摄影拍摄点.ppt

1、北宋诗人、文学家、书画家苏轼在题西林壁一诗中写到：“横看成岭侧成峰,远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”也就是说对任何景物采用“横看侧看” 以不同的“远近”、“高低”观察均可获得不同印象，而摄影构图的目的正是要研究形式美的组合方式.,一幅完美的摄影作品取决于鲜明的主题和完美的构图形式。拍摄点（距离、方位、角度）的选择则起到了关键作用。,相机镜头相对被摄体的方位称 为拍摄点.,三.影响构图的因素,(一)拍摄点与画面变化,拍摄点不同,甚至稍有不同, 同一景物在画面上的效果就大不一样. 拍摄点的选择直接关系着被摄体中各景物在画面上所占的位置、大小、远近、高低等, 它对构图效果起着重要的

2、作用. 选好拍摄点能成为一幅好作品的关键所在.,对任何一种被摄景物来说，拍摄点可以千变万化， 但万变不离其宗，不外是距离、高度和方向的变化。 所以，选择拍摄点应从这三方面去考虑。,摄距的不同带来画面的景别变化, 也就是常说的远景、全景、中景、近景和特写. 不同的景别具有不同擅长的表现力, 要根据表现意图去确定景别. 你的画面是以势动人, 还是以神感人, 或是以情节取胜, 在很大程度上就决定了应该采用怎样的景别. “远取其势，近取其神”即为此理。,1.不同的摄距与画面效果,(1)远景被摄景物范围广阔深远, 擅长于表现景物的气势, 强调景物 的整体结构,而忽略其细节表现.,各种景别的擅长功能如下:

3、,通常是对处于无限远距离以外的景物拍照(摄影中对处于30米以外的景物称为无限远之景物，即“”)，包含广阔的空间范围，表现大的气势和气氛，多用于建筑群体、风光摄影、节日聚会 和旅行等。但不能体现细部。,(2)全景 被摄景物范围小于远景, 擅 长于表现主要被摄对象的全貌及其所 在的环境特点. 相对来说, 全景比远景 有更明显的主体.,通常用标准镜头从远近适中的地方进行拍摄，画面效果与人视觉相近，如从35米处看一个全貌与整体，但对必要细节不能充分体现。,(3)中景 被摄景物范围介于全景与近 景之间,擅长于表现人与物、物与物之 间的关系,以情节取胜.,中景往往以强烈的动势和生动的情节取胜。,中景表现被

4、摄者的相互关系,(4)近景突出表现被摄对象的主要 部分,擅长于对景物的主要面貌做细 腻的刻划.,近景拍摄人物脸部到胸上，用以细致地表现人物的神态，演绎气氛。因而拍摄的重点在于人物面部的表情。,17,(5)特写 是对被摄景物的某一局部进行 更为集中突出的再现, 它比近景的刻划更 为细腻. 特写既可强化突出景物的主要面 貌, 也可不反映被摄对象的主要面貌, 仅 仅摄取被摄对象中能反映表现意图的任何 一种 细部.,特 写,人像构图,人像构图分特写、大特写和近景构图法三种。 1、特写和大特写 特写一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小

5、，空间范围宁小勿空。通过特写，表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。,近、微距摄影,用不同焦距及变焦距镜头可获得不同景别，但是景别的内部结构是不同的，用短焦距镜头拍的画面透视感强，景物范围大，远近景物对比强烈，空间距离很大；而用长焦距镜头拍的画面，透视效果差，景深范围小，远近景物之间对比不强烈，空间距离感小。,2.不同方向与画面效果 拍摄点的方向变化既会使主体的形 象发生显著变化,又会使背景的对象发生 明显变化.,拍摄方位系指同一平面上的对应关系。以被摄物为中心， 在同一水平线上的360范 围内，任何一个方位均可作拍摄点，从而获不同的画面。由于方位不同产生了以下几种不同 构图形式：,(1)正

