- 2019-06-24 剧场与舞蹈奥斯卡 施莱默的书信与日记片断集03上

1、提供的爬取软件来源于：52夜泉 免费下载使用剧场与舞蹈奥斯卡.施莱默的书信与集03上片断原创 BAU 学社 院外2019-06-24人像草案Oskar Schlemmer1919编者按一书摘录自上个世纪前半叶德国一位对现代艺术“具有源书信与作用”的艺术家，奥斯卡.施莱默（1888.9.41943.4.13）大半生的书信与，其中包含被惠特福德称为“最令人始终陶醉”的有关包豪斯的文献。此书的问世，无论是它的初版还是译介，就最普遍的意义而言是要质疑一体化的世界在艺术与文化领域植入的同一性的幻象。在书中，一方面，施莱默作为被的和资辩证从他曾经“被”从属的各种集本的同一性压抑的艺术家个体

2、，以他持续的案”又把“包豪斯”从连贯均质的历史叙事中出来。施莱默不仅仅如许多援引者默认的扮演包豪斯内部矛盾和差异的者，事实上他也是包豪斯内部冲突和异见的重要制造者和批注者。包豪斯的矛盾张力内在于他，他又在寻求解决方案的过程中通过思考和写作重构它们。在这个意义上，施莱默无意之中让自己笔端的历史碎片具有了当代性。此书的中译本 27 万字和新增插图百余张已于2018 年底6 张草图。我们在这里依主题抽取片断结成 6 个片断集，作为全书之貌的文奥斯卡.施莱默译周诗岩责编BAU舞蹈与剧场奥斯卡施莱默的书信与本文 5000 字以内片断集03上曾经，缪斯不发一言却道尽万千，世界的历史都在她的舞蹈中呈现。一九

3、一二年十二月从旧有的舞蹈发展出新的舞蹈：氛围中有种模糊不清的东西在暗自摸索，仿佛某物正在成形；音乐显得而混乱，旋律与节拍时有时无；舞者的状态也是如此。 九 一 三 年 一 月 五 日 致 奥 托 迈 耶 斯 图 加 特首先要告诉你我的舞蹈计划有了最新进展。不久前，我和一个朋友听了一场阿诺德勋伯格Arnold Schnberg的音乐剧；在不和谐的、自然说明式的，然而又极具表现力的音乐伴奏下，一位身着现代皮埃罗服装的女子在念白。我们被这场音乐会深深吸引，写信给勋伯格，问他是否有兴趣为现代舞蹈作曲，或者他能否推荐一位年轻作曲家给我们。勋伯格回信说：“我的音乐完全缺乏舞蹈韵律，但是如果你们觉得合适，我

4、没问题。”一九一五年三月中旬，斋戒，禁欲主义。思想需要对这种态度和理念做出判断。“我正在斋戒中”；当我以这种或那种方式行事，我就在扮演，徒式地，苦行僧式地，智慧地扮演。一九一八年二月十一日致奥托迈耶战地我可以肯定芭蕾和哑剧的领域有着巨大的可能性，它们比戏剧和歌剧更自由，更没有历史包袱，就是这一点让我相信这个相对较小的但更为独立的剧场艺术分支将为一场复兴提供动力。我感到自己在改变，以非常不同的面貌对人们造成冲击。在这里，新的艺术媒介是一种更直接的东西：人体。我最近在克尔凯郭尔那里偶然发现一个观点，大概是这样：我们所能想象的最抽象的理念是感觉上和情欲上的天赋，而它的一种并且唯一一种表现形式就是音乐

5、。舞蹈应该也属于这个领域，因为它同音乐一样直接描绘情欲，它是“一连串的时刻”，而绘画与雕塑却相反，完全存在于某个给定的时刻。一九一九年十二月廿八日致奥托迈耶斯图加特尼采会说，让这世界属于舞者吧。可难道舞蹈不是纯粹的效果吗？我从父亲那里继承了对效果的热爱，一份典型的莱茵兰遗产 而我更好的部分来自母亲。我强烈地意识到胸膛中的这两种心灵，它们包含了持续的新冲突的胚芽。的温柔的提示Zahme Xenien中关于他父辈遗产这段话的典故出自的小诗，以及他的浮士德。（英译注）年六月十二日致奥托迈耶康斯塔特一对了，我仍然对舞蹈感兴趣。一发不可收拾！如果这只是许多中的一个，那我该得到喝彩还是恐吓？一年六月十四日

