影视文学.ppt

1、第一篇，电影艺术语言思考题：什么是电影艺术语言，电影艺术语言主要包括那些内容？ 每种艺术都有自己独特的艺术语言，也就是表现要素。 例如，绘画：颜色、线条、构图等剧：台词、歌唱室、演技等文学：文字。 20世纪随着科学技术的发展，作为艺术奇迹的电影、电视诞生了。 第一次，终于实现了艺术家千百年的梦想：把艺术纳入人类的每个家庭。 “文化学”学者概括说，20世纪以前的人类是“文字世代”，20世纪的人类是“影像世代”。 并且，通常用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影和电视对本世纪人们的作用和影响是不够的。 进入地球上所有家庭的电影、电视，它给人们带来的作用和影响除了艺术作品能够发挥的作用和影

2、响之外，其实，它已经深深地影响和改变了世界各地人们的思想和生活。 巴拉兹：地球上的人类有可能首次走向“一体化”，走向“世界大同”。 好的对接电影会环游世界。 简方达、脱衣舞和索菲亚罗兰决定了全世界女性的服装、化妆和风格。 成长的烦恼教育着全世界的人：人与人必须完全平等。 老人应该了解年轻人，大人应该尊重孩子。 根据参考信息，在美国，日本现在约有2030人从事与视听相关的工作。 而且，今后会变得更多。 可见我们的时代已经是名副其实的“视听时代”。 那么，这种具有重要意义的艺术形式，究竟是其语言还是其表现要素呢？这种具有重要意义的艺术形式，究竟是其语言还是其表现要素呢？观点：“画面、音响、表演、蒙

3、太奇方法”观点：“画面、音响、色彩”观点：“影像、声音、库克”“这是一个很好的例子。” 波布克(电影的元素)。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，接着是“听”，即“声音”，还有它们的“视”、“听”，影像：除了演员的表演、物体的形状，影像构成的主要要要素是构图、景别、角度、运动语音：语言、音响、音乐。 剪辑：图像剪辑，声音剪辑。 图像剪辑是剪辑中的主要内容。 图像剪辑主要包括光学技术过渡剪辑和技术过渡剪辑。 剪辑除了将影像和声音的素材整理成一部电影之外，还产生了“113”的“蒙太奇效果”。 第一章，电影艺术影像，思考题：影像结构的基本单位是什么，如

4、何分割一个镜头？ 图像构成的要素主要是什么？ 电影是视听结合的艺术，也就是影像和声音结合的艺术。 当然，“视”和“听”在电影中的地位是不一样的。 应该明确指出电影的“视”是第一，“听”是第二。 或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 为什么：电影的诞生，其实是影像的诞生。 1895年1927年是无声电影。 艾森斯坦、格里菲斯、卓别林的电影影像表现力极高。 对于同时提供的信息量，视频是独特的。 根据国外脑生理学家和计算机信息工程学家共同测试的结果，在同一时间内，人们获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900倍以上。 在同一时间内看电视新闻比听广播新闻信息量多900倍以上。 与其一个人读

5、介绍30厘米厚的城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的视频。 这是最重要的，影像可以跨越艺术品和欣赏者之间的障碍，直接进入人心。巴拉兹说：“从古希腊到今天，欧洲的美学和艺术哲学总是有这样的基本原则：艺术作品和观众之间有外在的距离和内在的距离，有双重性。 这个原则的意义是，所有的艺术作品根据自己的完整构造变成了具有自己规律的小世界艺术作品，根据画面的框架、雕像的台座或者舞台的脚的光产生了与周围经验的世界的隔阂，电影的发明使得欣赏者和艺术品之间的永远的距离在观众的意识中完全消失，同时两者之间的内在距离也消失了我能联想到我们坐在电影院看电影时的心情。 周围的世界消失了，剩下的只有你和屏幕上的人。

6、你用“民子”(远山呼吁的女主人公)的眼光温柔地注视着“耕作”。 从“民子”到“乌合田”的一席话，在“耕作”的同时流下感动的眼泪。 黄土地的主人公是谁？ 黄土地就像一个充满沧桑的老人，他静静地站在那里，温厚地凝视着我们。 面对“黄土地”，我们感到灼热。 我们连接他的眼睛都没有。 这就是影像的魅力。 这就是影像的魔法。因此，我们必须学习电影，首先把握影像的各种要素。 影像构造的基本单位是什么，镜头。 影像是用一连串的镜头来表现的。 一部故事片一般由400800个场景组成。 那么，如何分割一个镜头呢？ 一个镜头是山，一层，一棵树，一个人的景别：远景，全景，中景，近景，一个特写时间： 1秒，1分，5分

