中外美术史与环境设计的联系

1、最新资料推荐中外美术史与环境设计的联系1、论中外美术史中外美术史是各大高等院校美术专业的必修课程, 目的在于让艺术类学生在了解美术历史发展的前提下,更好地了解世界美术的发展与变化趋势, 了解各类画派的风格, 拓展学生的视野 ,增加审美情趣,以及对于美术作品的鉴赏分析能力, 更好地促进艺术教育的顺利进行。但是中外美术史的教学进程存在着非常多的问题, 致使很多学生认为中外美术史的学习对于绘画专业、 设计专业等没有意义, 在学习进程中偏向于专业的学习, 对于理论很大一部分学生是排斥的。 要达到中外美术史的教学目的, 需要了解中外美术史教学的功能意义, 在教学过程中根据具体情况具体分析, 完善教学计划

2、。一中外美术史教学的现实状况当前我国大多数的高等院校,对于中外美术史的教授, 都是分开进行的, 中国美术史与外国美术史分别由不同的教师进行授课,教授的课程进度不一样。多数高等院校的美术专业, 太过于强调学科教学体系的严谨与完整,每个科目之间过分的孤立, 相互之间缺少了联系。而美术史纵向思维联系紧密, 中国美术史与外国美术史之间的交叉联系太少,学生缺失了对于美术历史时间与地点上的概念, 不利于学生对于同时期国内外美术发展状况的了解与分析。很多学生对于历史上的美术发展现象与当时的时代背景之间的关系搞不清楚, 对于中外历史的时间对接上不是特别清楚,整体上来说学生对于世界美术历史没有一个清晰的时间概念

3、。学习美术史论的时候,很多学生死记硬背,仍然达不到理想的效果。导致这些问题的出现主要是由于中外美术史的教授内容与教授方式有关。对于美术史课程的开设, 我们必须充分认识到,美术史的课程进修的必要性,只有意识到美术史的功能意义,才能够激发学生学习美术理论的动力。学生的全面发展, 个人的文化修养与素质是必备的条件,然而美术专业的学习加强其文化艺术修养的主要途径就是对于美术史1最新资料推荐理论的研究 , 充分的了解历史上遗留下来的优秀美术作品, 从中感悟到人生哲理, 加深对人文哲学 , 传统艺术的理解,增强欣赏鉴别画作的能力,提升个人的审美修养。二对于中外美术史课程的整合美术史依据历史的纵向发展为主要

4、脉络,教师按照历史纵向发展的主线, 将各个历史时期的画家、艺术作品、风格、审美特征、表达方式, 集合历史背景 , 让学生了解各个历史时期的时代艺术、绘画特征、美术领域的发展与变化, 时代变迁对于绘画艺术的影响。另外,要考虑到美术史课程的自身特征, 以及学生的实际状况, 具体情况具体分析,展开对美术史教学体系的整改。1 高等院校中外美术史的教学要在学科之间整合中、外美术史要实现比较教学。中、外美术史的学科整合, 要以主题相关的两个单元,重组进行教学 , 使相关的学习内容串联起来, 使前后学习的知识相互联系。任何事物只有在相互比较中 ,才能凸显出特点, 用比较教学的方法,省时、效果显着、 知识面广

5、、 学生的思维跨度也大 ,在学习过程中对所学知识印象深刻。在教学中,教师要注意从多个角度引导学生的思维,从不同的历史时期、时代特征、艺术种类、画派风格、作品类型等, 多方面、多层次的进行比较。可以是中国历史名画家之间艺术风格的比较,也可是国内外相同时期的美术发展趋势之间的比较 , 总之 , 不管是横向交错还是纵向思考, 都要从不同的点和面找出中外美术史的不同部分 ,或者是相似部分。中国与西方文化意识、民族传统、哲学理念等都不尽相同, 但是这不能是组织文化艺术交流的障碍。在美术史的教学过程中, 教师要合理的对中、外美术史做出比较 ,能够发散学生的思维, 充分的发挥学生的想象力和创造力, 对于中国

6、美术艺术与世界美术文化都要有个全面的了解意识,利于学生在日后的绘画学习中,形成自己的风格与方式。2 充分利用现代科技美术史是一项理论性的学科, 相对来说是枯燥的,运用多媒体技术, 制作 ppt或者是动画模式 ,将理论性的知识转变为图片格式, 图文并茂展示给学生,引起学生的兴趣, 生动的媒体技2最新资料推荐术演示 , 能使学生更加方便快捷的了解到美术史的理论知识,生动的画面容易给人留下深刻的印象 ,使美术史的教学起到事半功倍的效果。在欣赏古代画家遗作的时候, 能够更加清晰的让学生感受到作品的艺术魅力, 加深印象和理解。 或者配以合适的音乐, 加强艺术作品的意境,带动学生的情绪, 提升课堂的艺术氛

