的阳光反射渗透到教堂的室内，复盖了现有中庭的牧师家，隔离了喧闹的外部世界。 入口：沿着倾斜插入的墙，从墙末端的门进入，结构分析，外部结构：建筑物由混凝土长方体和横跨15度的墙构成。 这座建筑物虽然形状简单，但复杂，包含了极其优秀的建筑处理，以这个角度插入的混凝土墙体，用最简单的方法解决了基地和工程的所有难题。 这个斜壁不仅分割了空间，还把柔和的阳光反射渗透到教堂的室内，遮盖了现有中庭的牧师家，隔离了喧闹的外部世界，内部构造，教堂里只有下行的斜路

6、的位置比圣坛高，这是大部分教堂(圣坛在高台上，庄严冷酷光之教堂用混凝土做墙，除了放在墙上的大十字架，没有放多馀的装饰品。 安藤忠雄说：“他的墙壁没有必要画挂画。 因为一个叫太阳的画家会为他画画。” 建筑风格，第一安藤相信构成建筑必须具备三个要素：要素是可靠的材料，即真正的材料。 这种真材料也可以是纯朴的水泥和没有油漆的木材等物质。 第二要素是完全的几何形式，这种形式为建筑提供了基础和框架，使建筑展现在世人面前。 它既是主观设想的物体，又通常是三维空间结构的物体。 几何图形用于建筑时，建筑体在自然中的地位被明确定义，自然和几何相互作用。 几个人构成了整个框架，也成了周围的环境景色的屏幕，人们在那

7、里走走、逗留、邂逅，和光的表现有着密切的关系。 从光的影子中读取空间疏密的分布等级。 经过这种处理，自然和建筑对立共存。 最后的要素是“自然”。 安藤的自然并不是指栽植化的概念，而是指人工化的自然，或建筑化的自然。 他认为种植只是现实的美化方式，造园和仅象征其中植物季节变化的手段极其粗糙。 他追求的自然同时引入和表现了基于素材和几何学的建筑体。 光之教堂的美学意义，光之教堂在安藤的作品中是独特的，安藤在抽象、肃然、寂静、纯粹、几何空间中被创造出来，在人的精神上找到了栖息的地方。 教堂的设计非常抽象简洁，传统的教堂没有象征性的尖塔，但其内部是具有宗教意义的空间，呈现出安静的美丽，和日本的枯山水庭

8、园有着相同的气氛。 与自然对峙，光的教会设计，自然要素“光”的表现，是把自然抽象化的工作。 没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，没有西方神学的空灵和征服，在地方的应用，早期现代建筑几体的活用，宗教“十”文字的抽象引用和基于此的自然“光”的抽象化，形成了独特的建筑形式。 这是宗教建筑的另一个安静的和平与秩序，表现了日本传统水平空间的迁移和融通。 特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理中，体现了亚洲的传统哲学和建筑观。 在教会单纯的几个个体中，光“十”字被抽象化的没有窗户的混凝土箱教会，体现了西方宗教的神秘和自然的对峙。 光之教堂光之教堂环境-关闭的教堂空十字缝自然光之教堂与光的关系。光在两者

9、中起着主动的作用，它随着时间的流逝而变化，进入教堂中的教堂发挥着被动的作用，在那里静止，放出光。 光的教会的配置由用地内现有的教会的位置和太阳的方向决定。 在礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留下十字状的切口，呈光的十字架。 建筑物内部尽量减少开口，限定于自然要素“光”的表现。 十字状的墙壁产生了特别的光影效果，产生了信徒接近神的奇怪的感觉。 教堂内部的光有方向性，给人一种肃然神秘的感觉，与均匀分布在道路上的光不同。 光之教会在安藤的作品中很独特，安藤是在抽象、肃然、寂静、纯粹、几何学的空间里创造的，并在人类的精神上找到了生存的场所。 教堂的设计非常抽象简洁，传统的教堂没有象征性的尖塔，但其内部是极其

10、有宗教意义的空间，呈现出安静的美丽，教堂外的环境，周围的植物环境的融合，制作时的处理和周围的环境，材质上：清水混泥安藤忠雄会展示出真正的素材，如清水混泥、钢、钢使用这些材料的目的是探索这些简单的材料会创造出怎样丰富的空间。 他强调材料不是他的主题，而是材料围成的空间是他关注的焦点。 安藤忠雄的木结构建筑也很有名，西班牙万国博览会日本馆的巨大木结构建筑、木御堂等。 但是，在人们眼里，清水混泥似乎是安藤忠雄素颜材质的标志之一。 另外，安藤忠雄也觉得清水混泥是现代建筑的象征。 因为它是现代建筑中最常见的建材。 其他建筑师习惯以清水混合土为内部材料，不在乎表面处理，甚至在其上进行装饰、涂装，但安藤忠雄却不是。 特征：墙壁和顶部的间隙是通风口，也是通风口，墙面和天顶只是进入教堂内，十字架能保持人的视觉强烈的发光感，材质：带圆孔的清水混泥演奏的是快乐的光和影的旋律，安藤在材料中引入了日本的传统技术，利