电视摄像与编辑（编）.ppt

1、电视摄像与编辑,(编),影像创作所需的能力： 1、文学的才能与修养，书要“滥”读，要 有较好的文学底蕴； 2、有造型艺术方面的才能； 3、有对音乐的感受力； 4、对诗的理解； 5、观看电影、戏剧和舞蹈； 6、学习哲学； 7、掌握摄影（摄像）技术； 8、了解后期技术； 9、多写电影剧本；,10、喜欢旅行； 11、增加人生经历； 12、热衷研究民俗； 13、学会与人相处； 14、要有幽默感； 15、善言辞有说服力、有逻辑； 16、对时代潮流敏感； 17、有好奇心； 18、要耐得住寂寞并不断尝试； 19、有冒险精神； 20、热爱并且敬畏大自然等等。,一、各种时空的镜头组接 （一）同一时空内主体动作的

2、剪接方法 同一时空，也就是在同一房间、客厅、教室、剧场以及 室外广场、小院、小巷等一个场景内主体动作的组接。 比如，一个人从门口走到床头前拿一本书：第一个镜头 全景；此人从门口向床头走去，出画。第二个镜头中近景； 此人从画外走进画内，到床前拿书。这两个镜头的组接，属 于同一时空内主体动作的衔接。 剪法：上个镜头主体动作在不出画时剪，下个镜头主体 动作进画后切用（注意主体动作的左右脚步的合理） 再如，一个人在大街上走着，忽然有人叫他，回头一看， 是多年未见的老朋友，于是他高兴地向朋友跑去。第一个镜 头：全景，主体高兴地向朋友跑去，出画。第二个镜头，主 体从画外跑进画内到朋友跟前。,剪法：上个镜头

3、主体跑到画面的边缘处剪，下个镜头， 主体进画以后切用（同样注意左右脚步的合理）。 这里也可以采用两镜头间插接朋友的近景。如果这样， 第一个镜头主体跑两步就可剪，第二个镜头主体跑两步就来 到朋友面前，这是一种压缩时空的办法。 （二）不同时空内主体动作的剪接方法 不同时空，也就是说，主体活动是在不同环境、不同地 点、不同时间内所进行的，它们之间的组接属于不同时空内 主体动作的组接。 比如：一个人从家里到单位，从学校到电影院，从城市 到农村，从厦门到广州，从国内到国外等等。 剪法多种，可根据具体情况及所拍摄的素材进行合乎剧 情的镜头组接：（见下页）,例如：一个同学写完作业，高兴地说：“看电影去了！”

4、 就那着票去电影院。这就有多种剪接方法。 1、上个镜头同学说：“看电影去了！”出画后剪，下个 镜头从同学在电影院门前进画前切用。 2、上个镜头同学在出画后切，下个镜头同学在电影院 门前进画后切用。 3、上个镜头同学不出画剪，下个镜头同学进画前切， 这种组接方法要注意同学进画前应留有一定的空间。 4、上个镜头同学不出画剪，下个镜头，从海报牌拉出 同学已在电影院门前或是同学被众人挡住后再挤出来。 5、上下镜头，如果同学既不出画也不入画，而且没有 任何镜头动作及主体动势，那么，上下镜头之间应在素材中 借用镜头插接进去，以补拍摄时的失误。,不同空间内主体动作的组接，可以扩大空间、延长时间 以适应剧情发

5、展的需要。这是因为，时间、地点、环境发生 了变化，使时空变成了无限时空。主体动作在不同空间内的 活动，必须要给观众一个缓冲，如果采用同一时空内主体动 作的衔接方法，时空就不合理，造成混乱，令人费解。不同 空间内主体动作的衔接采取哪种方法最为适宜，应按照画面 的造型因素和剧情的具体要求而定。 （三）相异时空内主体动作的剪接方法 相异时空是指在大的环境下，主体动作在小环境中的活 动，像运动场、机场、集市等，相异时空内主体动作组接的 原则是：一场戏的头尾镜头，主体动作可出画，可进画，中 间一系列镜头，主体动作不出画，不进画，本主体接本主体， 这是相异时空内主体动作的剪接方法。,比如要表现一个人得到盼

6、望已久的喜讯激动万分，从办 公室跑出，一路奔跑，想尽快地将此喜讯告知家人，就采用 相异时空内主体动作的剪接方法。 也就是说，人物在一个大的空间中，在不同的背景和景 别变化下，主体动作一直在奔跑，一会儿中景，一会儿近景 一会儿全景，一会儿脚特，一会儿中近，一会儿头特。不出 画，不进画，直接切换。 它的主要特点是，动作连贯，情绪延续，节奏明快，突 出人物的心理动作。 注意：这里的第一个镜头人物从办公室跑出，人物要出 画（出画是无限时空），以下的一系列镜头是在相异的大环 境中展现。第一镜头人物若不出画（有限时空），空间就不 合理了。同理，当奔跑到最后一个镜头时也要让他出画，再,接下面的镜头-人物冲进

