“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯.ppt

1、浪漫主义乐派时期的德奥音乐 “圆舞曲之父”老约翰施特劳斯（1804-1849） 1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨冯惠利。1817年以后，他在米夏爱尔潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。,老约翰施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫兰纳一起，共同奠定了维也纳

2、圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。,老约翰施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于拉德茨基进行曲了。这支曲子是老约翰施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。 施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。

3、但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰施特劳斯（18041849）和他的三个儿子小约翰施特劳斯（18251899），约瑟夫施特劳斯（18271870）和爱得华施特劳斯（18351916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。,老施特劳斯辛酸的童年：1804年3月14日，第一个约翰施特劳斯降生了。当时，助产士为冰雪所阻而姗姗来迟。倘若再晚一步的话，这个羸弱的小孩就和这个世界无缘了。 孩子的父亲叫弗朗兹施特劳斯，他在多瑙河的沙洲上经营一家小酒菜馆，在他第二次结婚后不久，就浮尸于多瑙河之中，人们纷纷猜测他是自

4、杀而死的。 约翰在7岁时就没了亲娘。如今父亲一死，他就只好在那个小酒店里和继母一起度日了。日后，继母不免再嫁。幸好继父戈尔德是一个和蔼的人，他倒很喜欢约翰。,那时，常有一些走街串巷卖艺的乐师被招进酒店来演奏。音乐之声为约翰开拓了一个精神上的乐园。戈尔德留意到孩子对音乐的迷恋，于是在约翰圣名日的那天，他送给孩子一把小提琴作为礼物。这把提琴比玩具好不了多少，可是不久，约翰发现在提琴的两个“f”形孔里灌些啤酒进去，就多少可以改善一下它那干涩的音色。在学校里，他总是把这把提琴放在课桌底下，短短的课间休息时间，他也要拿起琴拉上一阵子。由于那把提琴时时让他分心，他的学习很糟糕。,13岁那年，继父认为这孩子

5、应当学点手艺了，他把约翰交给了一个书籍装订匠。但约翰不愿干这种活计，他又哭又闹，师傅把他关进了贮藏室。装订匠的妻子有点可怜这个桀骜不驯的孩子，趁她丈夫不在的时候，把约翰放了出来。约翰抓起他的提琴就逃跑了。他朝维也纳森林奔去。那里有不少的酒店客栈，他相信靠自己的小提琴是可以挣一口饭吃的。整日的奔波和过度的兴奋，约翰感到非常疲乏。怀抱着心爱的提琴，竟在绿草如茵的山坡上沉沉地睡着了。 也许是命运的巧合吧，一个名叫赫尔波利扬斯基的音乐家暮出散步，在这儿发现了酣睡的约翰。音乐家对那把玩具似的提琴颇有兴趣，他摇醒了孩子。不一会，两人就兴致勃勃地畅谈起音乐来了。约翰算是头一回遇上了一位知音。波利扬斯基对这孩

6、子的天分很有信心，他答应免费为约翰授课。音乐家说服了约翰，要他回家去，并答应去向他的继父说情，让孩子选择音乐家的生涯。 在老师的指点下，约翰以一种近乎天授的才能掌握了小提琴演奏的种种技法，而且很快就超出了波利扬斯基所能教授的范围。,15岁时，约翰就成了维也纳最著名的舞会乐团迈克尔帕默乐团的一名小提琴手。崭露头角在帕默乐团，约翰和很有才华的音乐家约瑟夫兰纳成了朋友。随后，兰纳自己拉起了小乐队，约翰任小乐队的中提琴手。 他们这个简陋的乐队只能在小咖啡馆演出，所得的报酬时常还不足以糊口。施特劳斯是小乐队中最年轻的成员，每次演奏结束后，他还得拿着盘子请顾客施舍，这实在是一件令人难堪的事情。 终于，苦尽

7、甘来。把兰纳悦耳的音调和施特劳斯抑扬的节律揉合在一起，使他们的作品形成了一种别具一格而又富有魅力的风格，很快就赢得了公众的称誉。,当然，乐队的成功在很大程度上是依靠兰纳创作的圆舞曲。每逢一些特殊场合，兰纳还得临时谱写一段新的乐章。一天，兰纳病了，他请施特劳斯去带领乐队排练。 “可那段新乐章怎么办呢？”施特劳斯惊讶地说。 “那你就不会自己谱写一段吗？” 施特劳斯的第一支圆舞曲就以兰纳的名义上演了。听众们对这一曲子的热烈反应，使施特劳斯认识了自己的作品。 他和兰纳平分秋色：不久，在维也纳的乐坛上，他就和兰纳平分秋色了。 兰纳的作品抒情，施特劳斯的乐曲虽然不及兰纳的那么含情脉脉，但却往往更扣人心弦。

