影视文学批评课件—前两章.ppt

1、影视文学批评,第一章 影视艺术综论,第一节 影视艺术与现代科技 第二节 影视艺术作为综合艺术 第三节 电影、电视作为大众媒介 第四节 影视艺术作为文化产业 第五节 影视艺术的社会影响,第一节 影视艺术与现代科技,电影是根据视觉暂停原理，运用照相以及录音手段，把外界事物的影像以及声音录制到胶片上，通过放映以及还音，在银幕上造成活动的影像以及声音，来表达一定内容的技术。,一、电影的诞生与发展离不开现代科学技术,也就是说，电影就是运用最新的科学技术手段，在胶片上所创造的整体具象和连续造型的艺术。,电影作为现代科学技术的产物，它与技术关系非常密切。电影的诞生，确实经过了欧洲国家中许多的科学家、发明家，

2、甚至是模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学的幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上可以追溯到19世纪初。 电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面：,电影是如何诞生的？,一、“视觉滞留”原理,电影在我们面前快速运动，之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故，这种形象在眼膜上的滞留性也就是人类眼睛所特有的现象“视觉滞留”。,1892年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉托，被称为 “电影的祖父” “视觉滞留”原理：即当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物像不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物像滞留的时间一般为0.1-0

3、.4秒。电影的换帧速度是0.14秒,1825年，由费东和派里斯博士发明的“幻盘”是一个两面画着图像的硬纸盘，当硬纸盘很快的旋转起来时，人们就看见这两个画面仿佛结合在一起了。这种“幻盘”最早是在硬纸盘的两面分别画着小鸟和鸟笼，当圆盘转动时，小鸟就好像被关在鸟笼里了。,到了20世界60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的、但观众却意识到那是一个统一的、完整的动作连续，由此证明，真正起作用的并不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。这些视觉上的小机器的产生还不会导致电影的产生。,诡盘,摄影术同样产生于19世界的欧洲。经历了从照相

4、术到活动影像的过程。,世界上第一张照片餐桌,世界首部照相机,1823年，尼埃普斯的第一张照片“餐桌”，拍摄时需要14小时的曝光时间，银版照相法只能拍摄景物和风景。 1839年，曝光时间缩短到需要30分钟以上 1840年以后，曝光时间较少到20分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄下来。这些模特一动不动的站在阳光下汗流浃背，眼睛被阳光射的睁不开。 1839年，法国达盖尔，根据文意复兴以后绘画上小孔成像 的原理，并且使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔”照相法产生，曝光只需要一两分钟， 1851年照相术才普及，曝光时间缩短到几秒钟,1851年，第一次的“活动照片”在摄影师克罗代、杜波斯等

5、人的工作室拍摄成功，采取连续拍摄的方法。,1872年，英国摄影师爱德华幕布里奇，拍摄了马蹄腾空瞬间的姿态。获得了“拍摄活动物体的方法及装置的”专利权。,1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以连续拍摄的“摄影枪”。此后，他又发明了“软片式连续摄影机”，以一架摄影机取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。,1892年法国人埃米尔雷诺发明了“光学影戏机”，此后十年间，他常在巴黎放映世界上最早的动画片，放映的节目是以每卷能持续放映约10到15分钟的一些动画构成的。图像由雷诺亲手绘制而成。,同一时期，美国的托马斯爱迪生和他的机械师狄克逊，发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解

6、决了机械传动的技术问题，并创造了一格凿有4组小孔的35毫米的近代影片。 从此，“活动照片”的“摄影术”得以完成。,三、放映术的问世,1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，使电影工业达到了近于完成的阶段。 在影片上进行凿孔，并使用了柯达公司长达50英尺的胶质软片。这种长方形立柜式箱子，里面可以连续放映50英尺凿孔胶片的影片，外面有个2.5毫米的透镜。特点是，仅供一人观赏。,1895年是放映技术方面取得巨大进步的一年，电影放映非常流行。卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”获得了巨大的成功。,1、既可以拍摄又可以放映赛璐珞软胶片的机器 2、机器的成本和重量远远低于别的发明家 3、速度上，爱迪生的“