7、画，破门而入。 作业：运动场内相异时空内的镜头组接。 总之： 1、同一时空内主体动作的剪辑，不出画、不进画。 2、不同时空内主体动作的剪辑，可出画、可进画。 3、相异时空内主体动作的剪辑，头尾镜头可出画、 可进画，中间一系列镜头不出画、不进画。,二、人物形体动作的剪接 （一）分解法 分解法就是一个完整的人物形体动作通过两个不同角度、 两个不同景别的镜头把它表现出来。即上个镜头人物动作去 掉下一半，下个镜头人物动作去掉上一半，然后连接起来， 还原一个完整的人物动作，这就是分解法。分解法就是一半 一半的剪辑，又称常规剪辑。 分解法包括人物的起坐、起卧、拥抱、握手、脱帽、穿 衣、喝水、开关门窗、走路

8、、跑步等。 在拍摄过程中，摄像机将生活中一个个完整的动作通过 不同景别、不同角度分别拍摄而成，剪辑要把这些不同景别 不同角度的动作组接起来。剪接点应选在哪里最合适呢？答 案是：选择在动作变换瞬间的暂停处，即景别转换的所在处。,记住了这一点，剪辑时就能使一个完整的动作不间断而 又流畅、无跳跃感地通过不同景别表现出来。 一般说来，人物在表演动作时，如速度均匀，快慢一致， 镜头景别、角度有无特殊变化的都可以用分解法来处理。 1、起坐 一坐、一起，这个完整动作中间都有人们视觉上感觉不 到的一瞬间的停顿，而这一瞬间的停顿在一个完整动作中只 有一处。在电视磁带上有1-2帧，抓住这个特点，剪辑时， 在过渡的

9、停顿处选点，就会使动作达到连贯、流畅。 注意：上个镜头必须把停顿的瞬间（12帧）全部保 留，而后一个镜头要从停顿后动起的第1帧用起。,2、拥抱 剪接时，上个镜头手一搭在肩的瞬间停顿处，在手收拢 的那一帧之前剪；下个镜头从收拢的第一帧用起。若多剪了 帧，会出现快动作的效果；若少剪了帧，会出现动作重复的 效果。从抱住到松开是同样的道理（剪法）。上个镜头从手 松开的第一帧之前剪，下个镜头从手松开的第一帧用起。 3、握手 最合适的位置应在握手动作起幅的顶点和落幅的极限， 也就是动作瞬间停顿的地方，是景别转换的所在处。不要 选择其他地方为剪接点，那样，动作是在运动过程中，衔 接起来画面是要跳的。,4、脱

10、帽 脱帽的剪接：上个镜头手拿住帽子，在摘下的第一帧 之前剪；下个镜头从手摘下的第一帧用起。这样，景别转 换时，动作就自然顺畅。戴帽与脱帽一样，上个镜头将帽 子戴在头上，在手放下的第一帧之前剪，下个镜头从手放 下的第一帧用起。 5、开关门窗 这两个动作的剪接点应选在手一接触门窗后，在打开 或关上的那一帧之前剪，下个镜头从打开或关上的第一帧 用起，这样的剪接效果会很流畅。 动作出现重复的效果是由于手接触门窗后，打开或关 上几帧才剪，下个镜头仍从打开或关上是用起，产生了动 作的重复。而动作停顿的感觉是上个镜头手接触门窗后，,停顿几帧才剪，下个镜头仍从停顿处用起，这样必然会出 现动作停顿。 如果剧情需

11、要激烈、紧张、愤怒的快节奏，在剪接时 就不一定按这种常规剪法来剪了。可以这样，上个镜头手 一触门窗就剪，下个镜头门窗已开了一条缝或关上13帧 用起（以景别大小远近来确定多少帧）。 6、喝水 这个动作的剪接点应选在手举杯喝，在喝完后往下放 的第一帧之前剪，下个镜头杯从嘴边往下放的第一帧用。 7、穿衣 这个动作的剪接点应选在衣服披在肩上、手往袖子里 伸的第一帧之前剪，下个镜头从手往袖子里伸的第一帧用 起。,8、起卧 这个镜头的剪接点应选在上个镜头人物起身到动作的 瞬间停顿处，将停顿的12帧保留，下个镜头从停顿后的 第一帧用起，这与前面讲的起坐是一个道理。 9、走路 走路的剪接是主体动作接主体动作。