8、在报刊杂志上，在咖啡馆里，甚至在大街上，人们都对这两个作曲家的艺术风格议论纷纷，争辩不休,由于公众惯于将他们视为乐坛上的竞争对手，无形中逐渐就拆散了这一对朋友。 1825年秋天，公开的冲突终于发生了。一天晚上，两个朋友大打出手。一场混战，把大提琴、倍大提琴都砸了，连饭店里的大镜子也被打得粉碎。 几天之后，施特劳斯感到很后悔，他作了一首“和解圆舞曲”，题献给兰纳。 但兰纳却回报了一首“绝交圆舞曲”，其中还用了一段挽歌来作为序曲。此后，施特劳斯离开了乐队。虽然两位作曲家私下还是赞赏对方的才华，却再也没有一起露过面了。,当时，施特劳斯在维也纳已经崭露头角，向他献殷情的轻薄女郎自然也就不乏其人，施特劳

9、斯只是与之周旋而已。可是有一位美丽的黑色姑娘安娜斯特莱姆却吸引了施特劳斯的注意。不久，他俩就结了婚。 1825年10月25日，他们的第一个孩子出世了。当时，这位年轻的父亲如果能意料他儿子的名声将很快超出自己的话，那么也许他就不会让儿子沿用他自己的教名了。,成功的事业：与兰纳分手后，约翰又重整了旗鼓。他不断收到演出的约请，经常应接不暇。 随着演出约请的日益增加，施特劳斯乐团也就不断地扩大和分组。到1830年 乐团已发展成了8个乐队，受聘用的乐师有200名之多。晚上，施特劳斯常常是坐着马车从一个舞场赶到另一个舞场，去指挥一段圆舞曲，然后奋力挤出敬慕他的人群，跳上马车又向另一个地方疾驰而去。每每要到

10、凌晨3点钟光景，他才能回到家里。 来自莱比锡的一位记者为他的报纸写下了这么一段令人瞩目的报道，从而使得施特劳斯的名声越过奥地利的边界而广为传扬：“在彩灯缤纷的树下和拱廊中，摆开了许许多多的座席。人们坐在那儿吃喝谈笑，倾听音乐。乐队在他们中间演奏着时兴的圆舞曲，令人回肠荡气。在指挥席上，站立着那位奥地利的拿破仑约翰施特劳斯。施特劳斯的圆舞曲之于维也纳人，犹如拿破仑的胜利之于法国人一样。要是维也纳人也有那么多的大炮，那么他们一定会在斯伯尔舞厅前，为他立一座旺多姆圆柱的。,“在舞池中，男人们紧紧地搂着他们的女伴，合着乐拍，翩翩起舞，在欢快热烈的气氛中，他们不停地跳呀，跳呀，就是上帝也拦不住他们”继小

11、施特劳斯之后，安娜又生了5个孩子，可是安娜却并不幸福。她的丈夫彻夜不归，不只是因为忙于演出，他还迷上了一个名叫艾米丽的女人。安娜向丈夫提出了最后通牒，可想不到施特劳斯却干脆收拾起东西，搬到艾米丽那儿去了。打这以后，除了每月供给500个盾的生活费外，施特劳斯和自己的家庭几乎就断绝了关系。,1834年11月，施特劳斯开始了他的欧洲之行。他以精湛的艺术打破了古板的柏林人的偏见，继而又征服了巴黎。乐团来到伦敦时，演出一开始很不顺利。 可是，后来在白金汉宫举行的一次宫廷舞会上，行将登基的维多利亚公主随着施特劳斯的乐曲，带头跳起了华尔兹舞这对施特劳斯真是一个最有力的支持。打这以后，英国的绅士淑女们便也没有

12、顾忌了。乐团离开伦敦去各地演出，终于获得了极大的成功。 在英国演出的后期，许多乐师都病倒了，施特劳斯自己也病得厉害，差点就要死了，他再三恳请医生让他回国。一路上，施特劳斯不住地谵言妄语，时常昏迷不醒，医生都断言他已经无望了。可是，施特劳斯终于挨到了奥地利。安娜从维也纳赶来接他，这样施特劳斯又回到了妻儿们的身边。 经过安娜的悉心护理，施特劳斯渐渐康复了。然而，当他不再要靠安娜照料的时候，他却又一次遗弃了安娜，而去找艾米丽了。从此以后，施特劳斯就再也没有踏进过他自己的家门。,后生可畏早在6岁的时候，小施特劳斯就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。 儿子的音乐才能使得施特劳斯感到大为不安，他禁绝

