中国古典艺术鉴赏

1、.姓名：学院：专业：学号：中国旅游文化.中国古典园林艺术鉴赏 站在城墙上俯身四望:四周大楼高低林立，道路纵横交错，一副车水马龙，人群熙攘的繁华景象，可是我的注意力更多被脚边的风景所吸引。在物欲横流的今天，丰富物质资源却怎么也填补不了精神世界的极度匮乏。物质金钱像一个无底洞，吞噬了多少人的灵魂。于是一栋栋高楼拔地而起，一条条街道纵横交错，杂乱无章，毫无美感可言。脚边的风景吸引着我，每一块青砖、每一匹红瓦，默默记录着时代的变迁，轻轻地诉说着古老的故事。很庆幸大学在西安生活。可以在城墙上极目眺望，可以在钟楼上俯瞰大地，可以迷失在唐朝的盛世里。耳边仿佛依稀响起了霓裳羽衣曲对于现代中国的建筑我总是不甚满

2、意的，丝毫品不到艺术的味道。中国的建筑艺术在消失，为此梁思成、林徽因付出了一生的努力却收效甚微。中国不仅丢失了古代建筑技术，就连仅存的古建筑也在逐年减少。不得不说这是中国的一大损失。脑海里忽然浮现出一滴泪水，那是梁思成无力的呐喊。1958年，北京城墙由于工业化的需要被拆除了，梁思成难过的留下了眼泪。在改革开放的今天保护古建筑刻不容缓。在中国建筑史上，古典园林艺术刻下了浓墨重彩的一笔。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹

3、仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国园林历史悠久，渊源深厚，中国古典园林萌发于商周，称苑或囿，以供皇帝狩猎为主，兼供游赏；秦汉时期：出现了以宫室建筑为主的宫苑，“一池三山”的布局初步形成；成熟于宋唐，这一时期的园林艺术受山水的影响，追求意境，大量经营郊邑园林个风景名胜园林;发达于明清，明清时期的园林艺术成为独立的艺术门类，造园成为专门的技艺，以帝王宫苑和私家园林为主，

4、现存园林多为这一时期改建或建造的。中国园林艺术追求自然，强调冥灭人工色彩。而西方园林艺术追求的是人工，一切景物都要打上人工的色彩。西方人追求的是线条，是几何图形，树木要剪成平顶，或者球形，路面要平整，路径须笔直。中国园林艺术则要尽量遮掩斧凿的痕迹，追求的是曲径通幽，是空间的裁剪和遮挡，是层次对比。树木要扭曲，方有意趣。一座假山，一端盆景，一方石墩，虽是假的，但也要“同自然之妙有。”山路、洞穴、庙宇、椎夫、树斑、花纹皆须历历在目，形同固有。中国园林艺术这种对于自然的极力推崇，源自于中国人“天人同构”的宇宙意识。具有中国传统文化的审美特征。中国园林强调“天人合一”的审美观点，推崇自然与人力的结合。

5、人力所至，筑山理池，移花接木层层叠叠，目不暇接，观赏无尽。同时，注重景观的和谐组合，力求达到自然天成境界，即宛自天开，了无人工痕迹，以引游人产生置身桃源仙景之感。譬如，北京颐和园由万寿山和昆明湖两大部分组成，全园以西山和玉泉山的群峰为远借之景，各种景观层次分明，又以万寿山为主景，布局清晰。园林的形、态、色、泽、肌也配合得当，假山叠石，如同天生，别有一番情趣。中国园林特别重视景物的堆砌，讲究让杂多的内容有变化的组合成一个有机的整体。追求有藏有露，藏露适宜，寓意深远，避免和盘托出、脱巾见顶、营造无穷变化、扑朔迷离，以引游人探求回味。比如，苏州园林皆是由假山叠石、理池花木、艺艺建筑等诸多景观构成，虽

6、都小巧玲珑，但园林中繁简设置、形状大小、精细程度、组合方式等各不相同，从而形成独具特色的园林艺术的精品，令人赞叹不已。我虽然没有去过苏州园林，也没见过正规的园林建筑。但是一座亭子，一汪湖水，一弯拱桥，足以吸引了我。窥一方而知全貌，于是我便在优美的意境中神游。我想在在苏州的古典园林里，应该有着唐诗一般的古雅，有着宋词一般的锦丽，一如“深林人不知，明月来相照”；一如“落花人独立，微雨燕双飞”。于是:在园林的花光里弹奏古琴，才更为得当；在园林的水影中吟诵诗词，才更为得体；在园林的蕉窗下棋枰对弈，才适得其所；在园林的厅堂内演唱昆曲，才相得益彰。中国古典园林是山水、植物、建筑、诗画、雕塑等多种艺术配臵的综合体。通过典型形象反映现实，并以其特有的艺术魅力影响人们的情趣，陶冶情操，提高文化素养。园林意境产生于园景空间的整体艺术效果，给予游览者以情意方面的信息，唤起人们对以往经历的记忆联想和审美感受，产生“物外情”、“景外意”。在遵循上述组织规律的基础上，运用造园