人教版八年级下册美术教案全册

1、人民教育出版社，八年级，第二卷，艺术教学计划第一单元教学计划设计总主题：艺术表达的深层意义和审美价值(欣赏和评论)该股的总体目标：1.通过本单元的欣赏和评论活动，我们可以在感受、理解和体验的过程中发现和描述一定层次的艺术作品的深层含义。2.通过欣赏和评论活动，我们可以初步了解不同艺术作品的审美文化价值和社会价值，并做出判断、交流和评价。单元课时分配：该单元包括四个学习活动，可用于3-5个课时的教学。第一课：欣赏和评论(活动1)教学目标：通过本课的欣赏，学生可以学会用直观的感受和形象的思维去发现和理解各种艺术形象或艺术形式和艺术语言的深层所蕴含的内在含义、意义或意义，并进行初步的表达和交流。教学

2、重点：让学生学会运用形象中的直觉感受和思维，发现和理解各种艺术形象、艺术形式和艺术语言的深层所蕴含的内在意义或意义，并进行初步的表达和交流。教学方法的选择：借助多媒体教学和各种方法，可以培养学生思维的流畅性、灵活性和独特性。过程和方法：欣赏、思考、讨论和表达学习方法指导：通过欣赏和分析感受，引导学生在特定的情境中探索和发现，找到不同形式的装饰客厅的艺术作品。课堂组织形式：在教师的指导下，引导学生积极、有个性地学习。教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他视频材料。选择内容类型相似但含义不同的作品，或形式和风格不同但含义相似的作品。学生准备学习工具：课本、中外艺术作品图片和文学节选。课堂教

3、学1.组织教学二，灵感和引导阶段艺术作品如何表达作者的思想内涵，以什么形式？(设疑，激发学生思考，老师介绍本课的教学主题)三心寿油画棒砂纸画是用油画棒在砂纸(砂布)的打磨面上打磨而成的画。油画棒颜色鲜艳，纹理细腻，质地柔软：砂纸的研磨面粗糙，有利于油画棒颜色在屏幕上的附着，砂纸的底色越深，油画棒的颜色越好。因此，油彩砂纸画是一种色彩鲜艳、画面统一、工具简单的儿童绘画，深受师生欢迎。中国画充分发挥了线描的表现力，既能准确描绘空间深度和透视变形的对象，又能达到抒情生动的对象境界。文艺复兴首先起源于意大利，然后逐渐传播到其他欧洲国家家，在不同的地区和国家，有不同的形式。在意大利，它展示了绘画、雕塑和

4、建筑方面的成就，而在德国，它展示了农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海地区的中心，也是中世纪最大贸易区的中心。佛罗伦萨、米兰和威尼斯当时都是水陆交通枢纽和贸易中心，是工商业和萌芽中的资本主义最初出现的地方，因此它们也是文艺复兴的发源地。所谓的文艺复兴是为了在中世纪被新兴资产阶级的宗教扼杀在古希腊和古罗马，以人为本的科学文化正在复兴，这导致了意识形态领域的一场革命。艺术作品的寓意大致可以分为四个层次：物质形式构成了作品中物体的文化意义2主要教学方法根据艺术作品的含义，学生在四个层次上与教科书中的艺术作品进行讨论和竞争，教师与学生合作。三种艺术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、花园四个总结总结本课

5、的内容上了五堂课之后。1.学生能认真配合老师的活动，对教材内容感兴趣；这一课的主要内容又重又密，根据教材的简化特点，根据学生的思想和知识库，注意挖掘和适度延伸一些重点和难点知识点，使学生能够更好地理解和掌握相关知识；学生可以根据自己的情况选择有趣的内容来查找信息第2课：欣赏和评论(活动2)教学目标：1.通过这门课来欣赏生活绘画，让学生在美感的基础上，结合理性分析和综合研究的方法，进一步学会欣赏，从而加深他们对艺术作品的深层意义和审美价值的理解和体验。教学重点：让学生在美感的基础上，结合理性分析和综合研究方法，进一步学习和欣赏，从而加深对艺术作品的深层含义和审美价值的理解和体验。教学方法的选择：

6、借助多媒体教学和各种方法，可以培养学生思维的流畅性、灵活性和独特性。过程和方法：欣赏、思考、讨论和表达学习方法指导：通过欣赏和分析感受，引导学生在特定的情境中探索和发现，找到不同形式的装饰客厅的艺术作品。课堂组织形式：在教师的指导下，引导学生积极、有个性地学习。教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他视频材料。选择内容类型相似但含义不同的作品，或形式和风格不同但含义相似的作品。学生准备学习工具：课本、中外艺术作品图片和文学节选。课堂教学1.组织教学两个导入(启发和引导阶段)1.展示一些可能引起学生不同审美反应的作品，也就是说，一些人认为它们很美，一些人认为它们不美，这样他们就可以欣赏和评

