素描精品课件.ppt

1、河南科技学院 全国职教师资培训基地,素 描 sketch 主讲教师：路 文,路文，毕业于西安美术学院刘文西工作室。师从中国美术家协会副主席，西安美术学院院长刘文西、杨晓阳先生。,授课对象： 国家级骨干教师培训工艺美术专业学员 课程类型：专业基础课 考核方式：技能笔试,教学目的,短时间内要让学员解决许多具体造型观念、造型认识、造型表现的问题。使学员通过本课程的学习，掌握现代素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力,达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，以适应美术教育工作的需要。,教学重点,一、造型中审美观的改造和确立 二、对于结构的认

2、识和造型能力的提高 三、造型中的创造意识的培养和引导 四、新材料的掌握 五、古典主义大师和当代名家作品欣赏,教学难点,画素描的过程实际反映的是人的思维发展过程。因为，写实绘画并不等同于描摹自然，写生本身也包含着进行艺术创作的方面，也需要学员运用思维进行分析判断，去粗取精，去伪存真，由表及里的表达自己的真实感受。只有艺术地去表现自己的认识，才能表现事物的本质，所画的画才能生动感人。所以要求由表及里，由里及表的教学。并且许多学员长期不画素描或素描观念老化，要求因人而异的进行深入、准确的引导。,教学方法,本课程按照美国从做中学的教学模式，以俄罗斯列宾美术学院、中央美术学院的课程设置为基本设置依据。在

3、教学过程中通过对学生作品进行指导、修改、演示、分析，将理论教学与实践指导相结合，将理论课、大师作品欣赏课、写生创作课相结合。,学员应掌握的基本理论知识： 结构素描、全因素素描、古典主义素描、超写实主义素描、大师素描与速写之间的关系、当代绘画材料与绘画观念。 学员应掌握的实践技能： 通过写生创作课使学员们能够基本掌握现代素描的基本表现方法、学会用找结构的方式来寻找所要表现物象的本质因素。逐步提高自身的造型能力和表现能力，并且逐渐学习用自己的画笔表现带有主观创造色彩的素描。,在哪些方面培养学生的创新能力： 一、在美学认识上树立具有时代特色的审美趣味 二、在材料上基本掌握当代素描新材料 三、在写生上

4、培养学员的独立寻找物象结构本质的能力,素描教学大体分三个部分的内容：,一、观察方法，创造意识，审美观的树立。这一部分重在纠正学员错误或老化的审美观，提高其艺术修养和观念。主要是通过对大师作品的赏析、分析、课下临摹，来提高自己的眼界。 二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成能力的提高。这一部分重在丰富学员的艺术语言，提高学员的艺术表达能力。 三、当代绘画材料的运用。绘画材料已经成为了一种专业的、细化的学科。教导学员学习并掌握一部分当代绘画新材料、新技法是快速提高表现能力的重要手段。,授课题目,第一章 素描的观察方法 第二章 素描的表现方式与表现方法 第三章 头部、手、人体的基本构成和造型

5、规律 第四章 新材料的学习与掌握,素描，是我们知道所有造型艺术的基础课程，也是造型训练的基础阶段。特别是对于从事艺术教育工作的老师们来说是至关重要的。因为你们专业水平的高低决定了学生的艺术成就。所以素描课程就成为了艺术院校教学的重中之重，也成为了引导你们实现自我艺术语言成熟、履行教育职责的必要课程。,那么在开课之前我们要对素描的定义进行重新的诠释。一般来说当代素描分为三个部分： 一、结构素描（也称单因素素描）， 二、全因素素描 三、表现素描,我们都曾经通过穿插结构引导学生认识物象，将 对于物象的认识从平面向立体转化。例如图1，是一 张静物结构素描组品。,图1,全因素素描，我们比较常见。作者在做

6、画的时候要将光源、明暗、体积、空间等各个方面的因素全部考虑进画面，这就是全因素素描，其实这也就是我们平时要求学生完成的作品。例如：图2、图3,图2,图3,而表现主义素描就要求我们在画的时候，主观倾向要更多一些。思维方式可以尽可能的放开。例如图4、图5,图4,图5,第一章 素描的观察方法,一、素描的基本观察方法 俗话说：“有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。”这句话很有道理。就像哲学中的：“思维决定存在一样”。我们的绘画意识决定了我们的绘画表现。我们常见儿童画的写生习惯只看外轮廓，他们就用线围着物象外勾，于是产生了平面的画法。（如图6，图7）；,图6,图7,比如我们来看图中人物的面部，全部