13、了孩子一切的音乐活动。可是安娜却为孩子在音乐上的早熟而感到骄傲，她悄悄地记下了孩子的处女作。也许从那一天起，她就开始在设想一个向她丈夫报复的计划了。她从菲薄的家庭生活费中省出钱来请教师，给儿子上音乐课，指望小约翰有朝一日能向他父亲挑战。 小施特劳斯进入音乐界一事，他父亲并非感到完全出乎意料之外。好多年前，老施特劳斯偶尔回家，看到儿子正在练习小提琴，竟蛮横地用鞭子狠狠地打了他一顿。从那以后，老施特劳斯就一直对儿子忌疑重重，深感烦恼。他让他的经纪人赫希传言警告维也纳城内各大舞厅，倘若有谁接受小施特劳斯在彼处演出的话，那么圆舞曲之王本人就将从那家舞厅绝迹。小施特劳斯被各大舞厅拒之于门外，只好到城郊的

14、一家咖啡馆的花园里去举行露天音乐会。,好事者将小施特劳斯乐队排练的消息传给了他的父亲。盛怒之下，老施特劳斯宣布在那同一天晚上他也将举行一场音乐会。但到后来，他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子那边的票吃香，则又取消了举行音乐会的计划。老施特劳斯狂怒不已，终于病倒了。 忠心的赫希深为圆舞曲之父的健康担忧，居然想出了一个富有戏剧性的计划。 他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。 演出的那天到了。人们早早地出城，向郊外的咖啡馆蜂拥而去。一大群没有买到票的人聚集在场外，急不可待地吵着要挤进去，以致地方当局只得出动骑警把咖啡馆围了起来。在花园后边的拱廊里，坐着安娜施特劳斯，她似乎是在为儿子祈祷

15、。,在动荡的岁月里1848年3月，维也纳爆发了革命。与整个城市一样，施特劳斯家也分成了两派。老施特劳斯站在保皇党一边，小施特劳斯则站到了起义者一边。然而，具有讽刺意味的是，他们父子俩谁也没有什么坚定的政治信念。父亲成了保皇党不过是因为过去常在御前演出；而他儿子的立场不过是出于对他一些朋友的同情，这些年轻人只是希望赶走独揽大权的首相梅特涅，而让哈普斯堡王朝回来实行宪政。 在那些动乱的日子里，父子俩都挂上了军乐团作曲家兼指挥的职衔。为了鼓舞保皇党分子的士气，老施特劳斯写了好些轻快的军队进行曲，其中最著名的是“拉德茨基进行曲”。但是小施特劳斯的作品则赋有革命的标题，如“自由进行曲”、“学生进行曲”、

16、“街垒之歌”等等。 维也纳的起义最终失败了。但富有戏剧性的是，小施特劳斯受到了人民的欢迎；而老施特劳斯却就此一蹶不振了，很多人对他支持保皇党表示愤慨。在绝望中，老施特劳斯带着他的乐团离开了维也纳，去寻找昔日公众对他的那种崇拜。可是，这一希望也成了泡影。在布拉格、慕尼黑、海德堡，到处都遭到了人们的反对，甚至还收到威胁和责骂他的信件。,他重返维也纳的时候，政治气氛已经大大缓和了。人们对老施特劳斯已不再怀恨。他的音乐会依然受到人们的欢迎。但是老施特劳斯却时常显得心烦意乱、茫然若失。在这以后几个月里，他一直是郁郁寡欢，离群索居，他那种致力于音乐事业的坚韧、热情、活力，那种迷人的灵感、生气，似乎一下都消

17、失了。 他对儿子的态度也变了。虽然他和儿子以及他合法的家庭依然没有接触，但是怨恨已经消失。他甚至暗暗为自己儿子在音乐上的成就而感到骄傲，渴望同儿子握手言欢，但他那倔强自尊的秉性却使他无法做到这一点。,1849年9月25日，老施特劳斯被猩红热夺去了生命。当他儿子闻讯赶来时，却 发现父亲赤裸的尸体已从一张空无一物的光床上掉到了地板上。箱柜抽屉均被洗劫一空，艾米丽已把所有能拿走的东西甚至连死者身上穿着的睡衣和床上的被褥全部席卷而去。 两天以后，老施特劳斯的灵柩被抬到了庄严的圣斯蒂芬大教堂。整个维也纳有十万人来为他送葬，各处钟楼上几百口大钟齐鸣，哀声在空中不住地回荡。在送丧的最后一程，施特劳斯乐团的成

