设计素描教程___第三章__明暗形态造型.ppt

1、第三章是明暗造型。明暗形态造型是设计师用来表达设计思想和方案的造型语言之一，也是设计素描的重要学科训练内容。所谓明暗形态造型是指根据客观物体明暗形成的规律，对所描绘或设计的物体的形状、结构、质感和空间关系进行准确、生动、创造性的表达。本章着重于物体的立体感、明暗感、色彩感、质感和空间感，旨在训练设计素描中的明暗形态。第一部分是物体的立体感，第二部分是物体的明暗度，第三部分是物体的颜色，第四部分是物体的质感和数量，第五部分是物体的空间感，第六部分是明暗造型的表现步骤。本章包括以下六个部分；第一部分是物体的三维感。“体积感”是物体的基本属性。空间中的任何物体都有某些可测量的因素，如高度、宽度和深度

2、。这些因素按照透视的规律反映在视觉中，进而形成物体的三维效果，我们称之为“体感”或“立体感”。在二维平面上表达三维图像是绘画造型的基本特征之一。在设计素描的学习过程中，应注重培养学生掌握物体三维理解和三维表达的能力。物体的“三面”是形成三维感的第一条件。深空是第三维的关键。明暗色调的描绘是增强立体感的一个重要因素。本节包括以下三个知识点；1-1“三大面”是形成立体感的第一条件：立方体由六个直角平面组成。由于地平线的限制，当我们观察立方体时，我们可以从一个典型的角度看到三个反映三维感觉的基本面。因此，“三大面孔”已经成为我们观察和表达立体感的视觉习惯。也就是说，为了表达物体在平面框架上的三维效果

3、，必须至少有三个主要面。事实上，自然界中的许多物体都是由无数复杂的面组成的，并非所有的面都是三个主要的面，如球体、圆柱体、多面体或更复杂的物体。因为“三个面”是形成三维感的第一个条件，所以分析是得体的，首先，我们必须把握对象的整体关系的三个面，并从整体到部分、从部分到整体地观察它，并保持“三个面”的整体感以获得整体和部分的统一。如果我们运用三维空间原理，用三种视觉习惯来观察物体，将有助于我们有意识地、清晰地分析和把握物体之间的得体关系，达到正确表达物体三维感的目的。2-1深度空间是表达三维感的关键：任何物体的体积都是由几个方向和视角不同的相关面组成的。分析、理解和表达一个物体的体面转折及其视角

4、转换关系，正确展示一个物体跌宕转折的深度，对于塑造一个物体的三维感有着至关重要的意义。当观察立方体时，由于我们的视点位置和视在地平线高度的不同，透视会在立方体深度的各个方面发生变化。正是根据这种视角的变化，我们知道了物体的深度空间。2-2。深空是第三维的关键。3-1明暗的描述是增强立体感的一个重要因素：在表达一个物体时，如果只把物体的高度、宽度和深度的结构、体面和透视关系用画线的形式画出来，物体的体积就可以在没有明暗的情况下呈现出来，这样人们就可以直观地了解它的图像。然而，这个物体的立体效果是不够的。如果能同时描绘出明暗变化的关系，它的三维空间就能得到更充分的表达。我们将在下一节深入研究这一点

5、。第二节，一个的明暗在光的照射下，物体会根据自身的结构转折关系表现出不同的黑白灰关系，这种黑白灰关系是由物体各表面与主光源之间的不同角度造成的。这只是我们的视觉感受。如果没有光，物体将看不见。不同的物体有不同的色调。同样，光源角度和强度的变化会使同一物体呈现不同的深浅。因此，在设计素描的造型训练中，除了准确地绘制形状和结构外，阴影是一个非常重要的因素。主要通过描绘物体的明暗关系，来充分表达内在的色调、质感、立体空间效果等。体面与明暗变化的关系，明暗的五种基本色调的突出和投影，这一节包括以下三个知识点；1-1面与明暗变化、物体的明暗变化之间的关系是由物体本身的不同方向、不同的照明角度和不同的距离

6、形成的。因为物体有许多面，并且朝向光源的面的方向是不同的，所以接收光的强度是不同的，导致光和阴影的等级不断变化。在写生中，要正确运用光影的方法来充分表现物体的立体感，就必须了解光源方向和体面角度的变化所形成的光影规律，这将有助于我们有意识地描绘光影，表达物体的三维图像和空间效果。1-2表面与明暗变化的关系，三维表面可以概括为平面和圆形表面。立方体是平面的组合，有清晰的转折点，平面之间有清晰的分界线，平面上有简单的明暗变化，很容易观察和理解。光源从立方体的左上侧照射，并且向上侧靠近垂直光接收和成亮侧，而左侧由于倾斜光接收而为灰色，右侧由于背光而为黑色。它的亮、灰和暗色调是突兀的，所以区别很明显。

