儿童声乐教学三要素

1、儿童声乐教学的三要素声乐艺术是一门看不见、摸不着的艺术，只能用心灵、大脑、声音和耳朵去感受。声乐教学不仅仅是让小学生学几首歌，还要解决一些简单的发声技巧。它是为了培养小学生掌握科学的学习方法，提高他们分析和解决问题的能力，并把他们的知识和技能应用于实践。首先，语音训练是基础在声乐教学中，必须把声乐练习放在首位。一首歌能否唱好取决于声音的质量和音域的宽度。在声乐练习中，应严格训练学生的姿势、呼吸、发声和节奏。通过训练，学生可以掌握一定的声乐技巧，并将其正确运用到歌唱中。1.姿势正确的歌唱姿势是歌唱和发声的基础。儿童的自控能力差，注意力容易分散。因此，应提醒学生在训练过程中反复注意自己的姿势，并要

2、求他们：(1)自然直立，保持全身放松；站立时，你的脚自然分开，平行于你的肩膀，你的手自然下垂；头部自然稳定，眼睛直视前方；胸部微微向前，腹部微微闭合；微笑，微微前倾。2.呼吸是歌唱的基础和动力。我采取以下方法：(1)静坐练习。指导学生坐直，不要坐满凳子，轻轻地闭上嘴，将手放在帮助下(大约2-3分钟)。当学生感觉到两边的呼吸动作时，向他们解释歌唱和呼吸的正确位置。这种练习可以避免学生在吸气训练中抬肩、胸部僵硬和肚子鼓胀。(2)抽泣练习。激发学生寻找哭泣的感觉，通过反复的体验，让他们感受到肋骨下端的横膈膜随着重庆声乐教育培训资源网的哭泣而向下、向外弹性扩张。持续做几分钟，横膈膜会感到疲劳，这样横膈

3、膜就可以被训练，这样在唱歌的时候快速的吸气就可以用来偷空气。(3)练习闻花。要求镇静，注意，通过鼻腔慢慢吸气，就像一直被吸进腹部、肚脐和腰围(中隔肌)一样，充分吸气后吐出空气，这样学生可以进一步体验深呼吸的感觉。掌握吸气的方法，还要学会控制呼吸的使用。(1)深呼吸过程中，突然停止吸气，此时横膈膜仍处于吸气状态，几秒钟后，呼吸应平稳均匀地从牙齿中呼出“S”音。“S”的声音总是很弱。这种练习不仅锻炼了横膈膜保持呼吸的能力，还锻炼了支撑和控制呼气的能力。闭气练习。首先，将呼吸吸进肺底。呼气时，上齿和下齿自然关闭，呼吸听起来像“S”，呼吸以不同的长度被切断。在做这个练习时，你应该注意不要在呼气的时候加

4、气。3.名儿童的发声器官尚未发育成熟。他们的声音纤细，音量小，音域窄，但他们的声音甜美、清脆、明亮，大多数人唱歌时用头腔共鸣。尤其是6-11岁的儿童嗓音，可以说是儿童嗓音的最佳阶段，嗓音清亮，呼吸能力增强，音域在10度左右，是歌唱中最有特色的时期。因此，把握这一时期的声乐训练，可以为今后增强表现力、提高歌唱能力打下良好的基础。(1)声音位置儿童歌唱处于高位先说是一个非常重要的教学原则。当训练孩子唱歌和发声时，首先要考虑的是孩子有优美的音质，而不是模仿成人的发声。因此，在训练时，我们应该先用假声轻声，然后用假声找到第一个声音，从而逐渐扩大共鸣腔，解决自然声音的局限性。第一步是使用递减音阶，通过哼

