异中存同 为我所用

1、异中存同为我所用【内容摘要】文章通过分析马修博奈的男版天鹅湖和福金的火鸟说明芭蕾舞和现代舞之间的关系，它们虽然属于不同甚至是对立的舞蹈文化，但两者之间依然有共通之处。男版天鹅湖中融入了古典芭蕾的因素，火鸟的编创则受到现代舞革新思想的启发。现代舞与芭蕾舞之间不是完全地排斥，而是在追求各自舞蹈理念的基础之上，吸收对方舞蹈文化中有利于表现自己舞蹈思想的部分，进而巩固、发展自己的舞蹈理念，使其舞蹈文化得到壮大。【关键词】古典芭蕾因素现代舞蹈思想异中存同为我所用一、现代舞中的古典芭蕾因素自依莎多拉邓肯以精神的自由与个性解放对僵化的芭蕾进行挑战揭开现代舞的帷幕后，一代又一代的现代舞蹈家聚集在现代舞的旗帜下

2、进行着各自的创作。他们强调自己作为创作主体的精神，极力躲避雷同和因袭。值得注意的是，虽然邓肯极力反对古典芭蕾，说“古典芭蕾一点儿也不美”，但是后代的舞蹈家却并不排斥古典芭蕾，他们或在自己的舞蹈中运用古典芭蕾的动作、音乐，或是运用古典芭蕾的舞剧题材，抑或是运用古典芭蕾的结构设置等来表达自己的舞蹈思想，建构自己的舞蹈文化。芭蕾舞剧天鹅湖的音乐可谓家喻户晓，即使没有看过天鹅湖，不知道舞剧的具体故事内容如何，但收音机里一奏起四个小天鹅时多数人能跟着哼上一段。天鹅湖作为芭蕾舞的经典作品，几乎成了芭蕾艺术的代名词。马修博奈的现代舞版天鹅湖将故事移到上世纪50年代，“天鹅”全部由男性担任。全新编排的舞蹈动作

3、、波澜起伏的故事情节、复杂迷离的人物关系，现代城市的舞台背景都为该剧注入了现代血液。历史上，大胆、出格的现代舞作品在问世初期往往恶评如潮，而马修博奈的天鹅湖不但没有遭到非议，而且上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项。新版天鹅湖能够取得如此巨大的成功，最主要的原因在于“异中存同”，即现代舞蹈思想创作中的古典芭蕾因素的遗存。1.古典交响音乐的保存在创作中，马修博奈首先对柴科夫斯基的天鹅湖进行充分消化。在编舞之前，每隔一天就要听一遍全剧音乐，并坚持了一年多。天鹅湖的音乐不但抒情感人，而且具有令人兴奋的戏剧性。博奈曾经表示，他是围绕着音乐重新构建舞剧的。柴科夫斯基的天鹅湖音乐像一首

4、具有浪漫色彩的抒情诗篇，即使是在男版天鹅湖中，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动，以及对各个角色性格和内心的刻画。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事线索，那是“王子少年的梦境”，曲目粗略地勾画出了“王子”由于在现实生活中对爱与力量的缺乏而只能在梦中寻求的凄惨图景。心痛绝望的“王子”来到一个公园想要就此别离人世，在冰冷的深湖中遇见了天鹅，这时乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。2.古典芭蕾的神秘魔幻因素马修博奈回忆说，“古典芭蕾往往表达永恒的人性，比如爱和背叛、善良和邪恶，并总要带一些神秘感和魔

5、幻性。这些就是我创作的基础，它启发我想出新的构思，从大家熟知的故事中演化出我个人独特的版本。”男版天鹅湖的故事，一切都是王子的幻想。在王子的梦境里，有需要的全部：自由、力量、爱和温暖。他们以王子睡床上怀抱的美丽天鹅的姿态出现，犹如童话般纯净美好。在王子想要时出现的天鹅，是他内心深处对美和爱的深情期望。他再一次看到了天鹅，不再是年幼时的恐惧，不再是无尽的彷徨。这一次的天鹅，带给王子对爱、对自由、对力量的莫大满足。其实，没有什么“黑天鹅”，舞会上的黑衣人不过是一个普通的浪荡公子。给王子致命打击的，是重叠在浪荡公子身上的王子对美好的幻想。卧室里出现的天鹅是他对生活的最后一次幻想，但对于现在的他，一个

6、连自己都不再相信自己的生存价值的人，这种幻想已经不再是美好、令人向往的了。天鹅的厮杀，是王子精神世界痛苦挣扎的意象，曾经赖以生存的憧憬再一次变成可怕的恶魔。精神世界开始反噬，“头鹅”的死变得不可避免。而对于此时的王子，与生相比，死亡反倒显得如此温暖，不再有束缚，不再有挣扎，他又一次变得纯洁无瑕。男版天鹅湖打破了传统情节芭蕾的各种框框，但依旧保持了全剧完整的故事情节；由男演员扮演的天鹅虽然带上了十足的野性和强健，但依旧保持了传统女性天鹅的优美和抒情，同时，古典音乐与梦幻因素的沿袭，都让此剧成为了一部令人熟悉的现代舞剧，是“异中存同”的典范，因此该剧一下子抓住了成千上万观众的心，演出盛况空前，经久

