中国传统民间工艺.ppt

1、中国传统民间手工艺，工艺，手指传承宣传片_高清. mp4，中国传统民间手工艺，在中华民族这块土地上，居住着永远流传的古老民族。 这些古老的民族，勤奋和智慧，创造了许多民间民族饰品。 至今为止保存着世界上最古老的民间装饰品。 许多人看后，对中国民族民间艺术表示衷心的赞赏。 许多传统的民间艺术装饰品已经是我们生活中的中国剪纸玉器年画刺绣和我们最熟悉的灯笼、剪纸风筝刺绣中国结玉器灯笼年画陶瓷微雕、目录、陶瓷、陶瓷以粘土为主要原料，将各种天然矿物粉碎、混炼、成型、烧制而成的材料和各种产品。 陶器和瓷器的总称。 陶瓷的传统概念是指以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业制品。 包括对粘土或含有粘土的混合物

2、进行混炼、成形、烧制而成的各种制品。 从最粗的陶器到最细的精陶和瓷器都属于其范围。 其主要原料是自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业同属“硅酸盐工业”范畴，陶瓷、陶器的发明是原始社会新石器时代的重要标志。 陶器：用粘土烧制的器皿。 质地比瓷器粗糙，通常呈黄褐色，也有涂了别的颜色和颜色花纹的。 新石器时代开始大量出现。 现代用的陶器多涂粗釉。 陶器的发展，河姆渡文化的陶器是黑陶，形状简单，早期图案很盛行。 新石器时代遗址和陕西省西安市近郊的半坡遗址都发现了大量工作美丽、设计精巧的彩陶。 夏、商、星期三代的陶器品种大致分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。 其

3、中日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，人也会施以简单的绳纹或笼眼，或着色各种复杂的图案。 另外，在制作胎体的过程中，用摄影、印刷、刻印、堆积、划线等手法留下纹理效果。 这一时期的器体造型功能仍以饮食器为主，有豆、鼎、釜、飚、观等。 白陶出现于新石器末期，这一时期进一步发展。 白陶所使用的原材料是陶土，质地细腻，烧制温度也比其他陶器品种高。 其造型和装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下。灰陶白陶、陶器鉴赏1、印纹陶红陶、陶器鉴赏2、战国时代，陶器上出现了优雅的纹织和花鸟。 此时陶器也使用铅釉，陶器表面变得更光滑，可以达到一定的色调。 到了西汉时代，上釉陶器技术得到了广泛传播。

4、 许多颜色的釉也是从汉代开始出现的。 唐代盛行的陶器以黄、茶、绿为基本釉色，后来人们习惯把这种陶器称为唐三彩。 唐三彩是一种低温釉陶器，在釉中加入不同的金属氧化物进行焙烧，形成浅黄、赭曲霉素、浅绿、深绿、天蓝色、褐红、茄子紫等多种颜色，多以黄、褐、绿三色为主。 唐三彩的出现标志着陶器的种类和色彩开始更加丰富。 唐三彩凤首壶，受到波斯萨珊风格的银器的影响，陶器的历史意义，1 .是手工业的雏形，标志着劳动力的分工已经开始。 2 .是人类早期艺术表现的载体。 3 .生产力丰富的表现，物品需要精制和储藏。 瓷器是中国人发明的，这是世界公认的。 瓷器的发明是基于陶器技术的发展和提高而产生的。 商代的白陶

5、以瓷土(高岭土)为原料，烧成温度达到1000以上，这是原始瓷器出现的基础。 白陶的烧制成功对陶器向瓷器的转变起到了非常重要的作用。 通过长期烧制白陶和印纹硬陶的实践，不断改善原材料的选择和加工，到商代中期出现原始瓷器，盛行到西周、春秋、战国时代。胎质烧结程度提高，器表施釉，使原始瓷器不吸水且美观。 原始瓷器一般在施釉前在坯体上拍几何图案，釉色多呈蓝绿、蓝黄色。 瓷器瓷器由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外观上施加了玻璃质釉料和彩绘。 比较廉价的成本和耐磨不透水性的特性被世界各地的人们广泛使用，是中华文明的宝物之一。 瓷器的历史发展、商代和西周遗址发现的青釉器具有瓷器的基本特征。 这些质地比

6、陶器纤细坚硬，胎儿颜色多为灰色，烧结温度高达1100-1200，质地基本烧结，吸水性弱，器表面涂有石灰釉。 与瓷器不完全相同；被称为原始瓷器或原始青瓷。 原始瓷器从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，经过1600-1700年的变化发展，从未成熟到成熟。 东汉以来魏晋制作的瓷器，从出土的文物来看青瓷很多。 这些青瓷加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面涂有蓝色玻璃釉。 这种高水平的瓷器制造技术标志着中国瓷器生产进入了一个新时代。 中国白釉瓷在南北朝发芽，到隋朝，发展到成熟阶段。 到唐代还有新的发展。 瓷器的烧制温度达到1200，瓷器的白度也达到70%以上，接近现代高级瓷器的标准。 这一成果为釉下彩和