5、唱进行训练，这是找到头部位置的最简单方法。元音“U”有轻微的暗色调和柔和的音调。用它训练时很容易找到头腔的共振，并克服guttu的问题(2)发音和吐字掌握吐字技巧不仅要准确清晰地向听众传达发音，更重要的是要通过正确的吐字和歌唱的有机结合来达到发音和吐字的目的。只有学生掌握了正确的发音方法，才能很好地“解释”歌词，真诚地表达歌曲的情感，引起观众的共鸣。因此，在训练过程中，要求学生：平时坚持说普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服方言的有效途径；习惯用牛奶和扁嘴说话的学生经常使用“A”和“O”的元音进行训练。节奏训练培养学生良好的节奏感是声学教学的一个重要方面。可以加强稳定节奏训练、节奏变换训

6、练等。提高学生对节奏变化的敏感度，为歌唱打下坚实的基础声乐教学方法介绍儿童声乐教学尚未形成完整的理论教学体系。经过多年的潜心研究和实践，我初步形成了一套符合儿童生理特点的有效教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的儿童声音。这一年龄段儿童的嗓音特点是清脆、温柔、可爱，没有共鸣，无法升调，没有呼吸支撑，嗓音洁白，演唱随意，存在“挤压”、“粘”、“压”、“托”等诸多问题。在这个年龄，如果我们能抓住机会，用科学的方法来训练声乐，我们一定会得到美妙的儿童的声音。嗓音好的孩子可以完成两个八度音程，嗓音普通的孩子也可以完成一个半八度音程。此外，声音甜美而干净，高中地区的声音是统一的，由呼吸和表现力支持。许多

7、歌手认为声乐练习就是打开自己的声音，就像运动员比赛前的肌肉和骨骼一样。事实上，声乐练习不仅仅是打开一个人的声音，而是选择合适的声乐进行技能训练。儿童的训练不同于成人。简单地用成人训练方法来训练孩子是非常不合适的。我对这一点有深刻的理解。过去，我有过这样的经历。为了完成合唱比赛，由于时间紧迫，学生们不得不每天练习两到三节课。结果，学生用了太多的声音和声带疲劳导致咽喉炎。作为一名声乐教师，我已经清醒地认识到这个问题的严重性，关注儿童的生理特点，强调保护“声音”比练习“声音”更重要。处于发育期的儿童有非常不成熟的发声器官。如果他们不注意保护自己的声音，他们通常的喊叫、感冒、不正确的发声方法或过度使用

8、喉咙可能会导致声音嘶哑。因此，在孩子学习唱歌之前，父母和学生应该强调保护“声音”的重要性以及保护“声音”比练习更重要的原则。根据自己十几年的演唱经验，阅读了大量关于儿童身体卫生和如何保护儿童声带的声乐专业材料和书籍，并逐一进行比较，筛选出有利于声乐训练而又不伤害儿童声带的相关内容，进行整理，总结出一套适合儿童声乐教学的方法。1.歌唱姿势1.1站立姿势。它不仅对台风有好处，而且还与音质和呼吸顺畅有关。因此，要求学生保持标准和正确的姿势：男孩自然站立，双脚分开，胸部和腹部；女孩用左脚向前迈步，保持头顶天花板的感觉，挺起胸膛和腹部。人体重心在前脚，身体前倾，放松肩膀，不要耸肩膀。1.2面部表情。面部

9、肌肉放松，面部微笑，嘴角微微翘起，给人一种发自内心的甜蜜微笑的感觉。2.打开喉腔2.1无声练习。左右钳口呈凹形，表面形成两个凹坑。嘴巴上下张开，舌尖抵在下齿星云的内侧。然后舌体的后三分之一后退，舌尖不动。同时，舌头的中间是凹的，2.2单元音A、O、E、U和I通过打哈欠按顺序发音，从高、中、低三个孩子开始反复练习5分钟，不留任何痕迹。当我说话时，声音是从牙关里发出来的。做这个练习时，保持嘴巴张开，微笑，微微扬起眉毛。3.单元音和复合元音的练习打开喉腔时，a和O的位置相同，但嘴的形状略有变化。用A、O音练习能巩固正确的发声位置，声音明亮、悦耳、有力，能有效克服儿童奶声和扁嘴歌唱的问题；和你一起练习

