《如何欣赏交响乐？》16 .ppt

1、如 何 聆 听 交 响 乐？,北京大学艺术学院 刘小龙,什么 是 交 响 乐？,交响乐是人们对西方器乐合奏音乐的一个笼统称谓。 我们通常所说的“交响乐”包括: 交 响 曲 （Symphony） 协 奏 曲 （Concerto） 序 曲 （Overture） 管弦乐组曲 （Suite for Orchestra) 管弦乐舞曲或其它形式管弦乐曲,交响乐的 早期 发展 沿革,交响乐在西方的出现始于17世纪上半叶。它的音乐体裁先后经历了从序曲古组曲协奏曲交响曲等发展阶段，至18世纪下半叶逐渐定型，并蓬勃发展至今。 因此，交响音乐在西方历史上并不是自古有之的艺术现象，从诞生之日到如今不过300多年的时间

2、。可以说，交响音乐正是在西方近现代文化中孕育生长的，是西方世界引以为豪的文化象征。,什 么 是 交 响 曲？,交响曲（Symphony）一词原为希腊文，意为“声音一起响”。 1718世纪，这个词最初在意大利应用，Sinfonia特指歌剧开头的器乐合奏，也可被译为“序曲”，通常包括“快慢快”三个乐章。 18世纪下半叶，Sinfonia逐渐从歌剧中独立出来，并且在德国和奥地利迅速发展起来。曼海姆、柏林和维也纳成为现代交响曲发展的策源地。,交响曲是在歌剧序曲、协奏曲和古组曲的综合影响下产生的一种多乐章的器乐合奏形式。 交响曲通常由交响乐队演奏。在早期阶段，交响乐队的人数最多时不过30人左右。随着时代

3、的发展，交响乐队的规模不断扩大，如今标准的交响乐队编制大约包括60120人不等。 交响曲属于多乐章作品，最初如意大利序曲和独奏协奏曲只包括3个段落或乐章。后来在1770年前后出现4个乐章的结构，并且就此固定下来，延续至今。当然，许多作曲家也会打破常规，采用一、三、五个乐章来结构一首交响曲。,交响曲 的 乐章 什么样？,乐章（Movement）是交响曲中最大的曲体部分。由于交响曲大多由多个乐章组成，人们因此也其称为交响套曲。 在标准的4个乐章的交响曲中，各个乐章在旋律素材、速度、调性等方面都存在差异且相互对比。通常的乐章排列规则如下： 第一乐章：快板 第二乐章：慢板 第三乐章：小步舞曲或谐谑曲

4、第四乐章：快板或回旋曲,交响乐队 是什么样的？,一支典型的交响乐队包括了数十位乐器演奏员。按照乐器的分类，交响乐队包括提琴组、木管组、铜管租和打击乐组。各个乐器组包括的乐器有： 提琴组：小提琴I、II、中提琴、 大提琴、低音提琴； 木管组：长笛、双簧管、单簧管、大管； 铜管租：小号、长号、圆号、大号； 打击乐组：定音鼓、大鼓、军鼓、钹、大锣等。,提 琴 组,小提琴（Violin）,小提琴与中提琴（Viola）,大提琴（Cello）,低音提琴（Double Bass）,木 管 组,长笛（Flute）,短笛（Piccolo）,双簧管（Oboe）,英国管(English Horn),单簧管（Clar

5、inet）,低音单簧管（Bass Clarinet）,巴松管（Basson）,低音大管（Contrabasson）,铜 管 组,小号（Cornet）,圆号（Horn）,长号（Trombone）,大号（Tuba）,打 击 乐 组,定音鼓（Timpani）,大鼓 (Bass Drum),三角铁（Triangle）,大锣（Big Gong）,木琴（Sylophone）,马琳巴（Marimba）,小军鼓（Tamburo),铃鼓（tamburino),镲（Piatti or Cymbal ）,响板（Castanet）,铝 片 琴,管钟（Tubular Bells）,其 它 乐 器,竖琴（Harp）,钢琴

6、（Piano）,钢片琴（Celesta ）,乐 队 指 挥,乐队指挥（Conductor）,交响曲 是怎样 建构而成的？,任何一种人为创作的音乐都包含着一个发展的逻辑过程，即存在着一种音响的组织结构。 交响曲的音响是由调性、和声、动机旋律、乐器音色等组合而成的。而每个乐章作为一个独立的音响实体却往往是由更为宏观的结构系统建构而成。这种结构系统就被称为乐曲的形式，简称曲式。,什么是曲式？何为奏鸣曲式？,曲式是对音乐内在结构的一种抽象。作曲家在创作音乐作品时，总是按照自己设定的曲式结构进行创作。因此，曲式可被看作音乐的形式骨干，决定着音乐的呈现方式和风格体裁。 在交响曲中，第一乐章的音乐构成往往采

