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1、第九课、一、理论明代书艺(一)的发展概况经元末农民起义，元朝消失，朱元璋1368年在南京位居帝位，是明太祖。 中国的历史进入长达270佟年的明朝时期。 中国书法艺术也进入了一个新的发展阶段。 强调更个性化的明代书法的发展，可以大致分为三个时期。 明初书法、先承元朝和下，基本继承的是元代典型的书法风格。成祖迁至北京牌后，国势平平，培养御用书法家，兴起台阁书法风格。 明中叶、江浙两代经济逐渐发展，文化也由此成为书法的核心地辖区。 有些文人比采购淡，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化观特点的书画家，卖书画生订。 好异尚奇之风渐渐盛行起来。 晚明时期，国家内部的政治、文化斗争越来越激烈，这极大地影响了人

2、们的心理，进一步影响了文艺活动。 由于书法领域也出现了巨大的变革，狂放书风成为书法发展的主流。 (二)书法家和书法作品一，明初书法“三宋二沉”三宋指宋克、宋298质、宋广。 二沉指沈度，沈篪兄弟。 宋克(13271387 )，字仲温，号南宫生，长洲(今江苏省苏州市)人。 擅长楷书、行、草和章草诸体，来自魏晋，深得锺、王羲之法律，笔锋精湛，风度翩翩。 除楷书、行书外，特别是章草有名，身势伸展，笔画也非常瘦长，洗涤古章草的古貌，形成坚强而美丽的风格，其代表作品有忙不迭章。 沈度(1357一1434 )、字民则、号自乐。 华亭(今属于上海淞江)人，写好各身，其书委婉而逸，雍容力矩度，董其昌对二沉十分

3、尊敬，欲超越“文(征明)、祝(允明)两家、一时之标、突然地二沉。 敬斋箴书是沈度的小楷书作品，是典型的“馆员体”作品。 其笔力雄健，气格超迈，通编结字均匀停滞，行列整齐，形态丰润淳和，端雅雍容。 敬斋箴书代表馆员的最高水平。 2、明朝中期书法吴门书法派书法家集团，明代中期江苏苏苏州一代出现了前后传承的书法家，形成了相当突出的特色，代表书法家是“吴门四家”，即祝贺允明、文征明、王宠、陈淳。 祝允明(1460-1526 )的字希哲右手长着枝条，从号枝山开始。 代表作有太湖诗卷、赤壁赋归田赋等，归田赋应该是祝允明试图将宋、元意趣融入晋、唐法度时期的作品。 因此，被认为是庆祝中年期书法精品。 秋天的日

4、子，祝你在草书上闲居。 由美国普林斯顿大学美术馆收藏。 闲居秋天的炎热可以暂时关闭，所以不得不登上太古贤。 而且，扔勺子的一方很懒，少的事可能会妨碍闲暇。 风落在院子旁边的寺院的叶子上，云开了一半隔着城山。 浮生只是说容易潜伏，比起追求名事更难隐藏。 文征明(1470一1559年)首名墙，一字征仲，号衡山，江苏长洲(苏州)人。 是明朝中期萩名的绘画家，书法家。 文征明书法温润秀力，沉着老成，法度严谨，意态生动。 没有雄浑的气势，但有晋唐书法之风。 文征明书屈原离骚。 行书纸本，86岁的作品。 这卷书啊，精巧清新，光滑，没有疲劳的意思，值得称赞。 石湖烟水诗，文征明墨兰卷，王宠(1494-153

5、3 )字鞋吉，号雅宜山人，吴县(现属江苏苏州)人。 王宠所追求的是一种疏宕雅拙的韵味，用韵写拙，“拙中见秀”、“拙中见雅”。 王宠寄陈子龄会试诗、行书、纸本、书页，这首诗的书法状态极为涩涩涩，所有笔画似乎都在牵引中运行，没有流动率的意义痕迹，结构也不平平整整，散漫，随王宠楷书的风格而变化，是其晚年的书籍。 陈淳(14831544、初代淳、字道复、自号白阳山人。 长洲(现在苏州)人。 书法是草书中成就最好的，是晚明狂草的大家。早期的小字行草风格接近文征明，用笔到细小的后期，率意变得纵横，草书的抒情性得到很大发挥。 白阳山诗帖，圆润美丽，率意纵笔，稳健老成是陈淳晚年的作品。 3、明朝末期书法董其昌

6、和晚明豪放派新书风、董其昌(1555-1636年)字玄宰、号思白、香光居士、上海松江人。 董其昌出身贫寒，但在事业上擅长春风，青云上了直溜溜。 他的书法综合晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘荡着空灵，风华自立。 笔画园雄劲秀逸，平淡古风。 用笔完成，经常保持正的地面锋，侧笔，拙滞的笔少的章法，字和字，行和行之间，分理处的版结构，疏朗均齐，力追古法。 墨也很讲究，枯湿的浓淡，极尽其妙。 从书法到董其昌可以说是集古法的大成。 传世作品多，代表作有白居易琵琶行、三世谄命、草书诗书、烟江日式榻榻米图跋、倪宽赞、前后赤壁赋书等。 董其昌洛春谣模仿米苅洛春谣，行书年无金，水墨纸本手卷，长41厘米