7、釉上彩瓷的发展奠定了基础。 宋代瓷器在胎质、釉和制作技术等方面又有了新的提高，瓷器技术达到了完全成熟的程度。 技术上有明确的分工，处于我国瓷器发展的重要阶段。 宋代有名的中外名窑很多，被称为耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品各有独特的风格。 耀州窑(陕西铜川)产品美观，胎骨薄，釉层均匀的磁州窑(河北彭城)以磁泥为底子，瓷器又称瓷器。 传世精品-元青花鬼谷子下山图罐、陶瓷制作教学视频_高清. mp4、微雕、微雕艺术是中国传统工艺美术品中最精致的一件工艺品。 雕刻技法的一个分支，微观雕刻的一个门派。 所谓微雕，一般指微细的圆雕、浮雕、水印雕等，多

8、表现出与自然界相似的东西。 微雕突出，富有立体感。 也可以雕刻成米粒大小的象牙片或竹片、数毫米的头发丝，其作品可以用放大镜或显微镜看到水印的内容，历代被称为“绝技”。 微雕、微雕的历史发展，中国微雕的历史源远流长。 殷商时代的甲骨文中，出现了微雕。 战国时代的贴纸小得像疲惫的读物，但是印刷文中却有朱白分。 众所周知的王叔远刻舟也是中国历史上微雕艺术的经典作品。 “微刻”、“微画”和“微雕”、“微雕”与“微刻”不同的最主要特征是立体空间的表现，“核雕”、“骨雕”、“象牙雕”和微雕刻的是精细细致的立体画面，是有立体感的阳雕微雕艺术。 “微刻”是凹陷、具有装饰性、立体感较少的“微草图”，是用笔或刀描

9、画画面的微草图，或称为线描画微草图的微草图的一种。核雕、象牙微雕心经、三山罔数千秋、三山罔数千秋、局部放大80倍、微雕刀、巴林冻石双龙戏珠加唐诗200首、瓷器微雕、美丽的鸡蛋微雕、珍珠微雕、微雕作品欢迎奥运会、微雕。 其苏州地处江南，苏绣发源地位于苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。 因此，素有女性擅长刺绣的传统习惯。优良的地理环境，华丽丰富的锦织，五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。 在漫长的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案美丽、色彩协调、线条明亮、针法活跃、绣花细腻的地方风格，被称为“东方明珠”。 苏绣的历史长达两千多年。 苏绣自古以纤细的素雅萧称闻名于世，其构图简洁

10、，主题突出，技术精湛。 只有用于苏绣的最细的线是普通人的肉眼能看清楚的例子，能够看到那个细小的极点。双面苏绣作品“百蝶图”、苏绣、湖南长沙为中心的绣制品的总称。 湘绣分别在1912年和1933年的意大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上，湘绣绣分别获得最高奖和一等奖，在海外被称为超级刺绣。 原来，长沙市的商人们开设了“区刺绣庄”，不久就以湘刺绣的名义压倒了区刺绣。 湘绣的特征是用天鹅绒线(无捻线)刺绣，其实是在溶液中细致地刺绣天鹅绒线”。 湘绣也以国画为题材，形象生动，风格豪放，有“绣花生香，绣鸟能听声音，绣虎能跑，绣人能传神”的美称。 湘绣人文画的配色特征以浓淡灰和黑白为主，素雅如水墨画的湘绣日

11、用品色彩鲜艳，花纹纹织的装饰性强。 以湘刺绣、粤刺绣、广刺绣为代表，是全国四大名刺绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等刺绣品，即广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣书画、刺绣服装、珠刺绣等。 粤绣题材广泛，百鸟朝阳、龙凤等图案较多。 以广东省广州市为生产中心的手工刺绣的总称。 在艺术上，粤绣构图复杂热闹，色彩丰富夺目，施针简单，绣线粗松，线迹长度偏差，针柄重叠微凸。 多以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅为题材。 粤绣的另一类名品是织金缎或钉金衬地，即萩名的钉金绣，特别是衬高的浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄雄伟，被广泛用作服装、舞台室内装饰品和寺院室内装饰品，热烈粤绣作品“甜蜜蜜”、粤绣、

12、蜀绣、古代川西平原因盛产蚕，被称为“蜀国”。 蜀绣又称川西民间，起源于地缘关系，与江苏苏州苏绣、湖南长沙湘绣、广东广东绣并称。 其产地主要集中在成都、重庆、温江、英县等。 蜀绣有着悠久的历史，与蜀锦并称为“蜀中之宝”。 蜀绣作品熊猫，【三分钟内让我们了解中国传统手工艺】苏绣_高清. mp4，剪纸，鉴赏折纸，风筝，风筝是中国人发明的。到了南北朝，风筝从隋唐开始成为传递信息的工具。 随着造纸业的发展，民间开始用纸裱装风筝。 到了宋代放风筝成了人们喜欢的野外活动。 北宋张择端的清明上河图，在宋苏汉臣的百子图上有一幅放风筝的生动景象。 现在，中国的放风筝活动，在对外文化交流，加强和世界各国人民的友谊，