7、都是用勾线平涂的方式来画的。人物的颧骨，咬肌，等内在结构全部被省略掉了。而人物的面部也进行了不同程度的夸张变形。虽然这种夸张变形在孩子看来完全是无意识的。,图6人物的面部被夸张成了近乎机器人的正方形，鼻子被画的的很长很大，眉毛被圈成了两个古代的眉圈。臂膀和手也被完全缩小了。从这张话我们可以看出，被画者是一个脸方方的，浓眉毛，鼻子大大的人物。 而图7中的人物面部是被画成了圆形。头部，脖子被画大了，但是五官被完全缩小了。脸部很白，头发有点像方便面。,但是也有象王华祥一样从局部观察、局部完成，产生“局部推移”，“将错就错”的独特画法。这种画法其实也就是来源于他局部推移的观察方法。（例如图4）这张作品

8、在我们看来好像是没有画完。但是在作者的眼中这张作品画到这一部已经是可以完成的了。因为在他重点研究刻画的橘子的上部已经被刻画的十分详细了，可以说是加一笔则过，而下面则是将他认为不重要的东西全部省略，只是剩下了一条外轮廓线，可谓之，减一笔则少。这就十分符合我们中国的传统审美标准。例如评价美女，多一分则胖，少一分则瘦。把握的恰倒好处。,图4,通过上面的作品我们可以看出来绘画风格的差距是十分大的。而之所以会出现如此大的差距就是因为我们眼睛观察的角度，方式是不一样的。用佛家的话来说就是：“一千个人看就有一千个大千世界。”可见，观察都是主观的，对自然的认识和表现也都是仁者见仁，智者见智的。,所以建立起正确

9、有效地绘画观察方式是艺术教育的重中之重。 我认为在艺术教育阶段最适用的素描观察方法就是整体观察的方法。那么什么才是整体观察呢？整体观察并不是我们原来所认为的机械的比例关系，而是获得画面的整体感、表现形体结构的整体性、掌握色调的整体关系以及准确处理画面主观感受和客观物象之间关系的一种专业观察、思考能力。只有观察方法对了，表现的方法才能对。那么下面我们来看我们今天的第一个要点：,（一）概括形象，建立形体概念。,法国画家塞尚被认为是当代绘画之父。他认为：世界上的一切物质，作为体积的形状来说，不是这样的几何形，就是那样的几何形，要不就是多种几何体复杂地组合在一起的空间存在。,图8,早在文艺复兴时期，意

10、大利的画家就在素描中利用几何形体的方法组合人物形象和画面。鲁卡卡姆比亚索的组合人体就是这一方法的典型，用明确几何形的方法构成人物和画面，使人物和画面的空间构成关系一目了然。那么面对浩瀚的大千世界，我们又应该怎样将复杂的物象进行的概括呢？（提问，提出问题引导学员思考）,在绝大多数观察对象的情况下，是不需要看细节，只要看大的形状特征，将物象的边缘形单纯化，参照几何形进行归纳。这就比较像我们中国传统的剪纸艺术，通过外形和副形的寻找使得物象的外轮廓得到确定。图9中的黑色形状就是我们平常所说的正形，它外面的到画布边缘的形状就是负形。,图9,图10,我们在图10又看到了什么呢？ 在图10中我们首先看到的一

11、定是一个花瓶。但是随后我们会发现在瓶颈刀图边缘的两边又分别有两个人脸的形状。我们就更加清楚正负形对于视觉的重要影响了。 下面我们再做几个练习巩固一下。,图11,在图11当中我们既可以看到一个年迈的老太太，又可以看到一个，脸部转向画面深处的带耳环的贵妇人。 下面我们看看更难的几张图片。,图12,图13,从上面的两张图片，我们发现我们可以通过不完整的边缘线大致感觉到画面的主要内容。,图14,我们在图14中又看到了什么呢？,一个男人的头像和一个右手托脸，脸面向画面里面，左手搭在右腿上，而右腿又盘起来的一个裸体女人。 那么这种变化是怎么产生的呢？ 我们看看下面的图:,图15,这样我们就能准确的通过复杂