7、论它们。2.通过对话，展示了理性的知识基础或理性的认知与感性的感知之间的密切联系，从而指出分析、研究、讨论和解释也在艺术欣赏中进行，以便有更深的体验和更准确的评价。三门新课程启发式引导阶段1.米洛斯的阿芙罗蒂德、最后的晚餐等作品。并结合希腊神话和基督教圣经的相关知识来分析和讨论作品中表达了什么样的人物、思想和含义。(教学参考资料)米洛斯的阿芙罗蒂德雕像欣赏举世闻名的古希腊雕刻杰作米洛斯的阿芙罗蒂德，或翻译成米罗的维纳斯，一直被西方艺术学者视为古希腊最好的雕刻作品之一，并被认为是这是西方雕塑中女性美的极好例子。下半身覆盖着宽松下垂的衣褶，非常自然地结合在一起，形成巧妙的对比，不仅展现了女神强健丰

8、满的一面，也使整个雕像非常稳定，充满变化。雕像中女神的动作并不大，但却极其微妙，直立且略微倾斜，静止且略微旋转。此外，起伏的节奏和人体不同部位的强弱交替形成了整个雕像优美的姿态。雕像中女神的椭圆形脸，有着简单的发髻、扁平的前额、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的眼睛和微微鼓起的嘴角，显示出端庄、端庄和威严的表情。雕像中的女神既不迷人也不迷人，既不卖弄风情也不害羞，而是落落大方。雕像中的女神充满活力，古朴典雅，给人一种纯洁高贵的感觉。古希腊人提倡身心健康，要求身体健康和内在美德相结合，这可以说在米洛斯的阿芙罗蒂德中得到充分体现。1.关于“残缺美”。断臂金星一出土，就受到了世界的广泛赞扬。在19世纪，

9、一些顶级艺术家和作家非常称赞它。例如，罗丹说，“当你触摸这个图像时，你几乎会感到温暖。”“这是神圣产品的神圣产品！这是中正平和的感性，也是经理智慧培育的生活乐趣”。车尔尼雪夫斯基说：“她的轮廓之美胜过生活之美。”总的来说，这一时期人们欣赏的焦点有两个：一个是形体美，另一个是通过克制的表达和行动所体现的理性美。断臂没有受到特别的关注。从维纳斯断臂中理解“残缺美”应该是相对较晚的事情。法国作家让艾卡德曾在鉴赏力的批评一书中说：“老实说，如果米洛斯的阿芙罗蒂德给我们呈现了一个完整的形象，而且她还拿着一个苹果来表达敬意，那么她就不会像现在这样主导现代精神。此外，她的作者的象征意义不会被广大观众所认识。

10、在我们看来，她不再是一个普遍的美丽典范，而只是一个简单的人物，即巴黎裁判中的女主角。”(编者按：人们普遍认为维纳斯手中拿着金苹果，后来成为了特洛伊战争的导火索。现在，断臂维纳斯雕像引发的“残缺美”概念已经被人们普遍接受。因此，作者的观点不是非常规的。此外，应该注意的是，“残缺美”只能被视为一种类型，而不是创作艺术品时必须追求的。例如，一幅名画蒙娜丽莎，基本上没有损坏它的画面，但它也向欣赏者暗示了丰富的内容。它在艺术史上的地位和影响不亚于断臂维纳斯。2.维纳斯雕像只能失去双手作者认为只有失去的手才能唤起每个人丰富的想象力，雕像才能获得无尽的生命；没有任何其他部分，就不可能获得这样的艺术效果。对于

11、许多事情，我们不能在假设中做出判断。然而，从一些事实来看，作者的话是武断的。例如，收藏在卢浮宫的胜利女神像，头部部分丢失，与维纳斯雕像和蒙娜丽莎一起被称为卢浮宫的“镇宫三件宝”。失去维纳斯的手臂不仅不会损害她的美丽，甚至会增加她的美丽。有人认为失去手臂就像砍掉多余的枝叶，这让维纳斯美丽的曲线更加清晰，给人更生动的印象。相关数据首先，爱与美的永恒象征米罗斯的阿芙罗蒂德(或翻译成米洛斯的维纳斯)，被普遍认为是公元前3世纪到公元前1世纪的“希腊时期”的作品，是由未知的生命写成的。这座雕像是西方艺术史上最著名的杰作之一，一直被视为希腊雕塑艺术的瑰宝和西方艺术中女性美的典范。阿芙罗狄蒂是古希腊神话的爱与

12、美的女神(被称为古罗马神话的维纳斯)。据说她出生在海里，一出生就长大了。它的美丽无与伦比。西方的文学和艺术作品经常画关于她的故事，这在雕塑和绘画中更为常见。许多赞美和表达女性美丽的作品通常以维纳斯的名字命名。最熟悉和著名的是米罗斯的阿芙罗蒂德。这座雕像最初是由希腊米洛斯岛上一个名叫约尔戈斯的农民发现的，因此得名。1820年4月8日，乔吉斯在准备土壤时意外地挖出了雕像的所有碎片。他立即向当时在岛上的法国领事报告。经过一番波折，这座雕像最终被法国买下，运到巴黎献给路易十八国王。因此，米罗斯的阿芙罗蒂德已经成为卢浮宫艺术博物馆中最珍贵的珍宝之一，并被陈列在一个特别的房间里。当乔吉斯挖掘雕像时，它分成