6、面方向 - 特点:有利于表现主体的正面形象， 擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感 ； 也会使画面不能产生透视效果，不易表现空间深度，不易突出主体， 使人产生呆板、缺乏生气的感觉。 所以正面构图不适用于活泼气氛和运动主题。,正面构图系指照相机正对被拍对象的正面拍摄画面。运用正面构图的形式，在拍人像时可以 通过眼神、表情和姿态与观念产生交流和联系， 具有吸引力和亲切感。拍摄景物时可形成对称风格。,(2)斜侧方向 特点:有助于表现出景物的立体感和空间感, 增加画面层次，画面也容易显得生动活泼、富有生气， 有利于突出主体. 注意对比不同斜侧方向的效果,寻找最佳斜侧方向.,相机处于正面与侧面之

7、间的某点称斜侧构图，它既可体现被摄物的正面主要特征亦能体现侧面基本特征。 拍人像时采用这种构图和侧逆光照明可使正、侧面形成鲜明的明暗对比，增加立体感和 人物面部之质感，同时还能使人物所处环境得到适当表达。,(3)正侧方向一般不宜拍摄建 筑物,因其也会削弱建筑物的立 体感、空间感.,相机与被摄体成90角。它能体现侧面轮廓，具有明显的方向性。在动体摄影中可加强动荡 、跳跃的效果。拍人物肖像时可体现形象的秀美也可掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。但侧面构图也难能体现透视效果，构图容易流于散漫和不集中，故不用于平静、严肃的主题。,相机位于被摄物的背面与侧面之间，与斜侧面构图的方位恰恰相反。其主体感强、各

8、类线条有明显的方向性和透视感，多用于表现人物背面特征或以人物后侧面为前景来展示环境和背景特征，有时可创造出含蓄的艺术意境。表现少数民族服饰头饰也常用此法。,后侧面构图,(4)背面方向不适宜拍摄建筑物.,相机处于被摄体正后方。它能体现背面特征，表现含蓄意念，通常以人物的背景姿态作为前景，透过背景看到远景环境和背景特征。,3.不同的高度与画面效果,拍摄点与拍摄物之间的水平线高度的变化，形成了不同的拍摄角度。,特点: 较合乎人们通常的视线, 因而有助于观众对 画面 产生身临其境的视觉感受; 有助于主体在画面上更多地挡去背景中的人 物或景物,从而使主体更突出; 不易产生变形,使景物在画面上显得亲切、自

9、 然. 但平摄角度往往把处于同一水平线上的前后各种景物相对地压缩在一起，缺乏空间透视 效果，不利于体现层次感。,(1)平拍：（见上图A点）,-拍摄点A与被摄对象处于同一水平线上。,正常机位,45,特点:有助于强调和夸张被摄对象的高度, 使景物有高耸之感; 有助于夸张跳跃动体的向上腾跃; 能把被摄体衬托在天空之中,从而使 画面具有一种豪放之感.,(2)仰拍：（见上图B点）,-拍摄点B低于被摄物,机位太低，鼻子变短，脖子拉长,48,仰角拍室外景物可使画面出现很低的水平线，将杂乱景物压在较低的地平线以下，使前景高大，主体突出，能改变自然比例，产生异常透视效果。,仰拍运用不当会产生严重变形或使直立物体

10、产生倾倒的感觉,损坏正常形象。,仰拍舞台、体育场面可夸大跳跃高度。,仰拍建筑物可收到挺拔直立，刺破青天的效果。,仰拍人物可突出人的高大可纠正某些缺陷。,在拍高大的建筑物时， 仰拍能够表现宏大的气势。,学 生 作 品,特点:能使前、后景物在画面上得到充分展现; 有助于强调被摄对象众多的数量,盛大的场面; 有助于交代景物之间的地理位置; 有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感; 有助于展现大地千姿百态的线条美.,(3)俯拍：（见上图C点）,-拍摄点C高于被摄对象,关于机身位置,53,机位太高，人的面部变短,它的视平线较高，主体人物或景物与广阔的空间相比，显得渺小 ，有“一览群山小”之感。 在体育及