7、用奏鸣曲式（Sonata Form）。这是18世纪50年代以后在欧洲产生并广泛应用的器乐合奏的结构方式。在交响曲中具有主导意义。,奏鸣曲式作为一个乐章的结构形式从总体上包括三个部分，即呈示部、展开部和再现部。这些部分带有着ABA，从发展到回归的潜在特征。 交响曲第一乐章曲式结构 呈示部 展开部 再现部 主题 连接 副题 结束 :| 主题材料的展开 主题 连接 副题 结束 主调 转调 副调 副调 频繁转调 主调 转调 主调 主调 对 比 展 开 统 一,交响乐，我们听什么？,聆听交响乐，首先要关注作品的主旋律；对于主旋律的记忆，能够协助我们记住整部作品。 注意各个乐章给予你的整体感觉，包括：基本

8、情绪、音响特点、情感表现等多个方面。 交响音乐往往没有标题，无法从现实生活中找到具体而实在的表现对象。它以流动的综合音响达到与人类情感与精神的直接沟通。这也是西方古典音乐的普遍特征之一。,交响音乐的审美核心在于对音乐中传达的精神情感的自主把握。 西方交响乐中表现的具体内容或精神现象包括： 宏伟、崇高；积极、入世； 忧伤、悲情；田园、宿命； 欢乐、狂喜；友谊、爱情。 音乐审美具有不确定性，故而对于一部作品具体内容的理解也会仁者见仁，智者见智。无法达到纯粹客观的一致性。这就意味着，我们在聆听中并不需要寻找一个公允的答案，也不必非要从音乐中找到什么道理来。,聆听交响音乐并不需要具备太多的音乐背景知识

9、和理论。音乐亦不是要在对它有所了解后才去听的。故聆听音乐无需“懂”。只要你专注于它，并且从中得到一些直感的体会也就是“懂了”。 音乐表达的意义在作曲家、表演家和听众的意识里经常会产生悬殊差异。这是音乐传播和表现的又一普遍规律，也是人们自主选择、聆听和独立表达的重要依据。 交响音乐的严肃性表现在它组织的复杂性，以及思想表现的深度。它能够从各个方面为人类情感、思想找到合适的音乐对象，给予人们自由体会、感悟和想象的空间。它的永恒性正是建立在对人类精神本质的描绘、彰显和探索上。,交响乐聆听无需“懂”，但是必要的音乐学习和背景考察会增加聆听兴趣，提升个人的欣赏品位，扩大审美范畴。 “经典”、“严肃”等作

10、为交响乐的标签并不适当。它们会对人们的认知产生两方面的误解。其一是觉得它们高高在上，不可理喻。其二是成为一种身份象征，盲目追随。 用平和而积极的态度去聆听，并专注于其中，是我们欣赏交响艺术的关键。,交响乐，我们怎么听？,聆听交响乐，要从较为通俗的作品开始。作品的旋律性强，篇幅较短，普及性较高。 为了能够记住某个作品，我们首先要把它当作背景音乐来听，不要期望多么专注。 交响乐聆听是一个培养过程。但不要直接从现场聆听（即听音乐会）开始。 人们聆听音乐的规律之一：偏爱熟悉的作品，抵触陌生的音响。 聆听可以随时随地进行，不必拘泥于特定时间和场合。,聆听 现场音乐会 应该注意哪些？,观众进音乐厅需衣冠得

11、体，举止得当； 不准携带大型箱包、塑料袋、食品和饮料进入音乐厅； 除非特殊许可，不得将三岁以下儿童带入音乐厅观看演出； 观众需在演出开始前提早入场，严格按照票面座位号对号入座； 迟到的观众需在一首乐曲结束后由服务人员引导入场，就近落座； 演出开始前，请自觉关闭一切通讯设备、闹铃和信息提示； 观众在席间应保持良好坐姿，不可交头接耳、大声喧哗、任意咳嗽； 演出过程中，不可在音乐厅内随意走动，提前退场。 中场休息需在规定时间内返回坐席，迟到者需在一首乐曲结束后方可入场； 一首乐曲在乐章之间请勿鼓掌，待一曲结束后方可鼓掌； 为保护艺术家的合法权利，请不要随意照相、录像和录音； 演出结束需接受艺术家谢幕

12、，请不要提前离席； 离开坐席之前，请将个人物品带好，不要遗忘在坐席周边； 演出节目单、门票联请作为纪念品妥善保留，不要随意丢弃。,交 响 音 乐 大 师,Anton Vivaldi,J.S. Bach,Johann Wenzel Anton Stamitz,Jean-Baptiste Lully,Joseph Haydn,W.A.Mozart,L.V. Beethoven,Felix Mendelssohn,Hector Berlioz,Robert Schumann,Franz Liszt,Richard Wagner,Johannes Brahms,Pyotr Ilyich Tchaikovsky,Claude Debussy,Richard Strauss,Gustav Mahler,Antonin Dvorak,J