李商隐爱情诗的朦胧美2.ppt

1、李商隐爱情诗的朦胧美,刘振娅,一、概述,李商隐以无题诗为中心爱情诗的创作成就：朦胧多义与对心灵世界的开拓，即李商隐爱情诗的朦胧美。,李商隐爱情诗约近一百首，差不多占其现存诗的六分之一。这些爱情诗标以无题的有23首，用诗里首句句首二字或句中二字作题的，其实也等于无题的有40首，总计63首，占现存李商隐诗的十分之一。,柳枝,女道士宋华阳,妻子王氏,写男女之情的无题诗，始自李商隐。,李商隐的无题诗开创了诗歌的一种富有特色的新体式。从中国诗史的演进角度看，他的无题诗，以及风格接近无题的锦瑟等篇，其艺术成就和创新意义，尤其值得重视。李商隐在文学史上的地位，在很大程度上取决于这类作品所产生的巨大而持久的影

2、响。,借助于爱情的体验，写自己的情思与心理状态，甚至在某些作品中也可能寄托了身世之感，家国之慨。,这类作品大部分以“无题”为题， 并且多是七律或七绝的形式出现。,它们以诗人善感的灵心，细腻丰富的感情，运用象征、暗示、非逻辑的结构手法，表现朦胧的情思与朦胧的境界,把诗的意境融入到其它复杂的人生体验中，化为情感意绪感受和心灵的景观,把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌,李商隐所有爱情诗中，流传至今脍炙人口的，也以这类为多，学术界争论最多的也是这一类。,无 题,青鸟殷勤为探看 蓬山此去无多路 夜吟应觉月光寒 晓镜但愁云鬓改 蜡炬成灰泪始干 春蚕到死丝方尽 东风无力百

3、花残 相见时难别亦难,无题四首其一,来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重,无题四首其二,飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。 金蟾 锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少， 宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰。,囓,意旨解释纷纭,（二）李商隐爱情诗朦胧美的主要特征：,由于李商隐的思想、经历和审美情趣与众不同，他的诗往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说入诗，并以贴切而富有情韵和象征意味的词藻加以表现，因而他的诗的意象往往蒙上一层迷茫窈渺的色彩，如轻纱，如梦境，如雾里之花。,1、多用带

4、有朦胧色彩的意象,月夜重寄宋华阳姐妹,偷桃窃药事难兼， 十二城中锁彩蟾。 应共三英同夜赏， 玉楼仍是水晶帘。,全诗只28字，用了东方朔、嫦娥、十二城、彩蟾、玉楼、水晶宫等六个神仙方外的典故，怎么能不迷茫渺远呢？,“偷桃”用东方朔事,“窃药”用嫦娥事,一象为“彩蟾”，照应“窃药”，月中之象,“十二城”又是一个意象,集仙录：“西王母所居宫阙在阆风之苑，有城千里，玉楼十二。”,其苍茫绵蒙有令人可望而不即之感。,一种迷离窈冥的意象便油然而生,李诗中采用的神天仙语，世外言谈的物象、事象，诸如佛爷世祖、北极七星、莲莱三山、嫦娥奔月、王母下凡、弄玉吹箫、楚宫云雨、庄生梦蝶、望帝托鹃，有一千二百多事。,这些缥

5、渺、无定的物象、事象都有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、艳丽而又梦幻的特点，表现出一种惘然、无奈、寥落、凄凉、飘泊等等复杂的意绪。,平林漠漠烟如织， 寒山一带伤心碧， 暝色入高楼， 楼上有人愁。 玉阶空停立， 宿鸟归飞急。 何处是归程？ 长亭连短亭。,菩萨蛮,李白,雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒， 杜鹃声里斜阳暮,踏莎行,秦观,2、内涵的多义性,重叠的喻象（有的叫做“意象叠加”）：其特点是一个意象接着一个意象，一个画面接着一个画面，意象重重叠合，又产生新质的意象和意象群。,喜欢用典（用典本身就往往是表达那些不宜明说或者复杂不易说得明白的情感）；诗人在组接这些意象时又往