7、1-3表面与明暗变化的关系，圆形表面是由许多相对的平面通过弯曲和旋转而延续而成的，每个相对的平面都有其一定的亮度变化，所以圆形表面的明暗程度要大于平面的明暗程度。从浅到深逐渐过渡，变化比平面更复杂。球体明暗色调的分布是一种圆周扩展。明暗变化从球体上垂直于光源的小亮色调开始，向周围扩散并逐渐过渡到灰色色调，然后继续过渡到明暗分界线，变成暗色调。它的光、灰、暗三种关系的变化并不像立方体那样简单明了。在正常情况下，物体在光源的照射下会呈现出规则的色调分布。根据它们的形状和与光源的不同角度，我们可以将它们依次归纳为五个色调区域，如亮部、灰色部、明暗边界、暗部和反射。这是我们所说的五种基本音调。2-2明

8、暗的五个基本色调是我们在设计草图中划分不同明暗区域的基本规则，但是在现实生活中，由于物体的结构形式不同，这五个基本色调的分布也会表现出自己的特点，这就要求我们区别对待。复杂的形体有着更加微妙和丰富的色调分布，这就要求我们按照明暗五色调的规律来总结。然而，不管一个物体的色调有多丰富，当我们用色调来表达它时，我们应该从五种基本的色调开始来理解和分析。3-1高光和投影，(1)高光：有些物体，由于纹理的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等。并且存在直接在光接收部分反射光的小平面，这被称为“高光”。(2)投影：的“阴影”是光的中断，即光照射在一个物体上，而这个物体的阴影投射在另一个物体上，这阻挡了部分光，从而

9、在另一个物体上留下主物体的阴影，所以这种阴影称为“投影”。3-2高光和投影，第3节物体的颜色，ob相对独立和稳定的颜色趋势应该承认，所有物体都有相对稳定的颜色倾向，这是区分物体的重要依据；另一方面，这种颜色倾向只是相对的和有条件的，它会随着光源或环境的变化而变化。纯粹的和绝对的物体的“固有颜色”是不存在的。因此，我们不能孤立地理解物体的颜色。理解和掌握颜色的亮度。颜色的亮度不同，明暗对比的效果也不同于明暗的关系和物体颜色亮度的变化。本节包括以下三个知识点；1-1为了了解和掌握颜色的亮度，我们在自然界看到的颜色分为两个系统：一个是基于红、橙、黄、绿、青、蓝和紫的颜色系统，通过分光计进行分析；第一

10、种是光谱中不存在的由黑、白、灰组成的消色差颜色系统。它们的共同特点是都有明度，但它们之间最大的区别是颜色系统除了明度之外还有色相和纯度的变化，而非彩色颜色系统没有色相和纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题。1-2理解和掌握颜色的明度；2-1不同的颜色明度对明暗对比有不同的影响。在相同的光源下，白色物体的明暗对比最强，而黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的颜色越浅，也就是说，亮度越高，明暗之间的对比越强；相反，物体本身的颜色越暗，即亮度越弱，明暗对比越弱。2-2不同的颜色有不同的亮度和不同的对比效果：写生练习，注意不同颜色亮度下亮度和暗度的变化，对色彩课中的色彩学习也有实际意义。如果你看不到物体

11、明暗的变化，就不容易掌握色彩层次的变化，所以素描也是色彩类的基础。3-1明暗与物体颜色亮度变化的关系，物体在光照射下反射的明暗是由两个因素形成的综合效应。首先，因为光线照射在物体上，因为物体体面转动的角度不同，接收到的光线的程度也不同，导致明暗的差别。第二，一个物体自身颜色的明度是不同的，所以吸收光的程度也就不同，颜色明度的黑、白、灰三个层次也就不同。3-2明暗与物体颜色明度变化的关系：素描中的明暗是物体明暗变化和物体本身颜色明度的综合作用。它们密切相关，密不可分。当我们表达一个物体的明暗时，不仅要看到一个体面转折的明暗变化关系，还要考虑到物体颜色明度的不同关系，全面形成一个统一的整体明暗关系

12、。第四部分，物体的纹理和数量，自然界中的物体由不同的组织结构组成，它们的纹理表现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体纹理。物体的重量感是人们视觉中的一种感觉。由于物体的纹理不同，在人们的视觉中会产生一种轻或重的感觉，这种感觉叫做物体的“量”的感觉。由于组织成分不同，天然物质的质地具有一定的形态特征，如软硬、光滑粗糙、疏松、干湿、透明不透明等。在光线的照射下，它反射出不同的感官效果，简称为“质感”。例如，金属和塑料器皿的表面是光滑的，陶器是粗糙的，织物是柔软而厚实的。设计素描练习不仅要展示结构、体积、明暗，还要展示物体的纹理。它是表达设计形象的一个重要因素，所以需要训练我们掌握深刻刻画物体纹