6、致奥托迈耶魏玛一我注意到一件事，尤其在展望包豪斯前景时这件事更加清晰了：当下许多现代艺术都趋向实用，趋向建筑。经济可能造成接下来的几年都不会有建造的可能。对于现代人的幻想而言，或许目前没有任何高贵的建造任务有待实践。而剧场的幻象世界为这些幻想提供了释放的渠道。我们必须以替代品来满足需要，把不能用石头和钢材建造的东西，用木材和硬纸板造出来。也许格罗皮乌斯也意识到了这一点，他已经为包豪斯聘请了罗塔施赖尔，一位剧作家兼诗人，曾在汉堡创立了“奋斗剧场”。所以如今，包豪斯也要对剧场尽职尽责了，这让我很高兴。剧场问题在今后我们的讨论中将会扮演重要角色。三元芭蕾中的角色造型碟盘舞者Oskar Schlemm

7、er1922一二年九月芭蕾！舞蹈的基本形式，祭仪之魂的舞蹈和审美的哑剧，二者中芭蕾是后者。前者的特点是赤身，后者则被服装遮裹。（在两者之间可以发现属于当今躯与塑造它们的精神一样罕见。可服装就很适合剧场，尽管剧场如今仍然还是一个或多或少有意识地“制造”或“表演”某件事的地方这一点与它的真正使命背离。剧场，这个表象的世界，一旦它试图逼近真实就在自掘坟墓。哑剧也同样， 它忘记了它最主要的特点就是它的人工味儿。任何艺术的媒介都是人工的，任何艺术都是从对自身媒介的认识和接受中获益。海因里希克莱斯特Heinrich Kleist的文章论木偶Uber das Marionettentheater很有说服力地

8、提到这种人为之物，就像 E.T.A.霍夫曼E.T.A. Hoffmann在幻想篇Phantasiestcke（完美的机器人，自动装置）中所做的那样。当卓别林将彻底的性与艺术的完美等同起来时，他表演出。生活已经因为机器和某种在我们的感知上不可能忽视的技术， 变得如此机器化，它让我们都强烈地意识到作为一部机器的人，以及作为一种机制的身体。剧场舞蹈，这种原初的形式发展出歌剧与戏剧，现如今却在芭蕾的形式下日渐式微。曾几何时情况还并非如此：那时，的缪斯不发一言，却道尽一切，世界的历史都在她舞蹈中呈现。如今，剧场舞蹈能够提供复兴的起点。不像歌剧与戏剧那样背负传统，不必屈从于语词、语调和姿势，它是一种自由的

9、形式，注定会在我们的感知中渐渐留下全新的印象：乔装的，以及尤为重要的是静默的。四年二月十三日致奥托迈耶魏玛一我喜欢人民舞台，它可能是柏林最迷人的剧场了，我喜欢它的地方在于它几乎是柏林不计其数的剧场中唯一争取壮阔风格的。壮观的尺度，两千座席，最大的舞台：整个让我不能自已！你很清楚这“壮阔风格”是我珍爱的理念，或许也是带有风险的理念。可是人民舞台也是社会主义组织的舞台，所以，就我对它的理解而言，它首要的需求是具有政治观点的戏剧。它需要：不再战争NieWieder Krieg ， 普 罗 大 众 躲 在中 的 人 类 黄 昏 ； 唐 卡 洛 斯 DonCarlos ， 因为波萨侯爵是个和平主义者；费