6、往采用非逻辑的方式，意象与意象之间又常常是跳跃的，不连贯的。表面看它们之间似乎没有逻辑上的关联（本体不出现，比喻什么，象征什么，暗示什么，可以有多种解释），但仔细品味，意象之间又有脉络可寻，各象之间有着内在的联系，这就是弥漫在诗中的意绪。这种诗意的表现极为“婉曲”，因此在诗的意旨的理解上也往往给读者提供多种解释的可能。因此，它的情思与意境就让人感到迷离朦胧。,难解的是它的旨意,诗中提供的只是五个在逻辑上并无关联的喻象，用以贯穿这五个喻象的是一种迷惘感伤的情思。,而喻象本身，又包涵着各种各样的象征与暗示，这就给人留下了十分广阔的想象天地。,而五个喻象，本体又不出现，就造成朦胧难解。,一说“锦瑟”

7、是令狐楚家婢女名，这首是爱情诗；,一说是追怀他的亡妻王氏，是首悼亡诗；,还有人说就是一首咏物诗，瑟有“适、怨、清、和”四种调，诗中中间四句每句各咏一调；,还有人认为这是李商隐晚年追叙平生，自伤身世之辞；,也有将咏瑟与自伤身世结合起来解释；有人干脆说它不可解。,“五四”以来，又有“政治诗”说、诗总序说。,因此人们感叹中国诗歌史上争论最大，解人最多的莫过于锦瑟了。,宋明各家所笺,有清一代对锦瑟的笺解,“五四”以来六十多年，锦瑟各家所笺,为诗人晚年回溯平生遭遇，自伤身世漂零之辞。,以锦瑟起兴，引出对身世旧事的回忆。“思华年”三字，是全诗的诗眼。由于追忆华年，则引起了不堪回首之叹，因此中间两联，以众多

8、的意象，反复咏叹自己一生道路坎坷。,锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年,汉书郊祀志记：“秦帝使素女鼓五十弦，瑟悲。帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”,这五十弦的古瑟本身也就隐喻了诗人的坎坷，暗示了悲剧命运。,庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃,连用庄生梦为蝴蝶和望帝化为杜鹃两个典故，写自己美好理想的幻灭和悲哀。,远古传闻蜀王望帝失国，化为子规鸟，在暮春时分啼叫，以及蜀人听后悲之而思望帝，这样一个哀感动人的悲剧故事，抒写自己匡国济时的理想幻灭后的悲哀和寄托。,沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟,出句融进“沧海遗珠”的典故和“鲛人泣泪成珠”这两个悲剧气氛很浓而又色彩神奇的传说 ，更强烈地烘托出诗人的沉痛。,海中

9、明珠被收采者所遗，比喻埋没人才。,“沧海月明珠有泪”一句是围绕着“沧海遗珠”这个中心展开的浮想，以泪衬“遗珠”，以“月”衬“沧海”，大海苍苍，明月下照，珠光泪色，交相辉映，呈现出一幅愁怆凄丽的画面，进一步写理想破灭的沉痛。,“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”的理想是那么璀灿，人品是那样晶莹光洁，爱情是那么凄丽，遭遇又是那么令人惋惜,如此凄惨迷丽的景象不正寄托着诗人一生的滋味么？,陆机文赋里有：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”,荀子“玉在山而草木润，水生珠而崖不枯”,刘禹锡陋室铭：“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”也都表示一种高洁的操守和自信。,比喻人只要有内美，别人想掩盖也掩盖不了，古人

10、以良玉象征人的品德纯粹的很多，戴叔伦有“蓝田日暖，良玉生烟”的句子，诗人把此意境用在这里，表示人有美质，终必外露，透露出他不甘屈抑的心情。,以上四句，写“华年之忆”，也即身世的回忆，全都用典，蕴含着深厚的家国身世的伤感，尤其是抱负未展的悲慨，意境凄丽，既表达诗人在晚年回顾平生时那种感到失意迷惘，痛苦的感情，又表达出他晚年所坚贞自葆的高洁风标。,“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”,-戴叔伦,诗人在这里构建的是自己独特的心灵风景（心灵场），心灵是说不出道不来的，只能用形象的意境表达出来，让你去体味。古往今来的诗人，有谁能象李商隐这样把心灵的感受表现得如此丰实细腻呢？李诗

11、的朦胧正是对心灵世界的开拓。,望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。 诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。,论诗绝句,-元好问,元好问的慨叹,艺术上，运用比兴、象征手法，用典精巧，词句清丽，脉络细密，深情婉约，意境曲折，意味隽永，这些都代表了李诗的特色。,片断的意象组织在一起。在李商隐的无题诗里，除了用重叠的喻象之外，还常常把一些片断的意象组织在一起。这些片断的意象是很美的，有的带有暗示的性质，有的却只是写实（但不是那种逻辑清楚的叙述的写实，而是片断画面的点染）。它们和喻象错落排比，虚虚实实，造成一种朦胧之感。,无题四首第一首,来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼

