中国画材料与技法-2.ppt

1、写意人物材料与技法研究,写意人物材料与技法研究,笔墨概论,用笔技法,用墨技法,作品赏析,工具材料,工具材料,一种艺术形式的形成和发展，与其使用的媒介及工具材料有十分密切的关系。画具和材料犹如农具和土地一样,画家离开绘画工具和材料就犹如农民离开农具和土地一样,劳动就失去了对象.清代沈宗骞曾说:“作画者犹如上阵作战，笔犹如刀枪，墨和颜色犹如粮草，纸和绢犹如阵地，只有将士齐心合力，勇敢善战，再加上武器好，弹药足，地势有利，就一定会打胜仗。” 中国画的工具材料是毛笔、宣纸或绢、颜色、墨、砚和其他工具。,毛笔：即是画国画、写书法的毛笔。我国的毛笔历史悠久，品种丰富， 制作精良，优以浙江湖州笔店最负盛誉，

2、世称“湖笔”。不过鉴笔 优劣，选之标 准，应从笔的特性与功能去考虑，不要完全迷信名 牌。 笔的品种繁多，大致分为：硬毫、软毫、兼毫等。,硬毫 的弹性强，笔肚坚实，使用是容易着力，具有“锐而健”，“健必韧”的 特点。所以多用于勾线，写意画还用于皱擦。这种笔的原料主要是野兔的背脊毛，黄鼠狼的尾巴毛，石獾的脊梁毛制成，一般称为紫毫、狼毫。这类笔名目很多，计有“蟹爪”、“衣纹”、“叶胫”、“兰竹” 、“书画”、“山水”、“石獾”等十多个品种。使用时视勾线粗细而定笔的大小。一般以锋长健韧为佳。,紫 毫,狼 毫,紫狼合毫,长锋白云,软毫 的弹性较弱，但有柔弱圆糯的特点，所以多用于点染着色，也可勾线，但很少

3、用它，主要原料是山羊毛，故称羊毫。羊毫品种最多，常以“极品”、“精制”、“加料”、或以“净”、“纯”、“缩”等区别毛质及加工之优劣。按锋颍长短，有有“长锋”、“中锋”、“短锋”之分。在工笔着色中一般以中短锋为宜，因含色、水适度，易于掌握。,羊 毫,兼毫 是一种各种原料配制的多少，分为“几紫几羊”，名目繁多，近年来多产一种“羊毫为被，狼毫为心”的白元笔，取其锋腹刚健的优点。,兼 毫,传说“蔡伦造纸”，从晚周帛画和初汉墓葬文物来看，已早有纸笔之痕迹了。现在国画用纸通称宣纸。随着绘画书法艺术的发展，对纸的要求也愈来愈高，在造纸业蓬勃发展的竞赛中，安徽宣州的纸最富盛名，故有“宣纸”之盛誉，主要原料是檀

4、树皮和稻草制造，因为宣州一带的檀树皮和稻草纤维长而细，且加工工艺精良，所以质地比较棉实。后来，又增加棉花等原料，纸地更优。 对宣纸和绢的种类在下面有进一步的分类。,宣纸和绢,纸 从原料配比分，大致有特净类、棉料类和净皮类；从加工厚薄分，有单宣、夹宣、三层夹宣等；从规格分，有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈八、棉连、扎花等；从性能、功用分，有生熟二种（中性半生熟的高丽纸、皮纸等仍属生宣）。熟宣的品种很多，有虎皮、槟榔、珊瑚、冷金、灰金等。熟宣以薄而胶矾较轻为佳，纸太厚不便于托染衬色，胶矾太重则易破碎，太轻又易漏矾。熟宣以新纸为佳，太陈则胶矾脱落；生宣一般以陈纸为好，储存稍久，质地更加棉实，性能纯

5、熟。 随着现代社会的发展，中国画用纸出现了很多新材料，如：卡纸、金箔、包装纸、册页等，新材料的出现是中国画用纸的一次革命，对中国画的未来发展有着极大的影响。,宣纸,虎皮宣,槟榔宣,金箔纸,绢 分生熟两种，尚有粗细之别。生绢，即原丝绢，未经捶压加工，使用生绢，宜先缩水 ，即先用温水刷一次，一来去掉油垢，二来缩定绢性。熟绢也叫绘绢，即是经过胶矾、捶压加工的画绢，以质地好坏的加工程度，分为白边绘绢、红边绘绢、彩边绘绢，一般以细均匀为好。不过也应视画幅大小而定，大幅宜粗，小幅宜细，不要恶粗而贵细。,绢本,颜色,中国画颜料，自古以来，均为片状，块状或粉状，所用颜料分植物颜料、矿物质颜料和动物质颜料三大类