7、电影视镜”是1/46秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是1/16秒的画格，更接近于1/24秒画格的正常速度。,1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。,1896年，电影已经完全摆脱了试验阶段和观众见面了。享有专利权的机器多达百余种之多，每天晚上都有好几千观众拥挤在漆黑的电影院里欣赏最初的影片。,卢米埃尔与“活动影像”,他们首先摆脱了照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。,作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生

8、活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。,中国电影诞生于1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了我国第一部影片定军山，严格地讲这是一部舞台艺术纪录片，由著名京剧演员谭鑫培主演，在照相馆的院子里，固定机位，日光拍摄三天完成。 我国拍摄的第一部故事片，是1913年由郑正秋、张石川摄制的难夫难妻,中国电影的诞生,电影的发展与现代科学技术息息相关,世界电影艺术史上的第一次变革是从无声到有声,描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲多年后，背井离乡，更

9、名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。,1929-05 第一届奥斯卡金像奖荣誉奖 1929-05 第一届最佳改编剧本提名,获奖情况,制作情况,1,2,3,声音进入电影,美学和意识形态的考虑,商业战略,华纳公司的创新之举,美学和意识形态的考虑,巴斯库姆发现推动声音出现的这种需求是对叙事影片更加真实的追求。从静止的照相机发展到活动电影，就是一个走向真实的过程。 摄影机带来的对世界更加真实的再现，与19世纪的意识形态和美学系统有着密切的联系。声音的出现增加了电影中的现实主义叙事的复杂性，与19世纪现实主义小说所构建的叙事系统一样，电影业试图建构一个现实

10、主义的世界，刻画角色的心理，使之成为真实生活的描写这一系列目标对声音出现后叙事电影的发展起着决定作用。,商业战略,1927年到1929年，美国放映商的净利润提高了25%，而制片上的净利润则增长了400%，尽管制作和放映声音转换都花费了巨额的成本，但仍旧取得了如此佳绩。 声音的引进对于好莱坞重建全球市场的霸主地位功不可没。20世纪20年代晚期，德国和苏联的电影工业在美学和文化上都有一定的影响力，就影片质量而非影片营销能力而言，两者已经成为美国电影强有力的竞争对手。好莱坞由于首先推出了有声电影，从而一举超越这些对手，又由于开发了新的电影类型歌舞片，更使得其他国家望尘莫及。歌舞片至今仍是一种独特的美

11、国电影形式，除了善于利用声音之外，最大的魅力在于能够同时提供电影和歌舞表演的乐趣。,华纳公司的创新之举,当时的华纳公司还不是好莱坞几大电影公司的一员，面临严峻的竞争考验，华纳公司急需推出一种新产品，一种其他公司没有的新产品，而有声电影就是这样的一种新产品。华纳公司成为当时第一家在系列短片以及后来的歌舞片爵士歌王中运用声音的电影公司。获得了巨大的成功。目前是，全球最大的电影电视制作娱乐公司。,20世纪福克斯公司,二十世纪福克斯是于1934年12月28日通过福克斯电影公司与二十世纪图片公司合并而成的。阿凡达（全球票房27亿美元）、泰坦尼克号（全球票房18亿美元，11项奥斯卡奖，14项提名）、彗星美

12、人（奥斯卡奖14项提名）、纳尼亚传奇、冰河世纪系列、异形系列、星球大战系列、星战前传、龙之吻、独立日、蝙蝠侠、小鬼当家、猩球崛起、X战警系列等。,哥伦比亚公司,哥伦比亚影业公司由H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特于1924年创立，是好莱坞最主要的制片厂之一，1989年11月，哥伦比亚影业公司被索尼公司收购。肖申克的救赎（IMDB评分第一）、洛杉矶之战、蜘蛛侠4、青蜂侠、迈克尔杰克逊、达芬奇密码、幽灵骑士、当幸福来敲门、致命ID、卧虎藏龙、功夫、长江七号、一个都不能少、十面埋伏、建国大业,迪斯尼,迪斯尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞电影公司。迪斯尼全称为The Walt Dis