12、这里并不一定是 本人接本人，也许是本人接旁人，旁人再接旁人。总之， 是人物动作接人物动作。在剪接人物的走路时，无论是本 人接本人，本人接旁人，左右脚的起幅落幅一定要合理。 也就是说，上个镜头左脚踩定后，在右脚的抬起的第一帧 之前剪，下个镜头从右脚抬起的第一帧用起。 在镜头转换时，如果景别里看不见主体人物的脚步动 作，那就看人物动作的左右肩；如果左右肩也看不见，就 看人物主体的头部动作。无论看哪方面的动作，都要在主 体动作的起幅落幅处剪，不可在动作的一半处剪。,如果演员在表演时左右脚步伐混乱（跨门槛），可以 考虑用错觉法。 再有，当一个人或一群人由远至近向镜头走来时，就 不能用常规的剪接方法选择

13、剪接点，而是要在动中剪。也 就是说，从脚抬起后往下踩的那一帧用起，这样，动感极 强。因为这种镜头不是由于景别、角度的变化大，本主体 接本主体，而是一个独立的镜头-人物从静止到走动。若 按常规法剪，会产生半拍的停顿感，正面镜头（摄像机与 主体动作的运动在一条轴线上），动感不强，视觉上有停 顿感，因此，剪这样的动作时，一定要在动作大、动感强， 也就是一个连续动作的转换处剪用。 注意：人多时一定要看大多数人的脚步。 剪任何片子都要掌握一点，就是要在动作中剪。,二、增减法 一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出 来。上个镜头也许留用1/3或2/3，下个镜头也许留用2/3或 1/3，将上下两个

14、镜头所留用的动作连接起来，就是我们要 选用的这个完整的动作，这就是增减法，又称变格剪辑。 案包括人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰、直身等 动作都可以用这种方法来剪辑。 影视镜头中，在拍人物的形体动作时，如果由于景别、 角度的变化大（远景接进景），动作的快慢不一致，人物的 情绪不连贯等情况，在剪辑的过程中，对上下镜头的人物行 体动作，留用的长短，可根据动作和剧情的具体要求用增减 法来处理，即上面多用或下面多用。,比如：当近景、特写接远景、全景时，上个镜头的画面 要少留，形体动作一动就要剪，下个镜头的远景、全景就要 多留一些。为什么呢？因为，近景、特写占据了银屏幕的大 部分面积，稍一动，观众从视

15、觉上的感受就很强烈；而景、 全景中的人物在银屏幕上的视觉效果就相应的小多了。因此 近景、特写在动作时，如果用多了就会有重复的效果；如果 一点也不用，那镜头画面又很呆板。同样的道理，如上个镜 头是远、全景，那也得多用一些，下个镜头是近景、特写就 少用。以上这两种方法若效果不佳，可采用一半一半的剪辑 方法。如果效果仍不理想，那就全部用上个镜头的主体动作 或下个镜头的主体动作（尽量用下一个的）。,1、回头（三种剪辑方法） A、上个镜头和下个镜头眼睛都有闭实的那一帧，那么， 在剪接时，上个镜头找到眼睛闭实的那一帧作为两个镜头的剪 接点，接起来的动作就非常流畅。 B、上个镜头眼睛有闭实的那一帧，而下个镜

16、头眼睛没有 闭实的那一帧。剪时，上个镜头用眼睛闭实的那一帧，下个镜 头用眼睛睁开前虚的那一帧。同样的道理，上个镜头用眼睛刚 闭虚的那一帧，下个镜头就用眼睛闭实的那一帧。 C、上个镜头和下个镜头，眼睛都没有闭实的那一帧。剪 接时，就要选用上下镜头中眼睛闭虚的第一帧或第二帧作为两 个镜头的剪接点。,2、转身 舞蹈、戏曲中的人物的转身动作有音乐、节拍的制约， 而生活中人的转身动作是随意的，可快可慢，没有规律。 按常规的人物转身剪法是90度在45度处剪，180度在90度 处剪，360度在180度处剪。 影视片中，由于景别、角度不同，演员表演的速度不一 致，因此剪辑时要把近景、中近景多剪掉一些。也就是说， 360度要多剪掉头30度，即画面的确13帧；180度要多 剪掉队15度，即画面的12帧；90度的转身视情况而定。 人物转身动作多数是近景、中近景接全景或远景，所以通常 剪上面的镜头多、剪下面的镜头少。只要上个镜头剪去应剪 的度数，下个镜头