13、了几个部分：上半身、下半身、发髻下垂的部分、右腰的断片、刻有铭文的底座和握着苹果的断片。由于手臂碎片的粗俗技巧，它很快被鉴定为不是这尊雕像的原作，而是后代的复制品。这表明雕像很早就失去了手臂。雕像断臂的下落一直是雕塑史上的一个谜。许多专家提出了各种假设，并试图恢复雕像的原貌，但他们都失败了，未能取得令人信服和满意的结果。围绕失去两只手臂的最有趣的争论如下：首先，左手拿着苹果，右手抓着布；第二，金星的手握着胜利花环；三个人说他右手拿着鸽子，左手拿着苹果；四个人说维纳斯准备洗澡，用右手抓住似乎要滑落的裹尸布，用空空的手抚着一束头发；五个人说她站在火星旁边，用右手握住火星的右手腕，用左手轻轻地放在火

14、星的肩膀上。有许多不同的意见。幸运的是，虽然雕像是断臂，但它并没有给人不完整的感觉，这并不妨碍观赏，但可以激发人们丰富的想象力。这座雕像可以从四面八方观看，从任何角度看都非常合适。大多数专家认为与雕像同时发现的基座属于这座雕像。底座上刻有模糊的字迹“这是安德罗河上安丘的阿山德尔刻的”。根据碑文和书籍的风格，专家们得出结论，这座雕像是公元前3世纪至公元前1世纪的作品(因为安丘古城建于公元前3世纪)。作者姓名中的残缺词一般被认为是“李”或“葛”，因此雕像的作者是亚历山大或亚格山德尔。然而，一些学者仍然认为这个基座不一定属于这个雕像。他们从雕像里得到了什么从优雅、端庄和高贵的艺术风格来看，这座雕像被

15、认为属于早期“古典时期”(公元前5-4世纪)的作品。不是在希腊化时期。一些学者还认为，它不一定是阿佛洛狄忒，但可能是阿姆罗菲德里，胜利的女神。尽管有这些争议，但它们并不妨碍对雕像高艺术成就的肯定和欣赏。在古希腊雕塑中，阿佛洛狄忒的形象从裸体开始改变，这始于“古典时期”(活动时期是公元前375-330年)的全盛时期的著名雕塑家普拉西泰勒斯年)，这成为一种传统，直到现代。米罗斯的阿芙罗蒂德是一座半裸的雕像。它是用富含巴罗斯岛的高质量大理石雕刻而成的。雕像裸露的上半身和覆盖着线条褶皱的下半身自然地结合在一起，形成巧妙的对比，不仅表现出女神强健丰满的一面，而且使整个雕像非常稳定，充满变化。雕像的移动范

16、围并不大，但非常细微，直立且略微倾斜，静止且略微旋转。此外，人体各个部位之间的起伏，强弱交替的节奏，形成了整个雕像优美的姿态。这座雕像高2.04米，胸围1.21米，腰围0.91米，臀围1.29米，头长0.267米，约占全身的八分之一，非常匀称。根据测量，金星从头部到肚脐到肚脐到脚底的高度之比大约是1: 1.6，而从肚脐到脚底到全身的高度之比也是1: 1.6，这与古希腊毕达哥拉斯建立的后来被柏拉图称之为“黄金分割”的比率是一致的。这座雕像矗立在一个大约7厘米厚的基座上，所以整个雕像的高度是2.112米。雕像的脸呈现典型的希腊特征：椭圆形的脸，简单的波浪发髻，扁平的前额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴

17、，安详的眼睛和微微鼓起的嘴角，表现出一种平静、端庄和威严的表情。雕像的整个形象既不迷人也不迷人，既不卖弄风情也不害羞；它雍容华贵，充满活力，充满素雅之美，给人一种纯洁高贵的感觉。古希腊人提倡身心健康，要求健康的身体和内在的美德米罗斯的阿芙罗蒂德充分体现了古代大师的组合美学理念和精湛的艺术技巧。米罗斯的阿芙罗蒂德，像许多其他以古希腊神命名的雕塑一样，无疑是现实生活中人类美的集中体现。赞美上帝是对人类力量和美丽的肯定。古希腊雕刻的雕像没有脱离世俗的神秘和风格化，而是被人们理解和欣赏，从中获得灵感和力量。米洛的阿芙罗狄蒂已经成为人类美丽和爱情的永恒象征。从对米罗斯的阿芙罗蒂德雕像的欣赏中，我们不能简单地否定或拒绝西方雕塑和绘画中的大量女性裸体形象。相反，应该区别对待，像米罗斯的阿芙罗蒂德这样具有高度审美和艺术价值的健康作品应该与那些只注重外在感官因素、盲目追求刺激的低俗作品，甚至是那些宣扬低级色情黄色作品的作品严格区分开来。德国古典批评家温克尔曼用两句话赞扬了希腊雕像的美丽：“庄严肃穆，寂静无声”。阿芙罗狄蒂创造了一个和平、美丽、平衡和理想的视觉形象，高贵而宁