第24课--音乐与电影艺术.ppt

1、海顿，“交响乐之父”，莫扎特，“音乐天才”，音乐流派和杰作在19世纪的背景下，欧洲各国都进一步发展了资本主义，而不同国家所面临的社会问题是不同的，音乐流派和杰作，浪漫主义音乐，民族音乐，地域：代表人物：俄国和东欧，柴可夫斯基，1，流行音乐，。摇滚音乐，在20世纪70年代以后，有更多的风格，评价，2，当代音乐，发展趋势，流行，多样化，发展状况，民族音乐促进世界音乐的繁荣，流行的原因，2，20世纪世界音乐的发展和变化，代表人物，浪漫音乐，兴起和发展，兴起，发展，19世纪。意大利：威尔第茶花女，法国：比才，特色，代表，中心：德奥，贝多芬，贝多芬(1770-1827)，是西方世界历史上最伟大的作曲家，

2、他的作品是古典音乐的杰作，是浪漫主义音乐的先驱。贝多芬出生在德国波恩的一个音乐世家。他的祖父是当地法院唱诗班和管弦乐队的负责人，他的父亲是唱诗班的歌手。1802年后，他的耳疾变得越来越严重，因此他最终在1809年后变成了聋子。从那以后，他的大部分时间和精力都投入到了作曲上。在耳聋开始的时候，他非常痛苦，曾经想自杀。然而，他以惊人的毅力克服了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如第三交响曲(英雄)、第五交响曲(命运)、第九交响曲(合唱)等。贝多芬倡导法国大革命带来的民主和自由思想，关注个人的自由和尊严，这在他的音乐中得到充分体现。贝多芬的故居，贝多芬的钢琴，贝多芬的助听器，第三交响曲的

3、英雄这首歌完成于1804年春天。它原本是要献给法国第一任统治者拿破仑的，但是当他在5月18日得知拿破仑将成为皇帝时，贝多芬立即撕下封面上的铭文，愤怒地喊道：这是一个独裁者！后来，当他出版时，他把标题改为纪念一位伟大的英雄。这部作品于1805年在维也纳成功上演，从此贝多芬在欧洲音乐界声名鹊起。这部作品是贝多芬最著名的杰作之一，也是第一部打破维也纳交响乐模式，充分体现英雄性格的作品。作品中贯穿着严肃、愉悦的情感，始终保持着深沉、真挚的情感，表现出强烈的浪漫氛围。贝多芬自己声称他最喜欢的交响曲是第三交响曲。舒伯特舒伯特(1797-1828)出生在维也纳附近的一个教师家庭。舒伯特很有品味，能找到优秀的

4、诗歌。席勒和海涅的诗经常被他选作歌词。他也非常重视诗歌的音乐性，他的歌曲在几乎每一个首都都是极其优美和独特的。他的两部声乐套曲美丽的磨坊姑娘和冬天的旅程被认为是艺术歌曲创作的最高峰。小夜曲是舒伯特短暂一生中最后一首艺术歌曲，也是舒伯特最著名的作品之一。这首歌是由德国诗人莱尔斯塔夫的诗创作的。他是艺术歌曲新风格的先驱，因此被称为“歌曲之王”。威尔第，三幕歌剧茶花女于1853年在威尼斯首演。尽管由于各种社会原因它失败了，但它很快被全世界称赞为具有杰出艺术效果的杰作，并成为各国歌剧院最受欢迎的作品之一。茶花女，意大利名字茶花女，最初的意思是“堕落的女人”(或“失败者”)，通常被翻译成茶花女。歌剧描绘

5、了19世纪上半叶巴黎社会领域中的一个多人物形象魏奥列塔。她一度出名，才华横溢，过着妓女的生活，但她没有追求名利的世俗风格。她是一个受迫害的女人的形象。尽管她赢得了阿尔弗雷德阿曼德的爱，为了挽救所谓的“体面家庭”的荣誉，她放弃了她的爱，使自己成为上层阶级的受害者。茶花女剧照，乔治比才，1838-1875)，法国作曲家，生于巴黎，是世界上表演率最高的歌剧卡门的作者。九岁时，他进入巴黎音乐学院学习作曲。此后，他在罗马学习了三年。他在1863年写了第一部歌剧采珠人。他在1870年结婚后不久就加入了国民警卫队，并在塞纳河的布基瓦尔度过了一生。在他的戏剧配乐阿来城市女孩中(由都德创作)。音乐改编成两个管弦

6、乐组曲)和卡门等九部歌剧作品后，反映出强烈的现实主义色彩，社会底层的平民成为作品的主角。在音乐方面，他将鲜明的民族色彩、对人生冲突的交响化发展的表现性描绘与热爱法国歌剧的传统表现手法相结合，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。卡门歌剧简介卡门完成于1874年秋天，是比才的最后一部歌剧。卡门是一部四幕歌剧，主要刻画了一个外表美丽、性格倔强的吉普赛女孩卡门。卡门使军事监督唐豪泽坠入爱河，并抛弃了他的情人蜜琪拉，后者在农村时温柔善良。后来，唐豪泽因让卡门与女工打架而被捕入狱。出狱后，他加入了卡门所在的走私团伙。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的斗牛胜利欢呼时，她死于唐豪泽之剑。在

