影视鉴赏：精彩叙事 .ppt

1、影视鉴赏,叙事技巧,精彩叙事,情节：指创作者按照一定的创作意图在其作品中所讲述的具体事件。 情节是影视叙事中不可或缺的元素之一。,情节的基础：矛盾冲突,1.人与环境的矛盾冲突 环境的范围十分广泛，在这里主要指自然环境和社会环境。,2.人与人的矛盾冲突,2.人与人的矛盾冲突 3.人与自身的矛盾冲突 如：剑雨中，细雨与张人凤的矛盾，与转轮王的矛盾都属于第二种矛盾；曾静（细雨易容后）对张阿生（张人凤易容后）的爱情，就属于第二种矛盾。 （播放剑雨预告片）,情节线,情节线索是贯串作品始终的情节联系，一般 分为两种：简单情节线和复杂情节线。,简单情节线：是指全剧从头到尾只有一条贯串始终的情节线，没有副线，

2、没有第二条、第三条乃至多条平行展开的情节线。 我国近年来的一些优秀影片如本命年、心香、菊豆、秋菊打官司基本上也都用的是简单情节线。,简单情节线只是情节安 排的一种方法，是一种叙 事的形式，并非说作品的 内容简单或内涵不丰富。,复杂情节线：是指全剧除主要情节线之外，还有一条或与主要情节线平行发展的情节线。有时，人们也称这部分线为副线。在银幕上多半用平行蒙太奇来处理各条情节线的转换。,复杂情节线构成的电影，最大的优点是可以比较充分地利用电影的时空自由，展示出生活的广度与厚度。,个人认为有史以来 情节线最复杂的电影： 记忆碎片,影视艺术的结构,影视艺术作为一个有机的整体，它体现在内涵上就是作品的主题

3、，体现在审美特征上就是作品的风格样式，而体现在形式上就是结构。,戏剧式结构 指按照戏剧冲突归律来结构剧本，即剧情总是以一个主要矛盾的发生、发展和解决来完成的。 如：魂断蓝桥就是以男女主人公的爱情发展这个中心事件来结构故事的。,戏剧式结构的电影，一般来说是建立在尖锐冲突的基础上，有着极强的因果链，也就是说段落和段落之间存在着必然的依存关系；再加上偶然性在剧情中经常出现，更让影片故事跌宕起伏，让观众感慨人生如戏。,散文式结构 散文式结构不着力表现冲突，而是着意于表现人物思想感情的细微变化。 它的段落与段落之间可能不存在必然的依存关系，但剧情仍可继续下去。,小说式结构 此类结构样式的影片，是以表现人

4、物为主，不要求情节关系的高度集中。这种结构经常通过表现某个人物的生活，从而来思考人生。,如：高志森导演的 南海十三郎，通过 表现十三郎这样一位佯狂 避世天才的悲惨而又清醒的 一生，引起观众深刻的思考。,影视艺术的人物,人物塑造的基础：性格刻画,人物设置： 1.主要人物： 一般来说，一部影视作品中主要人物为一个或两个。,2.次要人物： 即我们平时所说的配角。但它们并不是消极的作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动中去。,3.群像 有些影片因为题材的需要没有特别突出的单个主人公，而是写一群人的整体面貌，即以群像的人物设置和构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实反映社会生活，揭

5、示社会矛盾。,影视的景别,拍摄距离的不同，在画面上表现出来的是景别的变化。不同的景别适用于表现的内容各不相同。,远景、大远景 1.作用：表现自然环境，介绍地理概况，创造气势， 渲染气氛，抒发感情。 2.画面特点：有很强的空间透视感，画面大气，有较 强的气势。 3.拍摄手段：在大远景中，多采用静止画面的形式，人物只占据画面中的极小部分，与其所处环境相比，往往微不足道，场景成为表现主体。,大远景拍摄效果,(A),(B),全景镜头,全景 1. 作用：交代被摄体的全貌及其附近的环境。 2. 画面特点：相当于在剧场时所看到的舞台框内的那种景别。人物在画面中的比例大致等于画面的高度。,中景 指人物膝部以上

6、的部分，用以表现人物的姿态动作、人物之间的感情交流、呼应关系等。它是电影电视中运用最多的一种景别。,中景镜头,近景 表现被摄体的局部，人物胸部以上的活动。在拍摄人物时着重表现人物的神情和内在气质。物体则要注重质感的表现。,表现胸部以上的镜头称之为近景,特写 1.画面特点：构图集中单一，内容简洁、表现力强。 2.作用：强调人物的表情和内心的感受，对观众造成强烈的视觉冲击，形成快速的视觉节奏，创造情节的高潮。特写镜头是电影中最具奥妙的独特表现手法。,特写教近景更进一步,表现人物肩部以上部位.,大特写 大特写是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节

7、，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等，造成强烈而清晰的视觉形象，以至于眼皮的每一次眨动，都会成为强有力的视觉 。当视距特近时，就称为大特写。,大特写镜头,特写强调局部特征,远景交待主体同大 环境之间的关系,中景展示临近的环境,远景,中景,近景,影视拍摄的角度,物体被摄的角度通常也能代表某种对题材的看法。 角度由“摄影机”的位置所决定，与被摄的对象无关。,现实主义的导演通常会避免极端的角度。他们喜欢水平视线的角度，约离地五至六尺，也就是接近一个旁观者的真正身高。 形式主义导演较不在乎被摄物的清晰度，但必须能捕捉到被摄物的精髓。 现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义

8、者则希望观众能注意到它。,一般而言，电影有五种基本镜头角度，即： (1)鸟瞰角度(birds-eye view) (2)俯角(high angle)； (3)水平角度(eye-level)； (4)仰角(low angle)； (5)倾斜角度(oblique angle)。,“鸟瞰角度”可能是所有角度中最令人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上方往下拍(见图1-12b)，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。而导演也多半避免这样的摄影镜位(setup)。不过，在有些情况下，这种角度相当具表达效果。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。,“鸟瞰角度”可能

9、是所有角度中最令人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上方往下拍，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。而导演也多半避免这样的摄影镜位。不过，在有些情况下，这种角度相当具表达效果。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。,普通的“俯角镜头”并不似鸟瞰那么极端，也因此不那么令人迷惑。摄影机通常架在升降摄影架上，或者就近的高处，但是不像鸟瞰那般主宰性显著。这种俯角镜头比较接近文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。俯角也会使被摄物看来不那么高，而且总是包括作为背景的地板或墙面，其动作感觉也较缓慢。,水平角度让人物符合我们自己的愿望。导演视角色与自

10、己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，导演完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，它的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。,仰角则与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。更确切地说，它能使一个矮的演员看起来较高。动作的速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角会捕捉一种令人困惑的感觉，并且会使环境变小，如天空或天花板都退为背景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片以及强调英雄主义的电