11、文艺摄影中俯拍可 以展现优 美的图案效果，净化背景； 人物肖像不大适宜采用这种角度（除对上窄下宽脸形者）。,所以，优秀摄影作品的完美构图形 式取决于拍摄点的选择，理想的拍摄点决定于距离、方位 、角度三要素。只有按创作意图，符合实际需要才能适当选择拍摄点。,在决定拍摄点时,自问一下:“远近怎样?正侧怎样?高低怎样?”会大有裨益. 尤其要在一个“稍”字上多加注意. 对比拍摄点稍近、稍远、稍正、稍侧、稍高、稍低的画面效果,然后作出抉择,这对改进和提高你的画面构图是既简易又有效的方法.,拍摄高层建筑,可以寻找离高楼比较远的视点, 应用摄远镜头; 在它附近找到另一幢高楼,站在这座高楼的中 层,就可以拍到

12、高层建筑的不变形的全貌.,4.关于变形,(1)一种情况是尽量加以避免,表现高楼的高耸特征. 在高楼临近处寻找一个拍摄点,把视点压低, 向上仰拍, 有意地使高楼的垂直线因变异而向上交错的集中.这种变异越是用焦距短的广角镜就会越显著. 用这种夸张的手法形成的变异效果, 强烈地表现出高层建筑的特征; 用超广角的鱼眼镜头, 透视变形十分显著.,(2)另一种情况是为了求得照片的某种特殊 的效果,要利用这种透视 变形,在进行建筑摄影时，有两个很吸引人的角度是： 极低的相机机位和使用鱼眼视角创造夸张的变形效果。任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人赞叹的照片。,结束,(二)横竖画面的决定,横竖画面的确

13、定有三个原则: 画面中的主线; 主体的移动方向; 主体与陪体、环境的关系. 在拍摄时,首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条占优势,再根据表现意图对采用横画面还是竖画面作出抉择.,横竖画面适当对画面内容的表现能起到强化作用:,横画面:尤其是宽广的横画面,有助于强化景物的 水平舒展与广阔, 能增添画面的静谧与 稳定. 横画面强调的是水平因素. 竖画面:尤其是高耸的竖画面,有助于强化景物的 高大与 向上运动, 能增添画面的崇高与 有力. 竖画面强调的是垂直因素.,摄影者所拍摄的日出和天空飞过的飞鸟，因为采取了横向构图，所以整个画面给人一种非常安静，平稳的感觉。,竖幅，尤其是高耸的竖幅，有助于强

14、化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。竖幅强调的是垂直因素。,点，在画面中产生一种向心力，它具有汇聚并滞留视线的作用。 在画面中最吸引人视觉注意力的中心点称“视觉中心”（趣味中心、趣味点）但并非所有画面均有。 几何中心并非视觉中心，一般是视觉中心略高于几何中心。,1、点的概念、视觉中心与几何中心,（三） 画面的构图中心-点,在摄影构图中，趣味点在一个两 度空间的平面中有四个最佳位置。,2、点的最佳位置,（1） 结构中心应在视觉中心上 “ 视觉中心”在其两侧,如图中的“九宫图”.,（2） 结构中心不在画面几何中心上,结构中心既有变化,也较生动,符合多样统一律,也符合审美心理的需要.,

15、画面中出现不同数量的 点时，要采用不同的方式。,3、点的运用,画面中只有一个点要使其偏于几何中心而处其 上 方（见图）。,画面中出现两个点要分清主次 , 注意均衡之中有变化，通常是把主要一点安排于 视觉中心，而将次要点偏离视觉中心（见图）。,画面中出现三点时要避免一字排开，二要回避呆板的三足鼎立的金字塔构图形式，通常排 成不等腰三角形，使它们处于不同的视觉中心，高低错落，均衡和谐，中心突出，宾主呼应 （见图）。,（1）明暗对比法 画面大部分是明亮的，只有一点光线暗，或反之。使整个画面明暗对比强烈， 引人入胜（见图）。,4、点的表现形式,（2）虚实相衬法： 采用景深的大小，动态的快慢，横纵向的追

