莫奈作品赏析

1、莫奈作品欣赏克洛德莫内(1840.11.14。1926 . 12 . 5)，莫奈是法国最重要的画家之一，他的印象主义理论和实践得到了普及。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的绘制方法。在莫奈的绘画中，没有清晰的阴影，没有突出或平坦的轮廓。此外，莫奈对色彩的运用相当微妙，他长期探索光和空气的表现效果，经常在不同的时间和光线下，在多幅画面中描绘同一物体，表达光线和色彩自然变化的瞬间感受。让我们看看印象主义之前的油画：让我们看看阴影，你会发现印象主义之前的阴影只有棕色或黑色。在现实中，当我们观察影子时，我们可以看到影子实际上是紫色的，同时，它可能有一些环境色彩，而不是纯棕色或黑色，这表明印象主义或莫奈的

2、观察方法比以前的人更理性和严谨。任何对莫奈略知一二的人都知道，光和颜色是莫奈一生绘画的主题。我们甚至可以称他为颜色的发明者。在莫奈之前，没有人能捕捉到如此精细的光线和色彩。不同于前人对素描关系和人体结构的苦心研究，莫奈更迷恋大自然的色彩。他曾经向世界解释过绘画：当我画一个物体时，我观察到的不是物体本身，而是一种颜色，这里一片蓝色，那里一片红色。因此，当我们放大观察这幅画时，它只是一个颜色块，但从远处看，它变成了一个逼真的水的图案。这种更加严格和客观的颜色原则也成为了今天颜色检查的基准。首先，让我们总结一下19世纪60年代之前的情况：在文艺复兴时期，意大利主要负责为教堂和祖父画美丽的人体；北方画

3、家主要负责逼真的肖像和风景，也就是说，拍摄照片并卖给不同的阶层。意大利馅饼，罗马和佛罗伦萨强调人体，威尼斯强调颜色；北方画家注重材料和细节。卡拉瓦乔发展了光影，鲁本斯发展了巴洛克=强调色彩和情感，普桑发展了古典主义=强调直线。到19世纪初。新古典主义继承了普桑学派，是主流：粗线条，重构图；浪漫主义继承了巴洛克风格，强调感觉和色彩，狂野不羁。新古典主义发展成学术流派，这是官方的主流。追求简单风景的巴比松派和写实派属于反对党。然而，莫奈作为一个绘画专业的学生，在欧仁-布丹的指导下学习，并运用非常规的方法快速把握瞬间印象。莫奈在野外学习了许多素描、观察光线和描绘动态事物的技巧，对印象主义产生了深远的

4、影响。结果，这幅异常的画一出来，就受到了公众舆论的攻击，印象主义这个词就带有嘲笑和戏谑的情感色彩。注意这幅画中多种颜色的叠加，莫奈画的是绿色，不是纯绿色，而是许多不同颜色的混合，这就是印象主义的色彩理论。你应该着眼于整体，而不是局部。在接下来的五年里，他和他的朋友们继续反对公众舆论，但是失败了。公众需要很长时间才能从“盯着画看”的旧习惯演变成“退后一步，看看画的颜色和整体氛围”。他还在画烟等等，比如画圣拉扎尔火车站。1879年，莫奈曾用许多冷色来描绘雪景。可怜的历史学家会认为这是他的新绘画风格，但那些小心翼翼的人会注意到，他的妻子卡米儿那年死于重病，他太穷了，买不起暖色(当时暖色更贵)。198

5、8年，他开始创作著名的小麦垛画：他期望在不同的季节、天气和光线下创作出无数小麦垛的图像。这导致了他在19世纪90年代画鲁昂大教堂。其他作品在麦兜莲的画作中。19世纪90年代，莫奈旅行较少。他在吉维尼建造了传说中的日本花园，并建造了日本拱桥和水莲池塘。当然，他偶尔会去伦敦和威尼斯画画，但他有点老了。1941年他74岁时，他的眼睛开始出卖他。因此，他今年开始准备的“大型装饰画”震惊了世界。他准备了一年多，从1915年秋天开始，一直画到1922年4月。他完成了他最后的传奇杰作，大量的睡莲画。他希望“让人们有无尽睡眠的幻觉，就像一个装满鲜花的水族馆”。他做到了。然而在那个时候，他的画几乎无法区分，只能

6、通过颜料筒上的字母来区分。结论是莫奈和印象派绘画并不是不加区别地被涂抹的。他们都是有专业背景和创新想法的人。他们不喜欢新古典主义流派既有的构图和虚构的美。他们也不喜欢学院的高雅主题。莫奈欣赏柯洛、康斯特布尔、特纳和非主流但真实的画家。他们想描述“眼睛看到的”和最普通的主题。莫奈画得很快，他的笔触很厚。用混合、快速和密集的笔触描绘颜色，描述光线变化、水流、雾、池塘和其他流动的事物，并在那一刻截取真实的事物。在晚年，莫奈越来越倾向于描述自己的感受。他所看到的给了他感官感受，他想用颜色来表达。所以，不要盯着他的画看，退后一步看整幅画，感受他试图给你的整体感、质感和印象。他试图制造草、山、谷和教堂。池塘、阳光和空气融为一体。他试图给你一个完整而强烈的颜色、光和纹理体验。因此在1895年，评论家布朗内尔写道：“莫奈的艺术已经成为自然本身。”自然的光影需要站在自然中的