13、理的技巧。注意对象组织结构的特点。本文分析了物体纹理引起的光反射的特点，利用明暗来表达纹理，并使用dif画松柏树干，把握树皮的纹理特征，可以很容易地表达树干的纹理。描绘枯叶，除了表现它的明暗变化，还应该描绘叶子的纹理，这将有助于表达它的纹理。画竹草编织品，雕刻出竹草编织品的结构特征，会增强质感效果。2-1从物体的软硬纹理分析：对于硬物体来说，一般的物理起伏清晰有力，反射光线强烈，所以明暗对比强烈。软物体的形状通常是不规则的，并且经常随着附着物体的变化而微弱地反射光，因此明暗之间的对比是弱的。2-2从物体纹理的光泽分析：物体越细越光滑，表面越有光泽，在光线照射下高光突出，在体面转折处高光反射强，

14、物体边缘整齐、清晰、清晰。表面粗糙、无光泽的物体反光能力弱，一般没有高光，明暗对比弱而柔和。2-3分析物体纹理的透明度：玻璃器皿的明暗分界线不明显，有很多亮点。充水后，由于光线的折射，遇到光线的地方并不明亮，但背光部分却显得明亮异常，所以在写生时要详细分析，不可能用明暗的一般规律。不透明物体的明暗关系是稳定的，符合明暗的一般规律。3-1使用不同的笔触来增强物体的纹理效果：对于不同纹理的物体，我们应该注意不同的笔触来表现它们。如直而硬的物体，可使用刚性直线，如透明玻璃和普通钢；柔软而曲折的线比起伏的纹理更好，如柔软的织物和丝绸，细腻而丰富的皮肤等。物体的重量感：这里的“量”不是数学中的数字概念，

15、而是由某个物体的形式所呈现的“量”的感觉。在素描练习中，学生不仅要表达物体的纹理，还要表达物体的数量感。任何物体之间不仅在质地上，而且在重量上都有明显的差异。只要它们之间的质感差异得到充分的展现，“重量感”的差异就会得到相对的体现。1-2物体的重量感第五节物体的空间感是指物体在人的视觉中所反映的视觉感受，即近大而远小，近真而远虚，使人能够获得一种三维而深远的空间感，我们称之为物体的空间感。为了正确描述物体的透视关系，理解空气在“空间感”中的作用，本节包括以下两个知识点；1-1准确描述物体的透视关系：所有物体都有三个维度：高度、宽度和深度，代表物体的深层空间，是描述物体的三维空间感的关键。物体深

16、度和形状的变化主要体现在透视原理上。如果发生透视误差，景物前后的距离感就会消失。1-2正确地描述了物体的透视关系，2-1理解了空气对“空间感”的影响，自然界中的所有物体都是在大气中，因为空气中含有水蒸气和尘埃粒子等杂质，物体与画家之间的空间距离越远，空气杂质的屏蔽作用就越大，就好像景物的正面覆盖了一层薄纱，这就使得远处的图像模糊而颜色苍白。在相同光源下，附近物体明显，图像清晰，立体感强；远处的物体明暗对比弱，图像模糊，立体感减弱。例如，黑色物体离我们越近越暗、越灰，而白色物体离我们越近越白，离我们越远越灰。这种空气在空间距离上的作用被称为“空间大气感”。2-2了解空气对“空间感”的影响。根据空

17、气对“空间感”的影响，我们可以利用这一规律来增强绘画时的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。靠近主图像，注意图像的明暗对比第六节，明暗造型、设计素描和素描的表现步骤，从观察物体、组成左画、画轮廓、深入评分、画完画，是一个完整统一的过程。这一点已经在结构形状建模一章中讨论过了。在这一节中，我们将讲授光影造型本身的绘画特点。观察物体，打算先设计图片，通过明暗处理构图描绘物体的轮廓，深入描绘物体整理图片，最后完成它。本节包括以下五个知识点；1-1观察的对象是打算先写的。为了更好地展示物体，首先要研究物体。观察和理解是表现的基础。没有仔细的观察、理解和分析，就不可能很好地展示物体。因此，在写作之前，我们应该集中精力全面地观察、理解和分析所描绘的对象。1-2观察的对象是打算先写的。在中国画理论中，提出了“画必须先构思”和“意在先写”的观点。什么是“意义”