7、正确就是马丁的定义。 马尔丹说：(从拍摄角度来说):镜头是在拍摄中，照相机的马达从启动到停止的期间感光的胶卷，(从剪辑的角度来看):镜头是2次和2次之间的胶卷，(从观众的角度来看):镜头是2个镜头之间的胶卷电影那座山的那条狗过河总共有25个场景，电影刚诞生时，没有场景的概念。 拍摄整个场地，然后连续放映整个场地。 格里菲斯开始了现在意义上的镜片的活用。 大大丰富了电影影像的表现力，电影发生了革命性的变化。 映像构成要素主要有哪些？ 林格伦说：“一个镜头的结构必须由无数要素支配，但这些要素可以总括分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式，第二是相机和主要形象的相对运动和位置。第三是照明主

8、要形象的方法。 和波布克说：胶片本身各种不同的底片性能和特征1以画面内各视觉要素的位置为构图照明各场景的照明性质和质量我们从6个方面来说，构图、景别、角度、运动、照明、色彩、第一节、电影影像的构图、思考题：电影的构图遵守什么原则怎样才能使一个框架的构图具有形式美感？ 为什么构图在形式上不好看？ 图像结构的基本组织单位是“镜头”。 镜头实际上也可以分为“框架”。 一个镜头是由无数的框架构成的。 (电影是每秒二十四格)。 所谓构图，实际上是指框架构图处理电影的“构图”要素，至少需要考虑以下三点，或者称为美学原则的三个原则。 主题服务原则变化原则。 其中，“美学原则”、“主题服务原则”就单一框架的构

9、图而言。 “变化原则”是关于整部电影的构图。 一、美学原则、电影是艺术，所以其构图必须优美，“艺术”。 换句话说，就是拥有视觉上的美，让人看起来很舒服，看起来很漂亮。怎样使一个框架的构图具有视觉上的美？ 这不应该简单地理解为画中拍摄的内容都是美丽的景色。 青山、绿水、花、美人的画中拍摄的内容很美，也就是说“拍什么？ ”的意思。 只是镜框美丽的一面，不仅仅是一切，更重要的是“怎么拍？ 的双曲馀弦值。 “怎么拍啊？ ”，即使不同的拍摄方法，也能拍出美丽的东西。 另外，还可以拍摄普通的东西。 拍摄之后看起来很漂亮。 “怎么拍啊？ ”是形式上美丽的问题。 为了使一个框架的构图具有形式美感，有很多影响因

10、素。 例如光线、色彩、电影色调等级、虚实对比度、远近对比度、大小对比度、高低对比度等。 这是一门专业的摄影构图学问。 我们不能在这里一一详细说(光、色以后再说)。 我们只是从创作的角度谈几个值得注意的问题。 (解释)主体和陪伴体：在一个框架中表现的人和物可以分为主体和陪伴体两种。 如何区分主体和陪伴体：主体、陪伴体不能理解甲在框架中较大，乙在框架中较小，甲是主体，乙是陪伴体。 主体、陪伴体不能理解甲在框架中位于前景，乙在框架中位于后景，甲为主体，乙为陪伴体。 主体、陪伴体的区别关键是看它们在框架中发挥的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪伴体。 从创作的角度来说，一个框架中的构图具有形式美

11、感，应实现以下几点：主体在美术、绘画中有“黄金分割原则”。 这是画家在长期审美实践中总结的重要审美经验。 “黄金分割原则”是近似值： 水平线不要上下居中，屏幕不要分成两半。 不要将色调、布光等一分为二，将画面一分为二。 在安静的情况下，三分之二应该是暗的色调，并且三分之一应该是亮的色调；在高次谐波的情况下，三分之二应该是亮的色调，并且三分之一应该是暗的色调。 (其实都是从“黄金分割原则”衍生出来的。 主体不要太孤独。 也就是说，主体在框架中不能看起来是空的。 主体、陪伴必须是主、陪伴要清楚。 你不应该抓住主。 人和物的断续线不能一字一字地排列。 高低起伏，必须弄错。 人与物之间的距离不应该是均

12、等的，应该是稀疏的。 请不要使水平线和景色连天线扭曲变得不稳定。 人不能完全正面，必须与框架形成一定的角度。 构图与雷同，不可模仿。 二、主题服务原则，在一部电影中，帧的构图也一定是电影的各种形式之一。 电影的主题和故事，是在电影中起决定作用的“内容”。 形式必须是内容服务，构图也必须是主题服务。 构图如何为主题提供服务：为了表现好的主题，必须努力设定修订最佳、最舒适、最视觉美的构图。 十字小河的金色池塘的黄色土地，为了表现好的主题，有时有意损害画面构图的美感。 构图内容不美观：战舰波将金号蠕动的蛆虫泥河里的臭水沟。 构图形式不美：黄土，如果有一幅构图美丽的画面，它会妨碍整部电影的风格、主题，甚至电影主题思想的表现，我们必须忍痛割爱。 就像罗丹坚决断绝“巴尔扎克”之手。 三、变化原则以上两个“美学原则”、