时装画1服装人体ppt.ppt

1、湖南工艺美术职业学院,时装画技法,班级：服营0903班 授课教师：张宁宁,第一章 概述,一、时装画的概念 时装画，也称服装设计图。是服装设计师表达设计构思、体现设计思维和设计风格的有效手段，是实现设计的科学依据，也是服装设计的重要程序，时装画表现的主要对象是服装。,二、时装画的起源,十六世纪欧洲时装画,第一章 概述,十八世纪欧洲时装画,二、时装画的起源,第一章 概述,现代时装画,第一章 概述,二、时装画的起源,三、时装画的分类及其作用,1、时装草图,2、平面款式结构图,三、时装画的分类及其作用,三、时装画的分类及其作用,2、平面款式结构图,三、时装画的分类及其作用,3、时装插画,4、用于参加比

2、赛的时装画,三、时装画的分类及其作用,4、用于参加比赛的时装画,纸：白纸、素描纸、水粉纸、白卡纸以及各种有色 纸、底纹纸 笔：铅笔；涂色笔（白云笔、水粉笔、水彩笔）； 勾线笔（针管笔、速写笔、书写钢笔以及衣纹 笔等，一般笔锋长而尖便于使用） 材料：水彩色和水粉色，各种彩色铅笔，水溶性彩 色铅笔，各种水色笔、麦克笔、油画棒等,四、绘制时装画的工具和材料,时装画训练方法 “临画结合”法,课外作业：收集不同风格的服装画作品并了解时装画大师。,例如：时尚插画大师David Downton： David Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练，从学校毕业之后却以出色的茶花风格成功闯

3、出名号。Downton善于掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅速窜红。 Downton从1997年开始活跃于法国巴黎高级女性时装秀。他为英国与澳洲知名媒体如泰唔士报.周日版泰唔士报.周六电讯报.独立报以及Harpers Bazaar澳洲版等，撰写时装秀的相关报道。作为时装艺术家，Downton在伦敦举行过3次个展，2002年5月在纽约也举行过一次个展。近期的作品为香港中环历山大厦购物中心的视觉图象以及VogueChina女性时装系列插画。,第二章 时装画人体,9头长比例： 1头高：头顶到下颌底 2头高：下颌底到到乳点上部 3头高：乳点上部到腰部最细处 4头高：腰部最细处到趾骨

4、点 5头高：趾骨点到大腿中部 6头高：大腿中部到膝盖 7头高：膝盖到小腿中上部 8头高：小腿中上部到踝部 9头高：踝部到地面,一、时装画人体比例,手的长度3/4头长度 脚的长度头的长度 上肢自然下垂时， 肘关节处于腰部 手处于大腿中上部 肩峰点在第二头高的二分之一处 女性肩宽约一个半头长 腰宽约一个头长 臀宽略窄于肩宽,一、时装画人体比例,二、男女童人体的特征,男人体夸张部位 肩部的宽厚感 肩部既有宽度又有厚度才会显得健壮 四肢的长度 肌肉的发达程度 四肢在拉长基础上强调各部位肌肉形态 女人体夸张部位 胸 腰 臀的曲线 颈部和四肢的长度 头 手 脚的一定姿态等 童体夸张部位 四岁左右为五头身

5、八岁左右为六头身 可按儿童实际比例画 表现可爱 活波 天真特征,三、人体动态和透视,画出人体动态基本形 重心线 中心线 肩部和髋部动态线 上肢和下肢动势线,要点：重心和平衡 肩、腰、髋的关系,四、服装人体简体和关系体,四、人体与服装的关系及人体着装的表现步骤及方法,范例一,范例二,作业一：线描服装款式图16款（女8款，男4款，童4款） 要求：1、比例准确，体现款式特征。 2、强调平面画法，不画透视现象。 3、线条绘制清晰，画法规范。 4、只画款式线、结构线，不画衣纹线 5、局部重点结构应特写放大表现 6、要重视服装“对称”的效果 7、同一画面的服装应同比例放大或缩小,作业二：人体着装线描练习8

6、张（女4张，男2张，童2张） 要求：1、服装人体比例协调，线条流畅清晰、细节表达准确。 2、服装款式图比例准确、结构合理，绘制精确、规范。 3、排版恰当，画面整洁。,五、服装人体头、手、脚的表现,眼睛的表现,嘴巴的表现,鼻子的表现,耳朵的表现,头发的表现,手的表现,女性手 手指略长于手掌 手指 手掌和手腕的转折关系 细长而柔美 男性手 画得粗壮有力 线条挺括而方正,脚的表现,脚画法 脚跟 脚掌 脚踝 脚掌内侧往里“凹” 外侧往外“凸” 内踝骨高 外踝骨底 鞋处理 脚一般在视平线以下 前面脚画的稍大 落点低 后面脚画得稍小 落点高些,六、服装人体表现的方法和步骤,1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。 2、根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。 3、确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。 4、根据重心线和脚的位置画腿。 5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形,注意透视