18、员们把他的灵柩从四匹黑马牵引的灵车上移下来，抬上肩膀，一直送到卡伦堡多勃林教堂的墓地。当年，作为一个立志要成为音乐家的少年，他从书籍装订作坊逃到此地，就是躺在这一片芳草如茵的山坡地上。,拉德茨基进行曲D大调，2/2拍，复三部曲式，由管弦乐队演奏。此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。 乐曲开始是一个简短的序奏引子： 第一部分A段为单三部曲式(a+b+a)。其a主题是用带装饰音的八分音符和八分休止符写成，伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象： 经过一个4小节的间奏过渡： 接着转入第二乐段的b主题。,b主题较为抒情、明亮、妩

19、媚。这段音乐结束在b小调上： 又经过4小节的间奏，以b小调的属和弦，特别是以音程作为过渡，然后再现a主题，结束A段。 第二部分B段为带再现的单二部曲式(a+b)。音乐转入A大调，此段也有一个简短的引子： B段的a主题比较活泼，与A段形成对比。描写拉德茨基骑在马上慢步奔跑、检阅部队时的既轻松又严肃的形象： B段第二乐段b的音乐材料来自a主题，是它的展开，最终再现a主题结束。 第三部分再现乐曲第一部分A段音乐。,小斯特劳斯：约翰斯特劳斯（JStrauss，1825年3月14日1899年），奥地利作曲家。斯特劳斯自幼爱好音乐，不顾父亲老约翰斯特劳斯的严厉反对，成为职业音乐家。在维也纳发生革命的时日里

20、，他是国民军乐队的队长，指挥了马赛曲和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。约翰斯特劳斯是一位多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。被称为圆舞曲之王,当小约翰、史特劳斯还很小的时候，每次看到 父亲手拿指挥棒意气风发地指挥乐队时，小小心灵便充满了崇拜与憧憬， 在不知不觉中感染了对音乐的喜爱，因此时常背著父亲偷偷地学习乐器， 而且弹得有声有色。跟著父亲乐队里的第一小提琴手阿蒙学习演奏技巧， 这时的小约翰、史特劳斯进步神速，已经展现出非凡的天赋。有一天当地 正聚精会神地练琴时，房门途然被踢开，父亲怒气冲冲地走进来，不分青 红皂白便将

21、小提琴抢过来，摔成两段。老约翰、史特劳斯为了断绝儿子学 习音乐的心，就送他去商业学校就读、此时小约翰、史特劳斯才十五岁， 与他父亲幼年的遭遇极其相似，在学校也因志不在此而表现不佳，於是父 亲又聘请家庭教师严格督促，希望他培养成杰出的银行家。然而，此种做 法却未能阻止小约翰对音乐事业的热爱，在母亲安娜、舒特雷蒙的暗中支 持下，继续跟随音乐老师学习。,他创作的一支圆舞曲“母亲的心”，这是小施特劳斯献给他妈 妈的一曲颂歌。美妙的乐曲使得听众欣喜若狂，压倒会场的掌声淹没了赫希那一伙人的嘘声。人们爬上椅子，挥舞着帽子、披巾、手绢，掌声、喝彩声经久不息。而另一支圆舞曲“理性的诗篇”，在如痴似醉的听众们一再

22、要求之下，竟然反复演奏了十几次之多，这真是亘古未有的事。 使帮手们困惑不解的是，连赫希也兴高采烈地鼓掌欢呼起来了。诚然，赫希是老施特劳斯的朋友，而且还与之有着经济上的利害关系，但是他更忠实于音乐艺术，对于任何真正的艺术家，他不能不表示衷心的欢迎。 最后，在成功的喜悦之中，小施特劳斯神采奕奕、容光焕发地示意，请大家安静下来，乐队重又奏起柔和的乐章。当轻柔的乐声在夜空中回荡时，听众们面面相觑，简直不相信自己的耳朵了。这不是老施特劳斯最负盛名的那首圆舞曲“莱茵河畔的迷人歌声”吗？在这首乐曲的抒情部分，小施特劳斯又加入了这么一种柔情蜜意随着乐曲的展开，听众逐渐明白了这段插曲的深意。小施特劳斯演奏他父亲