10、加罗的婚礼 TheMarriage of Figaro，因为费加罗反抗他的主人和相应地还有，饥饿王，作者在剧中以同等的含情脉脉展示了“富足”的人与“饥饿”的人，然后想要表达：挨饿者是善的，富人则是彻头彻尾的恶。这是人民舞台唯一的弱点。一五年一月廿八日寄给图特的明信片柏林人民舞台乱套了。海因里希乔治Heinrich George想退出这剧他是对的！格尔达穆勒Gerda Mller锁骨断了。唐璜与浮士德的第一幕够让人夹着尾巴逃掉的。我和皮斯卡托发生了冲突， 因为他同样不知道他想要什么。不这不是属于我的地方！完全不可能。很明显，如果非得继续这样，我完蛋了！五年四月致奥托迈耶魏玛一我在柏林为哈姆雷特做

11、的舞台设计得到大多数评论人的认可，遗憾的是演员不知如何与它们发生关系。我向人民舞台建议，希望能让我兼职做一些抽象的实验项目，可他们拒绝了，理由是剧院的常规观众不会理解这种实验。那曾经是我对柏林的希望。在新包豪斯，反艺术、反绘画、主张工业的趋势有可能会加强。这一趋势已经部分地了学生群体。具体的建造任务和住所装修任务自然会让绘画退到背景中。进步的倡导者们要求用“人人皆是自己的影院”这一标语来替代采用老式做法的个体图绘理念，尤其如果这种图绘再现了某个东西，也就是说，没有做到抽象（非物象），就更应该被取缔。最近我看到了一些新的俄罗斯戏剧，塔罗夫Tairov的，那些优秀的演员同时又是出色的歌者和舞者，伴

12、随大胆的舞台设计和演员极为多才多艺的表演，它揭示了一种对于德国而言几乎陌生的原则。评论界注意到这些俄罗斯人的优势，也注意到在法国崛起的现代剧场，以及在德国此类事物几乎完全缺失的状况。而我的芭蕾作品是唯一可比的尝试。所以就此而言，某种希望在我身上。一五年七月十四日致图特魏玛要么绘画，要么舞台！我实在想做“形而上剧场”。五年九月中旬致奥托迈耶魏玛一格罗皮乌斯抛出的新仍够琐碎的：在即将建成的新住宅里给我一间免费的公寓。但那座新建的包豪斯大楼会有一个专由我负责的舞台；与柏林毗邻还能推进我的剧场创作；而且近来越来越有望促成和一个国际默剧团的未来合作，这将意味着三元芭蕾的重生。所以，每件事都在把我往这个方

13、向推，我一直半心半意，现在偶尔也推自己一把。德绍包豪斯舞台1927一五年十一月五日致图特德绍施密特恩一直在忙舞台的事，昨天还台配置上和格罗皮乌斯大吵一架。施密特恩想要一个纯粹的机械舞全在我意料中。但那并非我想要的。这样做将花费巨大，而格罗皮乌斯必须掌控好每笔开支。状况普遍糟糕透了。在这种时刻，在德绍，我们的事业有可能展开就已经是了！施密特恩想通过舞台做成一些事，沙文斯基也有自己的想法，但我仍然坚持我的计划，做类型舞台。其他计划只能暂时退居二线。如果哪天我发现自己被他人自负的兴趣阻挠，我在这里的日子也将结束。这点我很确定。五年十二月中旬致奥托迈耶德绍一革命，在最混乱的时期剧院也毫发未损，之后它发

14、展成为一个非常有价值的要剧场再次成为席勒意义上的“道德机制”，一个世界历素，在欧洲独一无二。史的法庭。在法国，人们还有精神性的高雅剧场和娱乐性的剧场，德国呢？我头脑中“形而上剧场”的概念对其他人是否有意义？六年一月三日致奥托迈耶魏玛一事实上是，所有当代的事物都自动变得伟大和高贵。也就是说，那些二元的分类已不复存在；它们过时了，犹如不切实际的想象。当代本身是伟大的。而及时性不过是时下风潮。康定斯基的演讲仍然使我不安；我打算（间接地）在一次发言中回应他，这发言就是我不久要准备的“包豪斯舞台”演讲，先给个提示：为了开辟新领域以实现我的剧场计划，我不得不对包豪斯做一些评论，并讨论基本的原则问题。我的舞