13、发展经济和旅游事业中发挥着重要的作用。 传统风筝和吉祥的寓意，从传统中国风筝到吉祥的寓意和吉祥图案的阴影处处可见：大体上有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中求福类图案的是“福寿双全”、“龙凤呈祥”吉祥图案是人物、兽、花它反映了人们善良健康的思想感情，渗透了我国的民族传统和民间习俗，在民间广泛流传，让人们欣喜若狂。中国结、中国结的意思、中国结是中国特有的民间手工编织的装饰品，起源于上古先人的结论。 易系辞说：“上古结绳治，后世圣人易于使用书志。 ”东汉郑玄在周易注中说。 “绑绳子是约定的，事情很大，绑绳子的事情很小，所以总结了绳子。 它作为装饰艺术始于唐宋时代。 到了明清时期，人

14、们开始给结起名字，给其赋予丰富的内涵，比如，意结代表吉祥如意的双鱼结代表吉庆侑预等，结艺当时达到了绝顶。 中国结演德时尚，中国结其实是古老的编织艺术，五颜六色的线挂在居室周围，古朴风情。 自然丰富的生活气息和吉祥美好的中国结，在为主人祈祷明年平安富贵的同时，也体现了主人的个性和审美观念。 不要小看这个小中国结，它是近年来国际时尚潮流的重要因素，已经发展成许多产品。 仔细一看，其中主要有吉祥装饰和针织两个系列。 每个系列还包括多个品种，如吉祥装饰。 有大型壁挂、室内吊具、汽车吊具等；编织物服装有戒指、垂饰、锁链、项链、腰带、古典按钮等。 中国的结用旧石器时代的缝制结，展开为汉王朝的礼仪报道，发展

15、为今天的装饰技术。 周朝人身上穿的玉经常被装饰在中国，战国时代的铜器也有中国结的花样，继清朝之后，中国结真的成为民间流传的艺术，现代经常用于室内装饰、好朋友之间的礼物和个人打扮。 其外观对称精致，代表着中华民族悠久的历史，因符合中国传统装饰的习俗和审美观念而被命名为中国结。 根据中国的结果记载，宋代的语系张老师写道：“心如双网，里面有千结”。 失恋的女孩子的家想着故人，形容烦恼纠缠在一起的状态。 在古典文学中，结一直象征着青年男女的情感，人的感情是多么丰富多彩，“结”是多么千变万化。 “结”在漫长的进化过程中，给予感伤的人们各种各样的感情愿望。 据结盟的寓意，很多具有向心性凝聚体的重要事情几乎

16、都被用“结”字来比喻。 例如结义、结社、结礼等。 男女间的结婚大事也用结婚、结婚、结婚等“结”来表现。 结是事物的开始，有开始就有结束，有“结果”、“结果”、“结束”。 “同心结”自古以来就成为表示男女间誓言山盟的爱情信，结饰已经被公认为民间传达感情的定情。 但“结发夫妇”也起源于古人洞房烛夜，男女双方各取一把长发誓爱情永恒的行为，有诗云的“交丝结龙凤、拔彩结云霞、一寸同心线、百年长命花”是生动的描写。 中国结的特征、中国结的特征是，各个结是从头到尾用一根线编成的，各个基本结是根据它的形状、意义来命名的。 不同的结结合在一起，或组合其他有吉祥图案的装饰，形成了独特的形状、华丽多彩、内涵丰富的中

17、国传统吉祥装饰。 红色的绳子，像这样缠绕三个线圈的一种祝福，就是这样编写的。 当年末百货商店挂着中国结艺的时候，人们发现这是一门含有悠久古韵的手工编织艺术，是“替代”的祝福，可以为现代人的“咖啡生活”增添一点茶香。 人类的历史有多长，结艺的传统有多长。各种结1 .方胜结一路平安2 .双蝴蝶结比翼双飞3 .如意结吉祥如意4 .团锦结前途似锦5 .祥云结祥云棉6 .双喜结双喜临门7 .桂花结富贵无疆8 .团圆结圆满9 .双全结子女双全10 .双结财源亨通11 .双喜结双方对16 .鲤结吉庆a portable light )中国灯饰集绘画艺术、剪纸、纸刺、缝纫等技术于一体，采用各地区生产的竹、木、藤、麦秸、兽角、金属、绫绢等材料制作而成。 在中国古代制作的灯彩中，宫灯和纱灯最有名。 灯笼与中国人的生活息息相关，寺院里、客厅里到处都有灯笼。 仔细推敲，中国有灯是在秦汉以后，有纸灯笼是在东汉纸