23、的这部作品不仅是作为子女对父辈的敬意，也是作为一种祈求，请求他父亲的宽恕。这使听众们不由得热泪盈眶，甚至男人也不例外。,二十四岁的小约翰 自此继承了父亲的乐团指挥，另外，除了每晚必须指挥自己的乐团外，他还要发 表新创作的圆舞曲，忙碌的情形令人难以想像，受大众欢迎的程度更远远凌驾老 约翰之上。以圆舞曲风靡维也纳的小约翰，不仅在当地演奏，更率领乐团走遍欧 洲、法、英、义、俄等地都曾留下他到访的足迹，最后终因过度劳累，而不得不 放下手中工作暂时休养，由他的二弟约瑟夫，三弟爱德华代理。 三十七岁时，小约翰、史特劳斯创作了脍炙人口的 不朽名作“美丽的蓝色多瑙河”、“维也纳森林的故事”、“艺术家的生活”

24、等等。1872年，美国在波士顿举行世界和平音乐会，特别邀请小约翰、史特劳 斯为总指挥。为了这场演奏会，据说主办单位特意建造了可以容纳二万人的舞 台及十万听众的超大音乐厅，并为他配置了一百名副指挥。在这些盛况空前的 演奏会上，听众无比热烈又激动，大家簇拥在舞台上，向他疯狂地喝采和欢呼。,为了庆祝小约翰、史特劳斯演出四十周年， 一八八四年十月，维也纳宣布放假一星期，全市悬挂国旗，各种奖章、礼 物及荣誉学位，纷纷从世界各角落蜂拥而至。一生梦想能在咖啡厅夜总会 以音乐欢娱佳宾的小约翰、史特劳斯，终於成为全世界最受人爱戴景仰的 名作曲家、指挥家，并被导为“圆舞曲之王”。,小斯特劳斯创作的特点1、题材形式

25、、旋律节奏和演出方式均和奥地利多民族民间音乐血肉相连，来自民间又回到民间 2、有专业音乐的技巧和修养，在主题发展和声配置、调性转换、配器色彩和乐曲结构等方面很有造诣 3、抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。,蓝色多瑙河：圆舞曲蓝色多瑙河全名在美丽的蓝色的多瑙河畔，是约翰施特劳斯所作170首圆舞曲中最具代表性的一首，作于1867年。 1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。为振奋人心，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源自德国诗人卡尔贝克题献给维也纳城的诗句，“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”

26、。半年后，作者把它改编成为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上公演，获得了极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家，被誉为奥地利的“第二国歌”。而后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作。此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、5首小圆舞曲和尾声组成。序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地。在这背景的衬托下，圆号吹出了全曲的主要音调。接下来是5首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含2个相互对比的主题旋律。,第1小圆舞曲的主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多

27、瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。第2小圆舞曲第1部分的旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；第2部分显得优美委婉，与第1部分形成对比。第3小圆舞曲的主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。第4小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。第5小圆舞曲的主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。最后是合唱曲的尾声，比较简短，迅速地在热烈的气氛中结束；而管弦乐曲的结尾则规模较大，它依次再现了第3、第2、第4小圆舞曲

28、的主要主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，然后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。,维也纳森林的故事是约翰施特劳斯继圆舞曲蓝色的多瑙河之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。约翰施特劳斯是地道的维也纳人，维也纳森林的故事就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。,这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾

29、声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，象是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起，使音乐增加了很多光彩。然后，大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机，作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律（片段1），轻柔而华美,仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。,第一圆舞曲为F大调，描绘出了森林清晨的美景，及人们轻歌曼舞的场面。

30、（片段2）第二圆舞曲为降B大调，由大提琴呈示出来。 这段主旋律与前面序奏中基塔琴所演奏的主题几乎完全相同，但节奏要快得多，舞蹈性极强。 第三圆舞曲为降E大调，三部曲式。描绘的仍然是森林美景。（片段3） 第四圆舞曲在降B大调上,二部曲式。前半部分轻快、流畅，旋律充满跳跃性；后半部分活泼、优雅，伴奏部分引人入胜。（片段4） 第五圆舞曲为降E大调，这一部分不仅活泼，而且节奏性非常强，使得整个乐曲达了最高潮。（片段5）乐曲的结尾部分很长，在这里依次出现了第四圆舞曲、第一圆舞曲和第二圆舞曲的主题；之后，序奏时的“齐特尔琴”动人的旋律重新出现；终止部分采用了乐队的合奏。这一切好似一个总结，引人再一次回顾维也纳森林的各种美丽景色。,艺术家的生活：作于1867年，同年二月十八日首演。这也是一部典型的维也纳圆舞曲，是小约翰施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。本曲的标题，可能