13、ney Company，取名自其创始人华特迪士尼。迪斯尼创作了经典卡通形象米老鼠和唐老鸭。 代表作品：加勒比海盗系列、白雪公主与七个小矮人、灰姑娘、爱丽丝梦游仙境3D、美女与野兽、小熊维尼历险记、狮子王、小美人鱼、木兰等。,环球影业,环球影业公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔莱默尔，是好莱坞历史第二悠久的电影公司，也是美国最大的电影公司之一。代表作品：金刚2005、蝎子王、木乃伊系列、速度与激情系列、憨豆特工、侏罗纪公园系列、傲慢与偏见、谍影重重、大白鲨、辛德勒的名单、穆赫兰道、外星人E.T、魔术师,梦工厂,梦工厂电影公司创建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文斯皮尔伯格（代表“S

14、”），杰弗瑞卡森伯格（“K”）和大卫格芬（“G”）。2005年被派拉蒙公司收购，代表作品：马达加斯加系列、怪物史莱克系列、穿靴子的猫、功夫熊猫系列、拯救大兵瑞恩、记忆裂痕、时间机器、逍遥法外、丁丁历险记、小鸡快跑、变形金刚系列。,派拉蒙电影公司,派拉蒙电影公司创建于1912年5月，在好莱坞八大电影公司中资格最老。代表作品：教父（IMDB评分第二）、夺宝奇兵、阿甘正传、星际迷航、死不瞑目、贝奥武夫、星际迷航、碟中谍、勇敢的心、拯救大兵瑞恩、怪物史莱克系列、变形金刚系列（合拍）等。,米高梅电影公司,米高梅电影公司成立于1924年4月24日，它拍摄了电影史上最出色的影片之一乱世佳人，创造出历久不衰的

15、银幕经典007，塑造了不朽的卡通形象猫和老鼠,世界电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色,真正的彩色电影，是在20世纪30年代中期出现的。它的出现，是依赖于科学技术的发展，建立在彩色胶片发明的基础上。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国彩色影片浮华世界终于诞生了。这是世界上第一部彩色电影。 中国第一部彩色电影史1948年拍摄的舞台艺术片生死恨，由著名京剧表演艺术家梅兰芳主演，费穆担任导演。直到20世纪60年代初，彩色片才在世界各国普遍采用，色彩逐渐成为电影的又一个重要的艺术元素。,色彩与黑白的悖论,彩色影片在1900年一些电影中早已存在，当时有许多默片都是彩色的，但是直到20世纪60年代，电视

16、转化为彩色后，彩色胶片才最终成为电影制作的常规原料。 艾德巴斯库姆：彩色电影刚刚得到技术上可行的时候彩色似乎并不是表现现实，而是与之相反。 彩色被广泛运用在卡通片、歌舞片、西部片以及喜剧片中，这些影片主要体现梦幻或者各种奇观。因此，彩色的功能并不是创造现实世界的幻想，而是代表技巧和装饰，把电影看做是故事的讲述者。 至今仍然可以看到，作为对“真实”的保证，在影片中插入黑白胶片表示真实性的增强。,第三次大变革是电子计算机与数字技术进入电影,世界电影艺术史上的第三次变革，从在20世纪90年代开始，至今仍方兴未艾、愈演愈烈。90年代以来，电影正在大踏步的进入电子计算机和数字技术时代，高科技以极其逼真的

17、艺术手段和极富想象力的表现手段，极大的增强了电影艺术的魅力。如在美国影片阿甘正传中，阿甘居然与肯尼迪总统促膝长谈；真实的谎言中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；侏罗纪公园里出现了奔跑的恐龙和始祖鸟；泰坦尼克号里巨大的轮船沉入水中时千百万人在大海中挣扎等等，这一切都归功于电子计算机。,数字化时代下的影视艺术,请在此输入您的标题,特殊化妆 电子动画学,计算机图形 影像合成,电影特效：在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。,特殊化妆,从简单的老