7、围,学生在不知不觉中, 接受美术历史。 利于学生对作品思想内容的解读 , 了解艺术作品的形式规律。3 美术史的教学要注重寻找史论依据美术史的课程是在大一的时候就有设置,此时学生对于绘画的学习阶段还是处在素描、色彩等系统的绘画训练, 对于美术史的认识基本上没有一个准确的概念,多数的学生只是知道少数的知名艺术家以及零散的一些名作的名称。因此, 在美术史教学过程中,要由浅入深 ,循序渐进。美术史课程理论性强, 严谨、科学 ,少不了枯燥的感觉, 在授课过程中 , 要避免生搬硬套 ,或者按照课本宣读, 会在开始就导致学生减少对美术史的兴趣, 反感美术史课程,这样这门课程的设置就失去了它的意义。美术史的授

8、课 , 是需要慢慢渗透,不同于素描与色彩等绘画创作或是训练 , 是提升学生全面素质的重要环节。在进行美术史授课过程中, 可将学生在绘画训练时的素描或者是色彩, 用幻灯片的形式展示给学生, 用以比较和分析,指出学生在绘画训练中的不足 , 借鉴美术史中的史论依据。让学生自己发现美术史论的魅力以及在绘画训练中自身的不足。4 教学中要主次分明、有侧重点地进行教学中国美术史与外国美术史都是属于记载世界艺术文化遗产的隶书, 不管是美术通史还是断代史 ,都具有值得汲取的文化艺术价值, 但是在具体的课程教学中,需要有重点的进行教与学 ,并不是每个知识点都必须了然于心。有的历史知识可以简单了解, 例如中国美术史

9、中, 史前、石器时代的一些知识,可让学生自行了解, 在盛唐时期、两宋时期的美术历史一定要作为课程上的重点进行讲解。而国外的美术史, 中世纪以后 ,尤其在意大利文艺复兴时期, 绘画与雕塑艺术走向了一个高峰时期, 对于这段历史,需要学生深刻的了解, 并且要对大量的艺术作品3最新资料推荐进行鉴赏与学习。让学生在学习中领悟到艺术前辈们为艺术的奉献精神,以及作品中的深刻精神内涵。5 美术史的教学不仅在课堂上进行, 在课外也要进行考察课堂上的美术史学习,仅仅是局限在教师讲解,学生听看 , 老师要带着学生走出去,到本地的各大艺术馆 , 文化馆参观考察,欣赏更多的历史名家名作,增加美术史知识, 扩展视野。6

10、提高学生的主动性充分调动学生的学习热情, 实现教与学的互动,理论与实践结合, 积极引导学生参与相应的实践活动 ,多参与各个领域优秀艺术家的专题讲座,从中学习更多的课外知识。三中外美术史课程的价值功能1 对于绘画创作的思想产生影响在 20 世纪 ,社会处于动乱时期 , 此时对于美术史理论的探索 , 其研究内容随着社会潮流的变化而变化 , 在满足社会需求的同时 , 凸显了其社会功能 ,在一定程度上偏于文化功能。在“五四 ”时期 , 从康有为、陈独秀,再到鲁迅的美术批评, 影响到了当时青年一代对于传统美术的认识 , 激发了改革中国画的思想潮流。到建国后,对于石谿、石涛、八大等画僧以及“扬州八怪 ”的

11、研究 ,特别的注重他们复古反叛的革新精神,这成为 20世纪时期改革中国画的历史依据 ,也是一个时期内国画革新运动的体现。在当代的高校教育教学中,民族化的呼声越来越高 , 对于地域化的艺术遗作等历史遗迹的研究考察, 是一个时代对于美术史理论研究与艺术创作相结合的一种探究方式,而且是随着时代潮流的变迁,对于民族艺术成功的肯定与高度重视。2 促使绘画创作风格的转变自西方文化流入中国以来, 受到西式美术的影响,包括徐悲鸿在内的许多人都认为, 中西融合是必然趋势, 成为国画融合西方绘画方式的思想基础。中国的绘画风格出现了很大的转变 ,中国的人物画中出现了面部阴影, 山水画中借鉴了西方的审美方式, 中国画