10、，很容易打开通道得到高音，并主动使用呼吸。此外，鲁能避免儿童在发声时用声带喊叫，而且在练习时很容易得到头音和高位。对初学者来说，我不提倡用“米”和“莫”训练，这很容易导致演唱“烈”和“横”。哼唱练习也可以很容易地打开通道获得高音(头音)，而三个声乐辅助练习，即轻声、假唱和哼唱，是不可或缺的。4.呼吸训练呼吸是歌唱的基础。儿童的肺活量很小，呼吸也比成人浅得多。因此，儿童的心跳和呼吸频率比成人快。因为呼吸急促，当人们唱歌的时候，特别是当他们唱长的孩子的时候，人们经常感觉他们的呼吸是不够的。因此，儿童的呼吸训练尤为重要。4.1深呼吸练习。嘴巴自然张开，鼻腔从上到下慢慢将气体吸入肺底和腰围。腰围满了。

11、呼气时保持吸气状态。读出S音，慢慢可控地呼出气体，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，呼吸问题可以逐步解决。4.2吹制纸的实践。具体方法如下：撕开一张稍长一点的纸，宽一厘米，用手捏住纸的顶部，放在嘴前一厘米左右，逐渐拉长距离。用吸入的空气吹纸条的底部，从纸条的振动频率中分辨出呼吸是否均匀、集中、有力，使儿童在呼吸时能感觉到腹部的对抗。这项运动不仅锻炼了腹部的力量，而且大大有助于提高呼吸控制能力。5.拼写和发音拼写和发音练习：就像说话一样，唱歌需要发音和发音。唱歌时，你必须用歌唱语言来发音和吐字。歌唱语言是以生活语言为基础的。通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在唱一首歌之前，歌词应该吐字清晰，这

12、样节奏中的歌词和旋律才能唱得清楚。对于歌曲中的每一个单词，准确地咬一口，这需要嘴、嘴和意识的努力。在发音、吐词、拖拖拉拉和关闭声音的过程中，你不能粗心大意。你必须用心去读单词。在此基础上，歌唱可以达到“语音语调”的目的；当表达抒情歌曲时，曲调通常缓慢而有序，发音应该非常清晰，这需要熟练的发音技巧。6.节奏训练节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强稳定节奏和变化节奏的训练，可以提高学生对节奏变化的敏感性。7.跳过和点音符的练习跳绳的练习使声音变得灵巧、跳跃和丰富多彩。方法是保持喉咙位置低，腹部肌肉轻轻跳动，保持呼吸。点音符的练习使孩子的声音充满活力，跳跃愉快，适合唱各种风格的歌曲。8.歌

13、曲的处理儿童歌唱教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性和艺术性，激发学生的音乐想象力，使他们在情感上歌唱，并被歌曲的艺术形象所感染。从这一点来看，正确处理歌曲，充分发挥学生的音乐想象力，并充满激情地演唱是非常重要的。例如，歌曲小机灵的歌的旋律活泼、欢快、热情；内容赞美聪明、勇敢、细心休息、珍惜时间、努力学习、同情弱者、帮助他人等高尚美德。歌曲采用“格、格”的拟声词，旋律为66556655 | 660560，生动地展现了卡通人物的机械舞步。这说明我们在演唱时应该掌握巧妙、活泼、跳跃的艺术风格。教师在激发学生情感时，可以通过情感歌唱、讲解语言、引导和展示肢体语言等教学方法，使学生无意识地进入歌曲所创造

14、的意境和情感氛围。9.声音位置选择不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲可以达到很好的效果。例如，当我训练山东民歌沂蒙山小调，第五单元，第二卷，四年级，我要求一个新鲜和自然的声音。孩子们的歌声甜美而亲切，能更好地表达山东民歌的风格。例如，在训练歌曲大海啊，故乡时，我要求孩子们用深情和委婉的情感演唱，这样既不会丢失可爱的儿童音乐，又能使声音富有表现力和演唱效果理想。10.“垂直”、“包括”、“深”和“空”儿童的声音训练必须从高的位置开始。“垂直”要求儿童在打开喉咙腔时打哈欠，他们的嘴唇自然放松，并与单元儿童练习O；“含”是指嘴巴保持空着；“深”意味着呼吸应该被深深地吸进肺底；“空”，微笑着提起软腭，