18、人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。,LOREM,电子动画学,利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。,计算机图形,从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的

19、形象。,影像合成,这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。 如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。阿甘正传中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。,模型,把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。,LOREM,爆破效果,爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特

20、殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。,LOREM,影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，在现实中不存在,现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。,现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决,电视的诞生与发展离不开现代科学技术,第二节 影视艺术作为综合艺术,时间艺术与空间艺术的结合,1,2,3,根据艺术形象的存在方式来划分艺术,时间艺术：音乐、文学等。

21、艺术形象要在一定的时间流程中展开和完成，不具备空间的具体性,空间艺术：绘画、雕塑、建筑等。存在于一定的空间之中，以静止凝固的状态诉诸人们的感官。,时空艺术：舞蹈、戏剧、影视。既存在于具体的空间，又具备时间流程，构成因素是多维的。,电影作为时间艺术 时间为电影运动提供了延续性的存在形式。电影唯一能够通过利用放映机中胶片运动创造时间连续的幻觉来记录物质运动形象的艺术，并且是以时间单位来精确计算艺术作品容量的艺术。,1,2,3,播映时间,情节时间：剧情展示的时间跨度。“有戏则长，无戏则短”,观众感受时间：观众在看片时对时间所产生的一种主观幻觉。,一部影视作品中，存在着三种不同涵义的时间：,电影是空间

22、艺术，所谓电影空间，乃是电影赖以生存的物质化空间与时间化空间、再现空间与表现性空间，客观空间与主观空间诸多范畴、诸多系列创造性的交叉复合体。 主要有两种基本方式： 其一：再现空间，即通过摄影机的记录功能，逼真的再现某一真实场景或写意场景。 其二：创造空间，即通过蒙太奇手段，将零散拍摄的一系列个别场景组合成一个统一的“完整”场面。,时间与空间在电影中并非各自孤立的存在，而是交叉符号、相互依赖，是二者缺一不可的互补结构。电影既是时间的艺术，又是空间的艺术。电影的时空转换、符合主要有两种结构形式：,顺序式结构 是依照故事情节发生、法阵的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然的表现出生活的流程。,交

23、错式结构 打破时间的先后次序，让有关场景互相穿插，出现交叉、倒叙、闪回等等。,电影之所以能够实现时间与空间的复合和转换，是由电影的特殊技术蒙太奇决定的,视觉与听觉在审美上的结合,电影是视听艺术，通过对视觉、听觉的刺激作用于感官，因此，特别强调画面感和音响效果，通过画面、音响的冲击，使人产生愉悦。 画面，是电影的基本构成之一。凡是拍摄于胶片上和投射在银幕上，并能传达一定信息的具体可见的影像，均为画面。 鲁道夫爱因汉姆 电影作为艺术：文学用文字来描写，而电影用画面 马塞尔马尔丹 电影语言：电影是一种画面语言,若干瞬时静态画面连接构成动态画面，形成影像，若干动态的影像画面构成镜头，若干镜头或影像画面

24、构成场面和段落，若干场面和段落构成整部影片,电影画面由景框、构图、影像三个要素构成。,电影的声音：语音、乐音、效果音,语音：有起交代介绍作用的旁白、展现内容的人物对白和各种各样的语音,乐音：可以是歌声，可以是各种乐器发出的声音,效果音：种类复杂，主要有，模拟马蹄的奔跑、大风的呼啸、雷电的震慑,逼真性与假定性,追求真实是艺术本性的要求，“真实是艺术的生命”，这是公认的真理。因为艺术反映生活，必须是真的反映，不能虚假。 电影通过近景、特写等手段，把需要强调的细节送到观众眼前。不需要夸张，不仅表演要“生活化”，而且一切场景也要贴近生活真实。,电影艺术同戏剧艺术一样，具有假定性。银幕上的人物都是由演员