12、金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。,这首诗写一位男子对远隔天涯的情人的思念，或许还有别的寄托。,-李商隐,“梦为远别”是全诗的诗眼。全诗围绕“梦”来写远别之恨。,用逆挽取势，先从梦醒时情景写起，然后回溯梦境，将梦后、实境与幻境揉和在一起，创造出疑梦疑真、迷离恍忽的艺术境界，最后点出爱情间阻的主旨。,首句凌空起势,次句宕开写景，与上句若即若离,这是梦醒后的一声感叹。,梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻，也更加强了首句的感叹。,颔联的出句写梦中的情景,写梦中短暂的相聚和难堪的离别，以及难以自制的悲咽。,对句紧接首写梦醒后几乎是不假思索而至的行动修书寄远。,颈联：“蜡照半笼金翡翠

13、，麝熏微度绣芙蓉”，写梦醒书成之际，残烛暗淡的余光半照着用金线绣成翡翠鸟图案的帷帐，绣有芙蓉图案的被褥上还依稀飘荡着麝香的芳香。这一联对室内环境气氛的描绘渲染，是实境与幻境的交融，这片断的意象很美，很富象征暗示色彩。,出句以实境为梦境，对句疑梦境为实境，这些片断的意象和喻象错落排比，真真假假，虚虚实实，把诗人在恍忽迷离中一时的错觉、幻觉写得极为生动传神，在情思和意境上又极为朦胧。,尾联借幽明录中记载东汉未刘晨重寻仙侣不遇，仙凡阻隔的故事，点明爱情阻隔难通，倍感蓬山万重，会合渺茫的主旨。,诗中表现的是诗人那种殷切期待中的失望，那种蓬山万重，更复远离的间阻和无奈，是交织着希望与失望的凄迷的心境。,

14、造成李商隐无题诗这种朦胧诗境的原因是，李诗中的心境决不是一时一事，以某种具体事件能解释得清梦的。,他所表现的往住不限于具体情事，而是复杂的感情世界与多种人生体验，因此，诗的内涵远远超出具体情事，而是达到一种境界，诸如：,“相见时难别亦难，东风无力百花残。” “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 ”,“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。” “身无彩凤比飞翼，心有灵犀一点通。 ”,“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 ”,所表现的都是这种多层次的朦胧境界与浓重的怅惘、迷茫、感伤的情思。,我们在阅读欣赏李商隐诗时，应通过把握其总体情感内涵，去领略其诗意及诗美。,3、阴柔凄艳的朦胧美,李商隐诗的朦胧诗风是和

15、他的阴柔美、凄艳美相融合的，更确切地讲李诗的朦胧美是“阴柔，凄艳的”朦胧美。,他的无题诗，是借助于爱情的体验，写出诗人思慕、追求、期待、分离、阻隔、失落、幻灭、怅惘，乃至迷幻的情思与心灵世界。,无论在意象描写和辞语修饰上，李商隐都着意表现这种凄艳而不轻佻的情思，一种凄艳而不轻佻的美。,李商隐感情的表达方式是多层次、细美幽约、迂回曲折的，语言色彩上是哀艳而又清丽，感情基调凄艳而不轻佻。,沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。,春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。,身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。,春心莫共花共发，一寸相思一寸灰。,刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。,红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。,李诗中爱

16、情和绮艳题材占很大比重，在李商隐诗里常常出现许多美丽的辞藻，以及有关爱情的典和事，表现出浓烈的追求、向往、爱恋及受某种压抑而产生的失望、凄凉和哀伤，哀感凄艳，所以是凄而艳 。,但这种凄艳往往是侧重于精神，因此给人的感受是一种纯洁的执著的凄艳之美，而绝没有青楼买笑或者那种以感官满足为特征的庸俗情调这一点，李商隐的爱情诗绝不同于齐梁的重声色而乏性情，也不同于晚唐其他诗人的爱情诗。,(三)李商隐爱情诗朦胧美的价值和意义,(袁史439页 ),1、对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。,任何诗歌都这样那样地表现着心灵世界，李商隐的独特贡献，在于他对心灵世界的丰富层次，它的变化复杂奥妙，它的清晰的和不清晰的难以言说的领域，做了前所未有的细腻、传神的展示。,围绕表现心灵世界，