6、。 (一)矿物质颜料有赭石、朱砂、朱镖、石青、石绿、石黄、金、银、铅粉 等； (二)植物颜料有大红、紫红、藏青、胭脂、藤黄、嫩黄、花青等； (三)动物质颜料有蛤粉、卢干石、西洋红等 (四)其他画种的颜料,现在很多中国画家也常用在中国画制作上,如:水彩、水粉、丙烯颜料，这样中国画颜料更加复杂化了。而后又出现了使用豆浆、牛奶、洗洁精、啤酒等等，出现了意想不到的效果。,普通产品,藤黄,鹅黄,橙黄,硃磦,硃砂,大红,曙红,玫瑰红,赭石,胭脂,二绿,三绿,头绿,翡翠绿,湖兰,二青,三青,头青,孔雀兰,群青,钴兰,花青,紫色,酞菁蓝,焦茶,深褐,黑色,太白,墨、砚,墨 的品种很多，因制作加工不同，有的仅参

7、胶，有的还参麝香、梅片、冰片、金箔等名贵中草药和香料，形成各种名牌。主要原料分松烟、油烟、漆烟三类。一般书画多用油烟制的墨，使用时浓淡皆宜。,砚 是磨墨的工具，墨色的好坏除与磨的质量优劣有关，与砚台的石质也有密切关系。所以砚台应求其质地坚细，磨时易于下墨，而有不至泛起石浆为佳。佳砚尤以端砚最为出名。,其他工具,绘画时一般还配有洗笔器皿、调色盘、镇纸、直尺、笔架、乳钵、笔筒、小水勺、铅笔、排笔酌备，以利使用之便。,画室陈设,中国画的技法主要是如何运用毛笔与墨去进行艺术表现。所谓技法，也就是熟悉、掌握、运用笔墨工具的一种方法，这是中国画的基本功之一。 历代人物画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富

8、的人物画技法和经验，总结和吸取写意人物画传统的笔墨技法规律，并且在实践中灵活运用这对于写意物画的创新与进一步发展，有着重要的意义。,笔墨概论,陈其和作品,、笔锋的运用方法,笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。 中锋用笔:握笔较直，使笔头中间着力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。 侧锋用笔:笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现 一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。 逆锋用笔:将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔相 反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行。 拖峰用笔:拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边

9、行边转 笔，笔痕舒展流畅，自然松动。 散锋用笔:笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。散锋着纸，面积较大皴擦点簇常用 散锋。,用笔的规律,、行笔的方法,凡行笔，都有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔要注意，逆入藏锋，以求自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中的欲上先下，欲左先右之意，所谓“无往不复，无重不缩”。运笔的关键在于掌握好力度和速度。 行笔时用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，行笔过程还要注意掌虚指实，运笔时不可以指运笔，而要以腕运笔。,行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。,勾勒: 实际上就是用线的技法，中国画始终把线作为最基本的形式因素。 尤其是人物

10、画，更把线作为造型的基本手段。 人物画勾线笔法，前人总结了“十八描”，其名称是：铁线描、钉头鼠尾描、高古游丝描、战笔描、行云流水描、 柳叶描、竹叶描、折芦描、橄榄描、曹衣描、蚂蝗描、混描、枯柴描、。枣核描、蚯蚓描、撅头描、减笔描、琴弦描十八种描法 。 皴: 就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感、量感用以调节线与线 之间的关系， 以及某些线条无法表现的内容。 擦: 即连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。 点染 : 点虱法在写意人物画中不常用，大部分用在人物背景中。,、笔法：勾勒、皴擦、点染 ：,4、笔意,所谓笔意就是要意在笔先，以意使笔，不为笔使。 笔意是用笔之总要

11、，无意之笔就是死笔。画家下笔时要心使腕运，要以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。历代画家创造的艺术，所以能够激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。,刘国辉作品,、笔力,力度感，是形式美感的重要因素，它使人们觉到自身生命的无穷力量。笔的力度感，有两种内涵： 第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”，就是一种功力的表现。“老”与“嫩”是表现功力的不同程度。即使柔细的线条，也能做到柔中有钢，绵里藏针，有内在的力度。 第二是力气的力。属于运笔的技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以