25、扮演出来的，而服装、道具、布景都是人造的现实。 电影可以打破现实中的视听逻辑，如镜头的运动、主观色彩、主观音响等，而其中最大的假定性原则是蒙太奇的技巧。蒙太奇可以创造思想、创造节奏，还可以创造银幕时空。没有电影的假定性也就没有电影艺术。,影视既是艺术也是商品,作为艺术的影视，必须重视审美功能以及社会教化作用，而作为商品的影视，却不能不顾及经济效益。 影视是由企业电影制片厂（或电视制作部门）生产出来的艺术商品，它一经制作完成，就要投放市场，在起到社会教化作用的同时，还应获得相应的利润。,第三节 电影、电视作为大众传媒,传播的开端：形体和信号时代。早期猿人主要利用，面部表情、形体动作和声音等作为交

26、流手段,说话和语言时代：至少在数万年前的克罗马农人已经开始说话了。,文字时代：数千年前世界上若干地区开始出现文字，我国的甲骨文。文字的出现可以说是人类文明史上最有意义的发现。,人类传播历史,印刷时代：始于中国的刻板印刷术，在15世纪中叶的欧洲被改造为金属活字印刷术，尤其是德国人古腾堡印刷出几百本圣经标志着人类大规模印刷时代的开始,电子时代，也是大众传播时代，也是大众传播时代的开始，真正的大众传播时代是在20世纪初，伴随着电影、电视广播的普及和发展开始的。,网络传播时代：信息高速公路和国际互联网的发展，人类的传播从单向性的大众传播转向交互式的大众传播。,麦克卢汉“媒介是人的延伸” 人类之所以发明

27、和创造出这么多媒介，归根结底是为了延伸人的视觉和听觉功能,电影和电视总是关注着时代和社会的焦点问题并迅速做出反映。尤其是电视所具有的参与性（观众参与方式）和即时性（现场直播）传播方式，充分体现出电视传播的最大优势。,第四节 影视艺术作为文化产业,电影产生的30年代中期，电影已经与钢铁和汽车工业平起平坐，成为国民经济总产值的一个重要行业。,影视艺术生产的经济效益，直接关系到影视企业的积累和扩大再生产的能力。,第五节 影视艺术的社会影响,CONTENTS,第二章 影视语言,第一节 影 像,什么是影视影像？,借助于感光胶片（或磁带）这样的物质材料，利用摄影（或摄像）和放映（或放像）这样的技术手段，最

28、终在银幕（或视屏）上形成的视觉形象称为影视影像。,影视影像是由一束可分辨的光线投射于具有明显边缘性的两度空间的平面，并通过观众在一定的文化、知识和审美层面的视觉认知才生成的。,影视影像是影视艺术基本的构成因素，也是影视艺术形象的载体。它不仅指某个孤立的人或物，而且指人或物之间所形成的关系，以及由这种关系所表现的特定的时空。,01,02,03,影视影像的特性,影视影像的复制性,由于影视影像是由光影成像的，所以成像过程也就表现为对物像的复制过程。它首先利用技术手段把客观物像转化为感光的胶片，再把感光的胶片复制为银幕上的物像投影。,1、它表现为对事物一定程度的还原，而还原的程度又恰好能获得观赏者视觉

29、经验的认同。,2、复制所以不是完全的还原而只是“重新的制作”，更在于物质材料和技术手段的运用已无可挽回的导致了变异。,所谓复制包含两个意思,影视影像的幻觉性,幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。意识到“受骗”和心甘情愿的沉浸于“骗局”之中便成为对影视影像的感知的不可或缺的两个方面。幻觉本质上是以假为真的，可见“假”而不是“真”才构成幻觉的前提。,幻觉的不同层次,其一、胶片的“间歇”运动，由于观赏者的视觉暂留而产生活动的幻觉。,其二、两度平面的影像，由于透视效果和人或物在纵深方向上的运动使观赏者具有深度感而产生空间的幻觉。,其三、画面的剪辑，空间的跳跃又被连接，使观赏者产生时间的