7、，宽461厘米。 他通过线的抑扬和墨色的浓淡，创造出了极富变化的韵律动感。 这在他的画禅室小品文里有记载。 其中，他十七岁参加考试，松江知府的衷贞吉在评审答案时，可以用董其昌的文才把他排在第一位，但由于在那个答案上写字过多，把第一位改为第二位，把在云同步上写字好的董其昌堂侄子董源正排在第一位。 此事大为刺激董其昌，从此研究书法，董其昌岳阳楼记、徐魏(1521-1593 )、徐魏、初字文清、改字文长、号天池山人、青藤居士，或署田水月、山阴(今浙江绍兴)。 少年，他是风流有名的江南才子，400年来民间传说中他被视为汉民族地辖区“人头像”式的智者小二哥，他是抵抗倭寇战争的幕府顾问，十四世纪中叶浴血在

8、沿海地面锋抵抗倭的名将是他一生的知交中年，他是杀害自各儿第二任妻子的犯人， 七年监牢的灾害在他文风和画的意义彻底改变的暮年，他是一个在自各儿耳朵上扎了三寸铁元素钉子企图自杀的疯子，屡试不爽，最初的生涯在半个世纪里，只能在自各儿家族飘荡中看到公元1593年年底，南国晚秋，绍兴古城。 他死了，绳床瓦炉房只有四面墙。 半生落魂为翁，独立书房为晚风。 笔底明珠随处畅销，闲掷野藤中，徐魏草书七律诗轴纸本，草书，纵209.8厘米，横64.3厘米，故宫博物院藏。 释文：春园小雨黄昏，韭菜叶作为篱笆有意义。 旧约隔年留下有日子故事，新蔬菜来了，有泥的香味。 梁尘感觉已经飞过江燕，帽子的影子扰乱了海棠。 喝醉推

9、敲应该是免不得，只是担心不开生气的郎。 醉后在海棠树下，夜间禁欲已尽。 天池山人魏氏，120年后，世界著名的扬州画派代表人物郑板桥研摹仿徐魏氏的画深深地钦佩。 他的印章上刻着“青藤门下走狗”。 “青藤”是徐魏号。 300多年后，中国现代伟大的艺术工作者齐白石提到徐魏时，说“300年前，讨厌为青藤擦纸”。 二、实践行书的写法，(一)，减少省点画：为了容易写，行书简化了一部分楷书，减少省点画，合线。 就像“语言”这个字的“语言旁”一样，原书复杂地写在七画里，而行书只写了两画，省略了五画。 “然”字的四水从四点变为一横，省略了三笔的“接近”字的游水通过稍微三折被压平，纵横折被简化，也省略了一些弯曲波

10、抑制的“佛”字的正中间原本是变形的“弓”字，现在的横弯曲奇省略点画，大部分在字的部首偏旁方面使用得最多。 (二)、笔势流动1 :增加检查和引线：写楷书要求点画清晰，一笔一画，写行书要求点画相连，点画之间可以增加检查和引线。复选标记是在没有复选标记的点的画上，横写“古”字，像“好”字的撇号一样，强势地写短的复选标记。所谓拉丝，是指在前后不相连的点画之间用细的拉丝连接，例如线宇正中间的点画、“心”的中右侧行书的点画之间有检查和划线的话，笔势流畅，意态显得活跃。 但是需要注意的是，钩状体和拉丝的事情不太多。 不那样做的话，用笔看不到漂亮地，形状也不漂亮。 2 :改变笔顺：行书的笔顺取草书笔顺，与原书

11、笔顺不同。 正如“秋、有、戎、半”四个宇一样，前面是楷书笔顺，后面是草书笔顺。 写行书时，改笔顺必须适于地产，为俗利导，且符合草书规范。 (三)，用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同一点画法不太受约束。 像“戈”字一样，横写完毕，可以直接从右侧翻笔勾，也可以从右侧卷小圈，然后再勾，“也”字的浮鹅勾，可以从上往下，也可以从下直接写关于驾驶盘旁边的纬，根据图书的写法，用上次的地面锋写纬比较好，还是拉丝纵钩状体和斜纬连接写的比较好。 (四)、体态变化：行书是楷书与草书之间的字体，其活动范围广，表现力丰富，多数情况下，一个字有几种写法，体态变化。 “是”字的四个后缀，“花”字的四个首字母，有收入，有工整，写实，同中有差异，多样统一，有趣。 体态的变化是行书的长处，不是楷书和草书所希望的。 三、课外知识“台阁体”明初在上层官僚之间形成的文风。 其代表作家杨士奇、杨荣、杨溥等三人，进台阁辅政，为文重容典雅，内容多粉饰和平，称赞统治阶级功德。 争先恐后地称为“台阁体”。 图书的字体名称。 要求写得黑、方正、干净、大小一致。 明清时代盛行。 也被称为博物馆研究员。 台阁、本指尚书(古代辅佐皇帝处理政务的官)。 最典型的台阁体书法风貌缔造者沈度(1357年至1434年)、永乐二年(1404年) 48岁时