12、开始出现新的4最新资料推荐局面。在 20世纪 50年代 ,国内开始对苏联文艺理论进行宣传和研究,使美术创作开始出现现实主义的创作方法。 50年代末 60年代初 , 对于民族化的问题的探究, 使油画一度盛行“民族风 ”。绘画创作风格转变的因素有很多, 也许并不是因为理论的引导, 但是风格的转变,势必与理论研究相呼应。3 中外美术史的理论研究服务于美术创作中外美术史是一门独立的理论课程,它的理论讲述离不开美术作品的阐述, 理论的建立是在美术创作之后。自20世纪 50年代以来 , 美术创作在很长的一段时间内主要是服务与社会 , 而对于史论的研究反应的也是当时的社会需求。美术史中的评论 ,是服务于绘画

13、创作的另一表现形式。现如今 ,对于美术史的服务功能是 “古为今用 ,洋为中用 ”。四中外美术史课程对于学生的教育意义第一 , 有利于学生把握中外设计发展与绘画发展的脉络,培养学生独立思考能力, 把握历史的发展规律。 在汲取前人经验的基础上,新生代能够从中受到启发,对未来绘画与设计艺术的发展起到预测与引导作用。第二 ,有利于学生了解世界艺术文化,提升审美与鉴赏能力。中外美术史课程的开设,利于学生了解世界各国在不同的历史阶段,美术领域的发展趋势,并汲取各种流派的优点,应用于日后的绘画创作中。第三 ,加强民族文化学习, 增强民族自豪感。当前高校教育,应当提倡民族传统, 对于中国古代文化的教育是对古代

14、经典进行鉴赏的主要途径。中国传统艺术文化博大精深,具有很深的精神内涵和学术价值, 通过对中国美术史的研究,增强对本民族的了解,增加民族自豪感与荣誉感。总之 , 中外美术史的教学,要注重对学生自身能力与素质的培养, 教学过程中要充分调动学生的学习热情, 充分发挥美术史课程的价值与魅力,服务于学生 , 服务于教育 , 服务于绘画艺术。2、美术史与环境设计的关系5最新资料推荐艺术， 是反映当地生活， 满足人们精神需求的意识形态。 其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊

15、，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。虽然设计活动一直伴随着人们的历史，但只是到了工业革命以来，它才成为一个突出性的问题。 技术和艺术在人的生活世界中分属不同层面，但它门又作为设计活动的构成要素共同的融入产品的创制活动中。艺术作为术，在根本上是人的身体和心灵的活动。

16、随着20 世纪欧美工业化程度的提高，设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来。新的工具、设备和机器不打断北方发明和制造出来，极大地促进了生产力的发展。但与此同时也给生活世界带来了极大的冲击， 这些新发明的产品无论在功能、 形式、安全和使用上都存在着较大的问题。 针对这些问题， 无论是 “工艺美术 ”运动， 还是 “新艺术运动 ”、“装饰运动 ”都无法解决。因此，必须思索出一条新的道路来解决这些问题，也就促使了现代设计的诞生。英国工艺美术运动成为现代设计的前奏，因为此次运动明确提出“艺术与技术结合 ”的主张以及提出设计为大众服务，而不是少数权贵的民主主义思想。这些主张的提出直指当时混乱的社

17、会状况并将产品造型丑陋的源头指向了工业化大生产。虽然拉斯金、 莫里斯等人所倡导的解决问题的方法并不可取，但揭示出现代设计所面临的的问题，即工业化大生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术，可以说没有现代艺术的出现，就不会产生现代设计。 19世纪末20 世纪初， 欧洲相继出现了德国表现主义、超现实主义以及意大利未来主义等众多的现代艺术流派。这些众多的现代艺术对现代设计带来了相当程度的影响。众多的现代艺术流派为现代设计的最终形成提供了理念和方法，反之工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术验证其理念提供了实践场所。随着艺术介入到工业化大生产活动过程中， 使用新型材料呈几何外形的建

18、筑、外形简洁而又实用的家具以及各种各样的生活器皿被创制出来， 这都是现代艺术投入到工业化大生产中所应运而生的，成为艺术与设计结合的典范。千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展，以欧洲为例， 古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内， 古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此， 历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面：形式语言的探索、 创作观念的形成和新的美学思想的产生。 例如现代艺术中的拼贴法，它作为创作手法和形式语言的建构方式具有三个发展阶段以及不同的美学追求：第一阶段是立体主义时期，艺术家们用拼贴法探讨再现和现实之间的差异； 第二阶段是达达主义与超现实主义时期，艺术家们把拼贴法的意义扩大，使用立体的现成物作为表现的手段；第三阶段是第二次世界大战后时期，艺术家们把拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。20 世纪的艺术家们以其令人想象不到的灵感进行他们的艺术形式乃至观念的革命。现代艺术或是在创造意识上给予现代设计以营养，或是在形式上提供了改革的借鉴， 现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响，同时又在实践与6最新资料推荐探索中不断总结而形成新的美学思想。设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科