12、气导力，把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力贯注于笔端，使劲力自然透出笔端。 笔力的运用有平、圆、流、重、活“五笔”。,所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。,、笔韵,王孟奇作品,、笔趣,笔趣有意趣和天趣二种含意。 用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美感享受，故笔趣乃是使画产生形式美感之关键。 用笔的天趣，发于无意之笔，是一种顿悟，灵感的突发。但，偶然是寓于必然之中的。,陈忠志作品,墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，总即墨色的美在于单纯中蕴含万物的光彩。组成墨彩的因素，主要是黑、白

13、、浓、淡、干，湿六种因素的对比效果，故可叫作墨分六彩。,、墨彩,用墨的方法,刘庆和作品,墨色由浓到淡的层次变化，叫做墨阶，与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦，浓、重，淡，清五个阶梯。,、墨阶,陈振庭女青年,对于墨的处理办法不同，产生的不同质变化，叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。,、墨质,新磨浓的墨，立即使用，叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台半天以后，水分有一定的挥发，不掺水分，直接使用，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分与胶有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快，墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的陈墨，墨中胶力大部脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃

14、墨是墨汁在砚中长期放干后，再用水泡起，墨粗糙，一般不堪使用，在特殊情况下，偶然用之。,对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性，可分枯、干、润、湿、漓五种。,、墨性,枯墨，一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可分浓干和淡干，无论浓淡，把水分尽量吸干，用笔时常出现飞白，适合表现人物的须发，及干燥的皮肤及粗厚的衣物等。润墨为干湿相宜，不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之外，有明显的墨晕，适合表现比较光洁、稚嫩的妇女，儿童形象，漓墨为水气淋漓之墨，一般用淡清之墨色，适合大面积渲染人物，表现烟雾，水气等。墨的

15、干湿枯润如果运用不当，就会破坏画面形象，太枯则无气韵，太湿则无骨气，干多则枯燥无味，润多则柔弱而无纹理。,、墨法,用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、今天又出现（特技法）。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用，用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用变化出来的。,陈其和 老人写生图,浓墨法 运用浓墨，要浓而滋润、活脱。关键在于蘸墨的方法，要先用笔蘸清水，在碟中与淡墨略加调和，然后， 再用笔头饱蘸浓墨后速画，就能产生浓而有层次的活墨，有时还有边淡中浓

16、，或半淡半浓的特殊效果。,陈其和写生图,淡墨法 有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画，这样的淡墨，调而有层次变化。干淡是调完淡墨后，用纸把笔头水分吸干，画面能产生既干又润，润中带飞白的效果。,陈其和写生图,田黎明作品,焦墨法 用焦墨最易干枯燥俗，故不宜多用。一般用于较小面积的结构处，起画面骨干作用。用法关键在于笔根仍需有定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。,宿墨法。 分浓宿、淡宿两种，由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。笔之分明，稍有败笔， 即暴露无遗，故用笔时要汁息虚灵、松动，才能防止枯硬污浊，更不得拖涂，抹。黄滨虹、吴山明先生最善用宿

17、墨。黄滨虹说：“画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。就能获得“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果。,吴山明 牧羊人,破墨法 分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色，色破墨等多种变化。用得较多的足以浓墨渗破淡跟， 破墨法要注意在墨色将干未干时进行， 以利用水分的门然渗化。,刘庆和作品,积墨法 用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。主要是山水画的技法，现代人物画也开始运用。积墨法的特点，是必须等前遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨 色层次分明，浑厚华滋。 一般山水画积墨是先淡 积，后用浓焦墨积。人 物画中积墨遍次不宜过 多，要一遍量色不要太 接近，用笔要错开，勾

18、 皴点染多种笔法交互使 用，就能做到乱而不乱， 不齐而齐有笔有墨，层 次井然。,有二种泼法，一种是把墨水直接 泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用 笔再加适当点画。这种泼墨法是唐代王 洽始创，因为难于控制形象，人物画 很少运用。另一种是用笔泼量法。这种泼法，便于控制，在人物画中运用较多。用笔泼墨，先要心存泼意，用羊毫大笔。饱,含墨水，以点染的笔法，随意泼出。泼果法仍然要求墨水渗晕中略见笔迹，无笔之墨则软弱无意趣。同时要注意墨色浓淡干湿的墨韵。,泼墨法,范曾,常用松烟墨，渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕，而笔迹墨痕又跃然纸上。山水画中大浑点、圆笔点，侧笔点等多用渍墨法点之。人物画也可适当借用。,渍墨法。,、洗洁精、豆浆、牛奶特技法,中国画的用纸纸由于它的特殊材料的改变，多年来有许多画家有意无意的使用了一些化学剂、植物液体出现了一些特殊效果。为中国画增添了许多意想不到的效果，