扬琴试听课.ppt

1、扬琴 试听课,导入部分 1. 弹奏一首乐曲，曲目为大浪淘沙整首曲子大概五分钟。可以根据时间节选一段弹奏 2.介绍一下少儿学习扬琴的益处,少儿学扬琴的好处有哪些？ 一、学扬琴也可以陶冶人们的情操，在音乐有关的学习上都可以给人带来一定的好处。同样的，学习扬琴通过对手指长期的训练，可以使人更加聪慧，尤其是处在成长期的儿童，这一点会非常明显。 二、扬琴强调双手配合，双手默契，左右要具有一定的协调性，因此这对于人的左右脑的开发至关重要，达到平衡统一，锻炼大脑的发展机能，识谱可以刺激视觉，听琴可以刺激听觉，练琴可以刺激动脑、动手，达到眼、手、心、脑的同时并用，全面提升人的乐感、反应能力、记忆能力、平衡能力

2、等。 三、学习乐器对学生来说也是一种考验，检验出学生是否做事能够持之以恒，通过识谱可以检验出学生是否认真，对于一些内向的孩子来说，具有一种在舞台面对大众的表演能力，也可以使他们的性格更为活泼开朗，善于与人交流。,教学目标： 1.掌握扬琴重要部位的名称和作用 2.学会正确的扬琴演奏姿势，正确的持竹方法 3.能够不依靠扬琴音位图在扬琴上准确找到F调、 G调、C调以及D调的音位 4.能够在敲打琴竹时直上直下转动手腕 5.掌握各种音符的名称以及时值,重点难点：重点：1.正确的坐姿以及正确的持竹方法难点：1.敲打琴竹时手腕的直上直下运动 2.持竹时避免手型出现问题,新课内容： 一扬琴的历史 扬琴，亦名“

3、洋琴”，是一件外来乐器，它起源于阿拉伯，波斯等地区，后来流传于世界各国，早在明末清初，随着中西经济文化交流，欧洲国家的传教士把“洋琴”传入中国沿海一带，最早出现在广东，称之为 “广东扬琴”。扬琴是一种击弦乐器，是中国民族乐队中必不可少的乐器。它的击弦工具是木制小槌，学名为“琴竹”。音色清脆空旷。,新课内容： 二扬琴在民乐中的重要性 无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独

4、奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。,三.扬琴的各部位名称以及作用 1）各部位名称,2）各部位作用 共鸣箱 共鸣箱是扬琴的主体，是决定扬琴音量大小，音色好坏，寿命长短的关键部分。 琴码 琴码位于面板上，一般为四排或五排，402扬琴为四排如上图所示，从左至右依次为左码，中码，右码，低音码。此外还有刚刚介绍过的高半音码和小桥码。 琴码（除小桥码以外）的峰部用来支撑琴弦，谷部也即凹下去的部分会有另一码上的其他琴弦通过。琴码的位置与音质有直接的关系。,2）各部位作用 变音槽 一般为铜制槽状物，槽上有推手。通过变音槽在固定距离

5、内的左右移动，将该弦音做小二度（半音）升降，以达到转调的目的。 滚珠 可对相应的琴弦音高进行微调。 山口 在靠近左右盖板的两侧各有一条红木制长条山口，用以固定琴弦有效振动长度，稳定音高同时调整琴弦高低，优化音质。 左右滚轴板 顾名思义，滚轴板是用来放置滚珠和变音槽等物的。这一部分比琴面略高，用来支撑变音槽和滚珠。,利用扬琴实物对学生进行讲解后，通过练习巩固记忆。 练习： 教师手指扬琴的各个重要部分，让学生说出该部分的名称以及作用。其中重要部分包括共鸣箱、琴码、变音槽、滚珠、山口、左右滚轴板。,2.正确的扬琴演奏姿势和持竹方法 正确的演奏姿势 坐椅的高度要合适，因身高而选择。 目前扬琴的高度主要

6、依据成年人的身高而设定， 所以，给孩子选择座椅时要适当加高一些。 演奏时，坐在椅子的一半处。身体稍稍前倾，琴 面里侧要以齐腰为适中，琴面稍偏高，上身端正，上 臂自然下垂，下臂自然前伸。 腹部与琴之间一拳距离，腰板挺直。 两脚距离不能超过一只脚的大小，左脚稍前，右脚 偏后，平放地上，这样才能使全身前后左右用力得当, 以保持身体的平衡。,2.正确的扬琴演奏姿势和持竹方法 正确的演奏姿势 演奏者面对扬琴以自然、端正的姿势坐在琴体内侧稍偏左排的位置。这是因为，扬琴演奏中常用的中音曲主要位于左侧或中部。 演奏时两手腕呈平行状，避免形成“内八字”或“外八字”，只有在两手同时演奏高音码时，由于左手要让右手，