7、这部戏剧中，女工人、农民士兵和群众是主角，这在那个时代的歌剧作品中是罕见和有价值的。也许是由于作者的刻意创新，这部戏剧在演出开始时并没有被观众所接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，进而走向繁荣。彼得柴可夫斯基彼得柴可夫斯基(1840-1893)出生于俄罗斯维亚特卡省边境的一个矿业城镇。1859年从法学院毕业后，柴可夫斯基在司法部担任办事员。他经常去看歌剧和音乐会，尤其是莫扎特的作品，并于1863年被新建的彼得堡音乐学院录取。毕业后，他在莫斯科音乐学院任教。他一边教书一边写作。柴可夫斯基一生创作了六部交响曲、九部歌剧和几部芭蕾舞剧。他的作品多种多样，在西方音乐史上是罕见

8、的。他的作品深受全世界人民的喜爱，并享有很高的声誉。他的古老芭蕾舞蹈，如天鹅湖和胡桃夹子，特别受欢迎，他们的表演经久不衰。1893年，柴可夫斯基完成了他的第六交响曲悲情交响曲，这是一部自传体悲剧，也是他为自己写的一首挽歌。它深刻而生动地描绘了19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中的复杂心态，是世纪末一代人精神面貌的真实写照，深受全世界听众的喜爱。柴可夫斯基于1893年11月6日去世，这是他第一次指挥演出后的第八天。天鹅湖，齐格弗里德王子的成年日，宫殿为他举行了一场公主选择舞会。王子对这个没有爱情的仪式很不高兴，他的朋友贝诺建议魏王。临近黄昏时，一群天鹅飞过天空，王子鞠了一躬跟着他。鹅游过

9、了湖，戴皇冠的是阿杰塔公主。王子举起弓，想要开枪，欧雅塔抱怨他的不满。王子决心用纯洁的爱打败魔鬼，让她恢复原状，并邀请她参加明天的公主选择舞会。夜幕降临时，这些鹅被魔鬼带走了。王子将欧雅塔留下的一根羽毛系在胸前，发誓要将公主从痛苦中解救出来。在宫殿里，为了打破王子和欧雅塔之间的誓言，恶魔国王带着他的女儿欧雅塔闯入宫殿，欧雅塔变成了欧雅塔。在Oglia的戏弄下，王子误以为她是Ogata，跳了著名的黑天鹅双人舞。掉进陷阱的王子向天空发誓，魔鬼冷酷地笑了。突然，王子看到窗外绝望的白天鹅，才知道自己被骗了，绝望地冲出了法庭。欧雅塔向她的同伴痛苦地抱怨“王子忘恩负义的不幸”，并决定去死。王子前来忏悔并请

10、求宽恕。在多风多雨的湖边，欧雅塔告诉王子，她只能通过自我牺牲来打破魔咒。恶魔之王以猫头鹰的形象出现，并与王子战斗至死。欧雅塔和王子充满了决心，没有请求魔鬼的宽恕，而是一起跳进了波涛汹涌的湖中。他们都付出了自己的生命，可怕的咒语终于被打破了。正义战胜邪恶，坚定的爱战胜邪恶的恶魔。魔鬼失去了魔力，死了。王子和公主依偎在一起，沐浴在初升的太阳光中，他们驶向幸福的彼岸。第一次世界大战后：爵士乐，路易斯，现代爵士乐之父；第二次世界大战后：摇滚乐、爵士乐和蓝调，“猫王”普雷斯利、披头士(披头士)、普雷斯利和普雷斯利(1935-1977)出生在美国一个贫穷的农场工人家庭。他从小就迷上了福音音乐。与此同时，在

11、贫民窟流行的节奏强烈的黑人音乐、布鲁斯和民歌也深深地打动了年轻的猫王。教堂唱诗班的演唱给了猫王音乐以启迪，教堂成员热情的歌唱和舞蹈对猫王产生了深远的影响，他著名的有争议的扭臀动作就是由此产生的。普雷斯利确实是第一个让年轻人疯狂的摇滚音乐的人。在他的音乐中，强有力的电声乐器激发了年轻人的好奇心和敏感的神经，他的歌声揭示了年轻人发自内心的呐喊，这样他们的情感就可以得到疏导和宣泄。截至他去世时，至少有5亿份记录被公开。他的歌曲包括呐喊、甜蜜与温柔、叙事、爱国主义、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情怀等等。20世纪70年代以后，流行音乐的风格变得多样化、即兴化和商业化，对流行音乐的评价反映了现

