日本漫画与动画电影.ppt

1、日本漫画与动画电影,姓名：高阳 指导老师：谭青 专业：2010级数字多媒体,日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。 日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙

2、踪仍然有迹可寻。,一、战前草创期战前草创期-由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的海之神兵即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。,二、战后探索期战后探索期-由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年太阳王子大冒险就是一个成功的例

3、子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年无敌铁金刚就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。,三、题材确定期题材确定其(第一次动画热爆发)-自1974年宇宙战舰上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。宇宙战舰是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(CharacterDesign)。该片在电视上播出后，造成松本零士旋风。后来并有冱屺宇宙战舰，永远的大和号及宇宙战舰完结篇等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有银河铁道999，一千年女王等受

4、欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成机动战士在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。,四、画技突破期画技突破期(第二次动画热爆发)-自1982年超时空要塞(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有超时空要塞创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；风之谷和天空之城。精细写实的背景：机动战士Z和机动战士ZZ的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982

5、到1984年的超时空要塞；1984年风之谷；1985、1986年机动战士ZGUNDAM及GUNDAMZZ；1986年天空之城及亚利安等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。,五、路线分化期路线分化期(成熟期)-自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如古灵精怪；电影机动战士GUNDAM-逆袭及王立宇宙军；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧相聚一刻等。其中相聚一刻曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是圣斗士星矢)；另外还有天空战记，机动警察等多部佳作(天空战记

6、曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况,六、风格创新期风格创新期-自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影攻壳机动队(GhostInTheShell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无

7、法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。,一、日本动漫图书产业化经营战略的模式与特点 日本动漫业是囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业，并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域。2007年全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元，已经令人叹为观止。而日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。 在日本，不论政府还是商家，都没有将“动漫”当做简单的休闲文化，而是扎扎实实地将其当做一个产业来加以扶持和发展。动漫产业作为日本第三大产业，有着其特殊的链式运营模式。也正是这一模式，将动漫图书的版权演绎得淋漓尽致，形成了庞大的动

8、漫产业链。简单来讲，其运营模式可以划分为以下几个步骤：漫画的创作杂志、图书的出版发行影视动画片的生产电视台和电影院的播出和放映音像制品的发行衍生产品的开发和营销。其生产制作与开发是一个有机的整体。在这一过程中，前一个阶段是后一个阶段的基础，后一个步骤对前一个步骤又有一定的促进作用，各个环节相互带动，将动漫图书的价值开发到最大化。,1. 版权的自主开发是整个产业链的基础 无论对作品内容怎样演绎或开发，最根本的是要拥有该作品的版权，这是前提条件。在日本，漫画的创作是整个动漫产业的灵魂，也是整个产业链的开端。值得注意的是，漫画的创作并不单单是由作者一个人来完成的，而是作者和编辑共同努力的结果。编辑作

9、为动漫图书行业的陈望者，他们跟读者的距离比作者更近，也更容易把握读者的阅读倾向，因此，他们会给作者许多中肯的建议，这也大大增加了漫画创作的成功概率。一般来讲，都是出版社的编辑根据收集的读者需求，寻找作者，并为作者选择适合他们，同时可能流行的故事，甚至决定故事的发展方向。,2.在传媒产业内部融合是版权演绎的有效途径 在漫画书刊出版后，如果市场反应较好，就进入动漫产业的另一个重要环节拍摄电影、电视剧(动画片)，并在电视台和影院播出和放映。与此同时，光盘等音像制品也开始大批上市。这样，就形成了图书、杂志、音像制品、电影与电视等相关产业的融合，完成了漫画产品在整个大众传媒业内的有机融合。,3.著作权、

10、商标权、形象权有机结合，打造漫画产业三位一体的立体格局 漫画电视剧、电影一旦为受众喜爱，紧接着，动画片、漫画中主题形象的开发便全面展开。首先，利用形象开发可以创意、制造各种玩具。其次，便是商标、形象的进一步市场推广，机器猫龙珠圣斗士等都是如此。这里版权演绎的触角已经不仅仅局限于传媒产业，而是衍生到人们生活的各个领域，包括游戏产品的开发，广告，特许形象的使用经营，关联产品的开发等。在连锁式开发的同时，如果市场反响出色，原有的漫画故事还要不断地继续开发下去。有的一个系列故事几百集，有的甚至开发几十年。终于，从点滴入手，形成了一个庞大的产业链。,4.版权输出是实现产品价值的重要渠道 在日本动漫图书的

11、产品生产链中，无论是政府还是产品开发者，都没有将自己的眼光局限于日本国内，而是从产品开发的起始，就将目光投向了全世界。早在2003年，日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入就达43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。面对这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件。不同的是，这次日本使用的不是炸弹，而是动漫和游戏。日本的“口袋妖怪”、“游戏王皮卡丘”取代了米老鼠，成为伴随新一代少年儿童成长的卡通形象。在中国，日本动漫对我国少年儿童的影响仅从“奥特曼”一例便可见一斑。日本动漫产业不仅在自己国内打造了一条庞大的产业链，同样在海外市场，也打造了包括图书、音像制

12、品、游戏产品、儿童玩具以及其他相关产品的价值链，创造了巨大的利润。,在日本，不论政府抑或商家，都没有仅仅将“动漫”当作简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当作一个产业来加以扶持和发展。 日本动漫在商业设计上面向全民，广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看，日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画；从动画分类来看，日本动画又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画；而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同。在日本，各种动漫杂志多达350种，其电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。精细的分类使得多种动漫产品“总有一

13、款适合你”，这种“狂轰滥炸”式的攻势使日本人处于动漫的包围之中，为动漫产业的发展提供了广泛的受众群。据调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与动漫人物形象相关的商品。 除了广泛的受众群，日本动漫产业还有一套完整的产业链。日本动漫的产业化过程主要分为4步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域，可以说只有你想不到的，没有你买不到的。如此的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要，达到了大量赢利的目的。 另外，日本政府的大力扶持也是动漫产业发达的原因之一。日本自民党前干事长麻生太郎是狂热的动漫爱好者，他的专用车后备箱每天都装着刚出版的漫画，每周不论多