12、的正负形关系来观察对象。 我们就发现，不同的观察重心在观察同样的东西时也会产生不同的形状和物象,这个时候再结合跳跃式的方法写生，就能比较好的把握物象的形体结构。跳跃式的方法说起来我们大家绝对不陌生，在很多情况下我们也称其为找辅助线的绘画方法。但是两者的不同就是找辅助线就要用手中的画笔去找对比关系。但是跳跃式的方法就更加的灵活。我们不需要在纸上画辅助线，却要在心中不停的进行上下，高低，左右，宽窄的测定。而所有的测定全部是以眼，心为执行工具。（在黑板上做一下简单的对比示范方便学员的理解）,（二）建立立体观察的视觉体系,（用桌子表明3种观察关系） 同样的物体在我们看来可能是不同的东西，我们必须建立立

13、体观察的视觉体系，将平面的物体立体化，视觉化。 与平面观察相对而言的就是立体观察的方法。什么是立体观察？（提问，或者小组讨论）,立体观察就是画者能够在2维的平面空间表现出3维的立体幻象空间。那么我们就可以发现其实我们在从事和魔术师一样的工作，我们在误导观看我们作品的人。因为我们要在2维的纸上表现3维的空间。那么画家是什么？是伟大的魔术师，是可爱的视觉骗子，是能够引导或改变人们视觉的人。那么作为绘画语言支撑者的我们（也就是艺术教育工作者），就要在骗人之前先骗自己。也就是自欺欺人，要先自欺，才能欺人。那么我们就需要建立自己的视觉观察体系。,立体观察就是画者能够在2维的平面空间表现出3维的立体幻象空

14、间。那么我们就可以发现其实我们在从事和魔术师一样的工作，我们在误导观看我们作品的人。因为我们要在2维的纸上表现3维的空间。那么画家是什么？是伟大的魔术师，是可爱的视觉骗子，是能够引导或改变人们视觉习惯的人。那么作为绘画语言支撑者的我们（也就是艺术教育工作者），就要在骗人之前先骗自己。也就是自欺欺人，要先自欺，才能欺人。那么我们就需要建立自己的视觉观察体系。,1.立体观察的依据 结构,提问，问学员是通过什么来判断物体的体积关系的。 （然后拿一个正方形的石膏） 初学者观察物象的立体关系，一般习惯通过物体受到光线照射后的明暗变化来表现。 然而，光的作用并不能保证我们确切的把握物象的形体结构。（将石膏

15、进行正面，侧上面等实验，让大家看清楚，同样的石膏在不同的光线下的明暗变化。）,如果光线恰好落在物体的结构转折处的时候，物体的明暗效果是被加强的，如果没有落在转折处，物体的明暗效果是被削弱的。那么，同样的形体，在不同的光线下可以产生如此大的变化，这说明了什么问题？,总结，并提出重点： （1）造型的本质因素、不变因素是结构。有了结构就有了形象。没有结构是无从谈形象的。 （2）明暗光影对于塑造形象来说是可变因素，有很大的偶然性，是塑造形体的非本质因素。 （3）造型中光影明暗受结构的制约，它只有和结构结合在一起，才能表现物象的某些特征，可以说，孤立的画他们是没有任何意义的。,以上的结论说明了结构是表现

16、物象的第一要素，结构的表现方式就是立体的表现方式。我们可以很明显的看出这种绘画表现方式和前面儿童无意识的平面表达方式有多么大的不同。,2.立体观察的方法,在国画中有“石分三面”之说，也就是说任何的一个石头都是可以分为3个面的。这个时候我们可以发现西方的绘画表现也有异曲同工之妙。比如正方体，在正常的情况下，我们观察正方体通常所能得到的就是3个面。（正，侧，顶或者）那么我们运用这个道理我们就可以明白明暗的表现方法。我们试想，先画黑白2个对立面，（例如图15）不能出现结构，当在不同空间出现三种颜色时，便能表现体积关系了。这就是黑白灰的色彩关系与形体之间的必然联系。,图16,图17,通过刚才我们对于立体观察依据的研究所得出的结论，我们可以发现结构是表现物象的第一要素。那么，这就引出了我们下面的内容。,二、素描的构成要素与基本造型规律,1.点、线、面与形、体、块 2.结构、形体、透视、比例 3.三大面、五大调子,好，我们首先来看 1.点、线、面与形、体、块 那么什么是点？ 点无疑是构成画面的最小