7、左右手才可呈“人字”状。,2）持竹法 持竹法就是手拿琴竹的方法。 持竹是扬琴演奏中的重要环节。 正确的持竹方法能保持持竹的稳定；有利于准确的击弦；有利于力度和速度的调控。正确的持竹方法，才能产生出饱满的音色。 扬琴正确的持竹方法为： 将琴竹的1/4处放在自然弯曲食指的第一关节上，大拇指自然弯曲。 用指肚偏上一点有一定的压力在琴竹上，中指、无名指、小指自然弯曲，以中指、无名指大约第一关节线左右位置贴在琴竹上。 注意持竹中容易出现的问题有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。,练习 指导每一名学生亲自体会正确的扬琴演奏姿势和持竹姿势。（五分钟左右）,四、扬琴音位图，手腕基本练习 1）

8、音位图 G调,C（F）音位图,C调音阶的位置再全部向上移动一位即是D调音阶，G调音阶向下移动一位即是F音位,练习 让学生利用扬琴实物亲自体会各个音阶的音位（五分钟左右） 全部熟悉后，教师提问： G调音阶、C调音阶、F调音阶、D调音阶的音位分别在哪里？,四、扬琴音位图，手腕基本练习 2）手腕基本练习,大致了解的扬琴演奏的坐姿、持竹的方法以及扬琴的基本音位后，我们来学习一下在敲打琴竹时手腕的正确转动方法。 那么，该如何转动手腕呢？ 当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成。 注意：要求要腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦，取得好的音色。 腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且

9、非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。如果不这样练，极易造成腕子转动或向外或向内，给今后演奏造成了极大的困难，且很难纠正，所以从一开始就必须严格按照此要求进行练习。,四、扬琴音位图，手腕基本练习 2）手腕基本练习,开始练习时，不要在琴上练。先作持竹练习，把手型（即持琴竹的姿式）练对，然后持琴竹练腕。为了加强对手腕的训练，两手不要悬空练，上身端正坐好，可将小臂分别放落在两退或其他支撑物上，只要敲击面的高度与练习者的腰部平齐就行。这样，可防止肩、臂颈部的紧张，便于放松。 前面再放一被击物，如小方凳。先只作单手练

10、腕，由一下可增至两下，四下。嗒，嗒嗒，嗒嗒嗒嗒。 然后，两手交替进行训练，练习种种节奏型。练习时，手腕动作要有连贯性，琴竹在上翘或下击时，不应有任何停顿。要防止手腕单纯地只作伸曲的机械式的上下动作，而忽视手腕的转动。,四、扬琴音位图，手腕基本练习 2）手腕基本练习,在训练中，应体会到向下击弦时即“用力”，向上回竹时即“放松”，这种击弦和回竹，即“紧”和“松”的击弦动作是一刹那间的一次性动作的不可分割的两个部分。动作要敏捷、连贯、流畅。不能把这两个动作分开来完成，如果这样，其效果将会成为机械、笨拙、僵硬的击弦动 作。应特别注意的，就是向下击弦时，琴竹与琴弦应该是成垂直线的 角度。这样才能保证音色

11、准确，饱满。,练习 1、给学生5分钟左右的时间练习手腕转动。 2、再让学生手持琴竹，体会如何利用手腕的转动敲打琴竹。,四、基本乐理 2）音符的名称、高低与时值,首先讲一下附点音符的概念。 首先必须明确，附点音符的定义是：“在单纯音符的右边附着一个小圆点，它表示延长该音符时值的 二分之一”。 由此看来，附点音符与拍的关系并不是固定的，而是只与在它前边的音符的时值密切相关，也就是 说，附点音符的时值由它前边的音符的时值所决定。 至于附点音符的时值究竟应精确为多少，这主要应由乐曲的速度与分值来决定，打个比方说，如果乐 曲为2/4拍（以四分音符为一拍，每小节二拍），速度为120拍/分钟，那么，一个四分

12、音符的精确时值就为0.5秒，附点四分音符的时值应为0.5(一个四分音符)+ 0.25(一个附点)=0.75秒（一拍半）。,四、基本乐理 2）音符的名称、高低与时值,以“5”为例： “5”代表四分音符，时值为1拍； “5”代表八分音符，时值为1/2拍，也即四分音符的一半 “5”代表十六分音符，时值为1/4拍，也即八分音符的一半； “5-”代表二分音符，时值为2拍； “5-代表全音符，时值为四拍； “5-”代表附点全音符，时值为5- +5-，相当于六拍； “5-”代表二分附点音符，时值为5- + 5，相当于三拍； “ ”代表四分附点音符，时值为5+5，相当于1.5拍； “5.”代表八分附点音符，时值为5+5，相当于0.75拍。 “ ”高音“唆”，比“5”高八度； “ ”低音“唆”，比“5”低八度； 以此类推，还有“ ”、“ ”等。,2）节奏与节奏组合练习 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。 而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，