16、随拍摄，空间透视的淡化等方法 ， 虚实相衬，以虚托实（见图）。,（3）透视趋向法： 视线从前景开始通过线条透视向纵深处移动而集中于一点，虽然仅 占整个画面一小部分却十分突出（见图）。,把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方呢？一般来说放在靠近画面中心的物体最显突出，但是靠近到到什么程度呢？传统的构图规则是用垂线把画面等分为三，把被摄主体大致放在某个分割线上，如图所示：,我们看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型布局。它给人以愉快的平衡感和无拘束的宽松感，不像在正中央那么僵硬死板。这是布局的一种类型。 你会发现下面这张照片属于这一类。,上图的小青蛙就是利用了井字型构图法，作为画面的主体部分小青蛙

17、，很恰当的出现在了画面的井字交叉点上。而背景虚化的相当成功，衬托出了可爱的小青蛙，整个画面简单明了而又整齐大方。在人像的拍摄上，也非常适合用井字法拍摄。,那么，这是否意味着被摄主体永远不能放到正中央呢？教材上都说把被摄主体放在正中心会显得单调、呆板和乏味。但是我们看看这张照片就知道任何规则也都有被突破的时候，在这幅作品里，摄影者故意把孩子的眼睛放在画面正中，以此来突出孩子天真无邪的目光。然而，摄影者又把孩子的面颊放在帽子和西瓜的圆形弯曲处，从而避免了呆板的感觉。,(四)前景与背景,1.前景的作用 (1)可以引导观众的视线,使主体突出; (2)可以利用前景所形成的线条透视或空气透视, 表现景物的

18、空间深度,增加空间的层次感; (3)可以帮助说明照片所要表现的主题内容和思 想; (4)可以平衡画面,美化画面,起装饰作用.,用的较多的前景形式有: 框式前景:窗口,洞口,廊下,拱门 以及树丛中. 特征:画面的上下左右都有前景. 在画面的上方,或由上方垂落至旁侧的前景: 垂柳,垂枝,树叶等. 位于画面下方,或旁侧的前景: 芦苇,小树丛,雕像.,2.前景的运用,在这里运用了把被摄主体置于画框之中加以突出的手法。构成画框的是一个古老的大轮子的V形幅条。这种富于创意的画框无处不在，只要你在拍摄前去用心观察。但是你要知道，这种画框式的构图只是一种噱头，是用来调换口味的，不可滥用。,在下面的几幅照片里，

19、让我们看看一些运用画框的手法。它们的效果极好，会给你很多启发，能运用到你今后的摄影实践中去。,这幅舞台排练照片里，我们可以看到另一种搭框的方法。前景上两个舞蹈演员虽然身型尺寸所占比例很大，以致占据了画面的大部分，但我们的注意力依然被吸引到正在认真执导的男女两位导演的身上。两位舞蹈演员的身躯和手臂在他们周围搭起了一个强有力的极富戏剧性的画框。这种戏剧性的效果因逆光照明而得到进一步的强化。光线照到舞蹈演员透明的披纱上并照亮了香烟袅袅上升的烟雾。,这幅照片里，这位女士的面颊被两根铁柱框住-这种方式是非同寻常的，但却是十分动人。,对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，可用搭框的技法改善其构图效果。一个常用的搭框方法是把近处的树枝摄入画面。这幅照片拍的是约塞米蒂国家的半壁圆顶山。精致的树枝赋于画面一种空间感和距离感。好像树枝在说“我在这里，拍摄主体在那里，你从我们之间的相对尺寸可以看出我们之间的距离”。这种技法常用于旅游摄影和建筑摄影。,照片中睡莲位于前景之上，赋予画面一种强烈的远近比例感。照片拍的是林肯纪念堂。,不要认为画框只能搭在被摄主体的两