15、台应该不止于反映当下普遍的混乱和它带来的阴影。它必须上帝保佑它成功！提供“迷人的教学法”，据此成为席勒意义上的“法庭”。多么希望能在最基本的观念上、布景上、语言上、演讲人和听众上都取得成功啊！ 事实上是，所有当代的事物都自动变得伟大和高贵。也就是说，那些二元的分类已不复存在；它们过时了，犹如不切实际的想象。当代本身是伟大的。而时效性不过是时下风潮。康定斯基的演讲仍然使我不安；我打算（间接地）在一次发言中回应他，这发言就是我不久要准备的“包豪斯舞台”演讲，先给个提示：为了开辟新领域以实现我的剧场计划，我不得不对包豪斯做一些评论，并讨论基本的原则问题。我的舞台应该不止于反映当下普遍的混乱和它带来的

16、阴影。它必须上帝保佑它成功！提供“迷人的教学法”，据此成为席勒意义上的“法庭”。多么希望能在最基本的观念上、布景上、语言上、演讲人和听众上都取得成功！一六年七月五日为什么是芭蕾？这种他们认为已经死去或者正在消亡的东西。芭蕾的全盛时期早已过去，宫廷芭蕾确实已经消亡，但如今，全然改变了的环境却让我们很有理由相信，这种艺术形式可以复兴。我们现在有了韵律体操，从中发展出运动版的合唱队，一种力与美的新祭仪。而复兴它的对立面也显得合情合理：即一度在民众中如此流行的色彩明艳的化装舞会、戏装舞蹈，还有芭蕾，它们都将以新的形式。六年十二月廿一日致维利鲍迈斯特德绍一我们和物质世界，和人的惰性以及其他缺点，还和经费

17、限制。这时候， 另一个我， 或者说更好的我总是迎向前去， 让我想起自己曾经是个画家。啊呀，快乐的同事们都聚在隔壁（克利、康定斯基、费宁格）：他们能让一些相对专注的画家生存下去，并且一周只用几个小时给学生讲解他们创作中的基础理论！可如果剧场想要发挥作用，我就必须付出一切。而且，这个领域实在太多面了，人手又这么短缺，以至于我还必须是个教育者。这样的任务实在超出单个人的能力限度（特别是当他心里还有其他志向的时候）。我确实时常考虑改变包豪斯德绍这个星丛，不让它太舒服。一七年四月十一日致图特德绍皮斯卡托之前来过这里，遗憾的是他太偏向现实政治，又太爱自说自话。他不理解我们在做的事情，视之为轻率之举。不过他

18、仍然认为他暗示我们可以在柏林共同创建一个表演学校，当然是带着极左的倾向。一七年五月中致图特德绍格罗皮乌斯在为皮斯卡托设计剧场。皮斯卡托可能和我合作，可如果他试图把政治成见带进来而排斥现代形式，我就不得不取消合作。生产者的对峙影像截屏2013文章来源奥斯卡施莱默的书信与未完待续剧场与舞蹈下01包豪斯星丛与冲突02现代艺术与同时代人03剧场与舞蹈04双重性与自觉辨证05德国、纳粹与06爱、搭错筋艺术展The Letters and Diaries of Oskar Schlemmer著德奥斯卡施莱默译周诗岩责任编辑王娜美术编辑回声工作室华中科技大学重访包豪斯主编王家浩 周诗岩中，德国艺术家奥斯卡施莱默的书信和在浩瀚的包豪斯堪称最富于启一一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一年至一九四三年那段世界史上极其特殊的时期的生命历程，其中包含他对同时代欧洲风起云涌的先锋派运动的观察与思考，更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的思想与实践。本书的中译版在原版基础上增补插图百余幅，以呈现施莱默不同时期的作品和手稿。相关推送包豪斯剧场译者识当“建筑”理想在包豪斯现实中面