15、张开嘴空等。总之，儿童声乐教学是一种无形的艺术技能，只有用心、用声音、用耳朵才能感受到。声乐教学不仅仅是让小学生学几首歌，简单地解决一些声乐技巧上的问题，而是要培养他们掌握科学的声乐方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中。经过我的系统训练，孩子们基本上达到了准确的语调、准确的节奏、良好的音乐感觉、正确的口型、稳定的喉咙、正确的舌位、自然的换气和不留痕迹的真假声转换，初步掌握了头腔、口腔和胸腔共鸣的运用；歌唱完整、紧凑、感人，能更好地表达歌曲的内涵和情感；歌唱姿势正确、简单、大方，并能较好地与伴奏相结合。一些孩子在业余歌唱测试中可以达到7年级或以上。回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，我

16、们必须因材施教，解决只追求音量、音高和过成人化教学，而忽视各年龄段儿童生理特点的问题。在儿童声乐教学最重要的环节中，严格把握“度”，但这个“度”并不是单一的，应该从儿童声乐训练的时间、音高、音域、音量等多个方面来把握。根据儿童的生理特点、知识水平、想象力、模仿和缺乏理解能力，要求更严格。教师必须具备多种演唱风格(民族唱法和美声唱法)的演唱能力，否则，声乐教学将无从谈起。没有示范，学生很难学习声乐技巧和演唱风格。作为一名音乐教师，我们必须树立终身学习的理念，这不仅是知识更新的需要，也是学生对教师的需要。如今，大多数孩子都很聪明，并且有很强的模仿能力。如果教师没有正确的教学方法、规范的示范、较强的

17、歌唱能力和扎实的基本功，就会在声乐教学中起到误导作用。作为一名音乐教师，你不仅要有歌唱能力和扎实的基本功，还要精通你所教的专业知识，并尽可能扩大你的知识面。这样，就不会造成教学工作的盲目性。因此，在儿童声乐教学中不断提高教师的歌唱水平非常重要。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，还存在一些不完善之处，仅供同行参考。从小学生校园歌手大赛谈小学声乐教学文字：刘小佳，艺术教学与研究组，投稿：中学，图片：时间：2007年5月17日，点击次数：2112我们学校的校园歌手大赛已经圆满结束了。作为本次比赛的主要组织者和艺术指导，我反思了很多，并写下了一些个人经历，这些经历可能会对孩子们的音乐学习有所

18、启发。我们经常说“卡拉ok”和“唱歌”，它的专业名称是“声乐”。小学歌唱比赛按年龄应属于“儿童声音比赛”。6-10岁是儿童声音的中期，是儿童声音乐队相对稳定发展的时期，也是儿童声音的最佳演唱时期；11-13岁是儿童嗓音的晚期，也是儿童嗓音歌唱的成熟阶段，这时，嗓音变得相对强劲有力。因此，在本次比赛中，我们根据儿童声音的声音特征和年级特征分为两个比赛：1-3年级；一组4-6年级的学生。声乐是一门集语言、音乐和表演于一体的综合艺术，也是一门再创造艺术。一.音色什么是真正好的儿童声音？我们在比赛中对声音的评价标准是什么？因为儿童的声带又短又细，而且大部分在唱歌时用他们的头腔来产生共鸣，所以我们说好的儿童的声音不应该拥挤，不应该被卡住，不应该被压着，不应该明亮悦耳，不应该像铃铛一样清脆透明，不应该在唱歌时平滑自然。比如，这一等奖的获得者是：吴(10)她的嗓音条件很好，音域很宽，嗓音爽朗。然而，在我们的比赛中，一些选手为了追求这种明亮的声