7、不衰。二、芭蕾舞中的现代舞因素起源于文艺复兴时期的欧洲古典芭蕾，在欧洲丰厚的文化滋养下，在18世纪进入了浪漫主义的高峰，而在19世纪初达到了其艺术的“黄金时代”之后，却渐渐地衰落了。昔日古典芭蕾中，严格的程式规范、死板的舞剧结构、僵化的舞蹈动作，已经不能适应当时人们的审美与精神需求。20世纪，芭蕾注入了现代舞中，打破机械、僵化、呆滞的创新意识，以现代芭蕾的名义起死回生。世界芭蕾的天空上一直飞翔着两只有着永恒生命力的大鸟，白色的一只叫“白天鹅”，红色的那一只就叫“火鸟”。舞剧火鸟是被誉为“20世纪最伟大的作曲家之一”的伊戈尔斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。该剧作191

8、0年6月25日在巴黎歌剧院首演，由俄罗斯芭蕾大师福金编舞，演出获得成功，并为作曲家赢得了声誉。如果说男版天鹅湖是“异中存同”的典范，那么火鸟则是“为我所用”的典范。1.编导对现代舞理念的借鉴火鸟的编导米哈伊尔米哈伊尔洛维奇福金不迷信古典芭蕾，他受到印象主义的影响，力求用新的舞蹈构图和动作从根本上冲破原有的学院派芭蕾，采用了三种在性格和技术上完全不同的手法：魔王的动作表演丑陋怪诞、棱角分明，以表现阴森邪恶的魔域世界；公主和少女们的赤脚跳舞，采用典雅、柔和的俄罗斯民间舞，表现了青春的美好；火鸟采取以大跳为主，技巧较高的传统芭蕾，显示出光明与正义的强大力量。同时，福金受到邓肯解放身体从而达到解放人性

9、精神的影响，对芭蕾进行了改革。他主张姿势建立在自然表情规律的基础上。在舞剧火鸟中，福金用舞蹈作为手段讲故事，而不是旧芭蕾中那样依靠程式化手势，用哑剧交代剧情，他用邓肯的造型去丰富和拓展其语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式。需要强调的是，福金的革新芭蕾虽说受到以邓肯为代表的现代舞蹈革命的影响，但福金的革命是属于芭蕾自身的，他摒弃了传统芭蕾僵化、腐朽的思想，但同时张扬了古典芭蕾的优长，为芭蕾的现代化开辟了一条闪光的通道。2.现代派音乐的运用火鸟的作曲家斯特拉文斯基是西方现代派音乐的重要人物，他创造了20世纪音乐的诸多奇迹。然而，在火鸟诞生之前，斯特拉文斯基只是一个无人知晓的音乐人

10、。1909年，斯特拉文斯基的管弦乐焰火在圣彼得堡演出，受到了著名的佳吉列夫芭蕾舞团负责人佳吉列夫的赏识。他邀请斯特拉文斯基写一部舞剧。年仅28岁的斯特拉文斯基接受邀请后，很快就写出了舞剧火鸟，这部舞剧一经佳吉列夫芭蕾舞团公演，立刻引起轰动，斯特拉文斯基一举成名。斯特拉文斯基对火鸟的创作，颇具革新精神，其显著特点是离开了后期浪漫主义某些过于多愁善感的情感表现，力求用客观、纯粹的音乐语言描绘剧情展现的自然环境，描绘出角色的体态，强调了音乐的造型性。火鸟的音乐神秘而美丽，而某些场景的音响又极端火爆，作品具有印象派和表现主义风格，他使用自然音阶和弦与不协和和弦的交替，双调性的结合，以故意不解决和弦造成

11、和声的紧张。他的音乐复杂、节奏强而有力，充满进取，极富推动精神，令同时代其他人的音乐显得苍白。在火鸟中，斯特拉文斯基的音乐与舞蹈动作相协调，音乐不是单纯地伴舞，而是用更深刻的交响性思维去揭示舞剧的意境。他力图使每段音乐与场面的每个瞬间、单个手势和舞姿相适应。火鸟的创作，是一个“为我所用”的过程。编导福金不迷信古典芭蕾，用邓肯的造型去丰富和拓展它的语汇，完成了芭蕾由僵化而日渐衰落到现代而重获新生的华丽转身。福金用现代舞的部分舞蹈理念拯救了走向没落的芭蕾。佳吉列夫则是一个伯乐，发现了斯特拉文斯基在现代音乐方面的才华，让他为火鸟作曲。火鸟的成功，是斯特拉文斯基的成功，同时火鸟也成就了斯特拉文斯基。结语男版天鹅湖中融入了古典芭蕾的因素，不仅是此剧，很多现代舞蹈家都将古典芭蕾的因素融合在现代舞中，如奠基二代的德国现代舞蹈家库特尤斯，他将古典芭蕾与现代舞蹈技巧有机地结合，奠定德国新舞蹈的主张，使德国现代舞在艺术上得以健康发展；又如后现代时期的美国现代舞蹈家推拉撒普，她不仅擅长现代舞，也精通芭蕾，她把孩提时代学习过的芭蕾、踢踏等知识都杂糅进她的舞蹈创作之中，用以表现她所处时代的精神等。同样，受到现代舞革新思想启发的也不只是火鸟的编导福金这一位芭蕾舞编导，尼仁斯基受到现代舞追求精