12、代社会年轻人的情感追求，并在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力和发泄情绪的最直接的方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变了人类的娱乐和生活方式。课堂练习：1。古典音乐和浪漫音乐之间的桥梁的代表人物是A、贝多芬B、海顿C、莫扎特D、德彪西；2.被称为“歌曲之王”的音乐家有甲、海顿乙、莫扎特丙、舒伯特丁、柴可夫斯基；3.贝多芬被称为A，B交响曲之父，C音乐天才，d音乐圣人。被称为“华尔兹之王”的音乐家有A、海顿B、比才C、小约翰施特劳斯、柴可夫斯基、A、C、C、命运交响曲、茶花女、蓝色多瑙河、小夜曲、威尔第、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等交响曲，表现了作者对不公平命运的抗争和对封建势力的

13、挑战，对生活充满了希望，这是一首节奏鲜明、旋律流畅的华尔兹，表现了跳舞的快乐和姑娘们沿河划船的快乐。这是一部歌剧，着重描写主人公内心的叙述，旋律真挚优美。天鹅湖和卡门是具有独特曲调、强烈生命气息和民族色彩的歌剧，而舞剧注重内在刻画，旋律和配器富有表现力。电影艺术的起源和发展，电影的诞生：琉米爱尔兄弟在1895年制作电影。无声电影时代(20世纪早期-1927年以前):美国格里菲斯和卓别林的电影艺术成熟阶段(有声电影和彩色电影)(20世纪40年代)20世纪30年代的苏联电影：二战后新电影技术的发展。发展条件：人类进入他的研究和发展为新艺术的诞生奠定了基础的电影机器和设备他最大的光荣是为这种新艺术创

14、造了一部迷人的、富有诗意的和幻觉般的电影。然而，爱迪生的电影概念，一种新艺术，有很大的局限性。卢米埃兄弟在他们的父亲老琉米爱尔经营的照相馆里学习摄影，后来帮助他们的父亲接管了摄影设备工厂，并开发了一台活动的电影机器。卢米埃兄弟是摄影师，他们从一开始就展示了与爱迪生完全不同的思维概念。这种差异不仅表现在放映的发明和电影机械设备的改进上，还表现在他们电影作品的时空观念和美学上的根本差异上。卢米埃兄弟和卢米埃兄弟于1895年12月28日在巴黎卡佩辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”用“可移动电影机”在屏幕上放映他们的电影，并一致承认1895年12月28日为世界电影发明日。格里菲斯，“现代电影之父”和“电

15、影工业中的莎士比亚”，在电影制作和摄影技术方面进行了许多重大改革和改进，拍摄了电影史上第一部具有真正意义的商业电影。当一个国家诞生时，卓别林是无声电影时代最著名的喜剧演员。1919年，卓别林建立了自己的工厂，成为好莱坞第一个独立的电影艺术家。他是制片人、编剧、导演、演员、作曲家、摄影师等。并已成为世界电影史上独一无二的天才。并制作了大量优秀的电影。这些电影具有深刻的社会意识和战斗性。强烈抨击资本主义社会和德国法西斯统治。卓别林因对世界和平运动的贡献被授予1953年日内瓦国际和平奖。他于1977年12月在瑞士去世。现代剧照，(左)飘(右)罗马假日，奥斯卡最著名的电影奖之一。奥斯卡奖的正式名称是学

16、院奖。奥斯卡只是一个名字。关于这个名字的由来有不同的看法。更可信的是，1931年，电影艺术与科学学院图书馆的女馆员玛格丽特赫里奇在仔细研究了奥斯卡金像奖之后，惊呼道：啊！他看起来就像我叔叔奥斯卡！听完之后，隔壁的记者写道：艺术科学院的工作人员亲切地称他们的金像为奥斯卡。从那时起，这个别名就像野火一样蔓延开来。奥斯卡名称来源简介，星球大战系列，星球大战系列，侏罗纪公园，右画，左画，右画和左画，好莱坞已经成为21世纪以来世界上最著名的电影生产基地。它具有很高的技术含量和商业气息，善于迎合大众的时尚和社会氛围。许多著名的电影都是由好莱坞制作的，比如泰坦尼克号、侏罗纪公园等等。有很多中国电影。上面的图

17、片是-下面的图片是-，上面的图片是下面的图片。(2)电视的起源和发展。1.起源(初始阶段):20世纪20年代中期，科学家发明了电视。人们普遍认为，世界上第一个电视发明家是著名的英国科学家贝尔德。1928年，一家英国电视台在世界上首次发送电视图像。第二年，英国伦敦首次播放电视节目。宣告了电视艺术的诞生，现代电视系统在20世纪初基本形成。也就是说，电视艺术的起源和初始阶段，在20世纪三四十年代发展迅速。二战后，它进入了大规模推广应用阶段。(黑白颜色；现场录音是广播；多通道卫星传输)。电视的发展历程：二战后，随着科学技术的发展，电视真正进入了大规模普及应用阶段。电视节目已经从直播发展到视频直播，从多频道传输发展到卫星传输。电视节目的内容越来越丰富，传播范围越来越广。有人称电视艺术为“第八艺术”。自20世纪90年代以来，中国电视产业取得了快速发展。电视机的数量和质量有了很大的提高，技术水平、艺术水平和栏目的丰富性也有了很大的提高。它起步晚，发展快，内容丰富，具有较高的艺术水平和民族特色