30、幻觉。美国往事,其四、声音的介入、场面调度手段等又使观赏者产生画外的幻觉。所谓画外的幻觉不仅是空间的幻觉，也是时间的幻觉。,影视影像的符号性,影视符号不同于一般符号之处，在于它不是以一种事物去标示另一种与它不同的事物，而是以自身的影像去标示自身。,影像的符号性很难从某个孤立的影像上完全显示出来，它更取决于观赏者对影像之间的关系、上下文之间的关系的理解和阐释，即意味着它更依赖于观赏者相关的只是和文化方面的准备。,镜头的运用,影视影像的成像取决于摄影机的镜头运用，镜头的如何运用直接决定着影视影像的创造。镜头对影像创造起作用的有如下几个因素：景别、焦距、运动、角度、视点,1、景别,景别是指处理镜头中

31、各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。影像的大小、疏密、距离等，都和景别的处理相关联。 摄影师对于镜头的运用，关键在于根据不同景别的特性及功能来加以选择，恰如其分的用来表现剧情内容。 景别通常以人与环境的关系区别为如下几种：,Lorem ipsum dolor sit amet,主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。有的远景画面中没有人物，称为“空镜头”。镜头与被摄物体距离越远，观众在感情上的参与程度也越小。所以远景镜头常被用于影片开头或者剧情发展中某些需要停顿的地方。,远景,指能够摄入人像全身的镜头。全景镜头的视野相对小了，观众既可看清人物又可看见环境。在这种情况下，

32、一般总是把观众的注意力引向人物的行为动作。摄影师在新的场面开始时更愿意用全景镜头。,全景,中景,指人物超过半身（膝盖以上）的镜头。它对环境表现出更大的选择性，由于人物在画面中的比例增大，环境往往只能突出其中的一部分。而这一部分的存在反倒更能引起它与人物之间关系的分析，或者产生对画外空间的某些联想。在中景内，人物与环境的关系不是疏离了，而是更亲密了。,近景,指人物的半身（胸部以上）镜头。随着人像占据了大部分画面，环境变得零碎、模糊了，反过来观众可以看清人物的面部表情。由于脱离了大部分环境，更接近人物，观众便产生参与意识，也更容易介入人物的感情活动。影片中大量的人物对话都采用近景镜头。,指人物的脸

33、，或者人物、物体某个局部的镜头，特写中环境因素基本被排除出去，它迫使观众去注意某些关键性的人物或物体的细节，对其状态或变化产生与剧情相关的联想，并留下深刻印象。,特写,焦距,从镜头外射进的平行光，会在透镜后面聚成一点，称为焦点；由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。焦距的长短和所使用的透镜有直接关系。它决定了镜头的视野、景深、透视关系。,Lorem ipsum dolor sit amet,Lorem ipsum dolor sit amet,Lorem ipsum dolor sit amet,Lorem ipsum dolor sit amet,使用4050毫米焦距镜头拍摄的画面，接近于人眼的

34、正常感受，称为标准镜头。用标准镜头拍摄，所获得的影像与原来的客观物像有更逼真的还原程度,标准镜头,指焦距小于40毫米，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头。短焦距镜头中的“鱼眼”镜头，可以拍摄接近于180度角的景物。短焦距镜头的视野大，景深也大。它能创造出深远的纵深感，夸大前景中物像的尺度，是前后景物大小对比强烈，在线性感知上产生相应的畸变。这种镜头有利于表现横向上宏伟壮观的场面，纵向上动体的速度。,短焦距镜头,长焦距镜头,指焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。长焦距镜头视野小，景深也小。它所以能够放大远处景物的尺度，在于能压缩纵深感知，使纵深空间显得扁平。这既有利于在远处偷拍，

35、又因为纵向感知迟钝，动体的空间位移往往难以察觉。,变焦距镜头,电影技术的发展，使透镜组可以随意活动而调整焦距，这就使一个镜头同时可以根据各种不同需要调整焦距，当做短焦距镜头、标准镜头或长焦镜头来使用。,运动,镜头相对于被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）称之为运动镜头。运动镜头是与固定镜头相对而言的，它时常被用来加强物像之间的空间关系，引导观众的注意力，改变观察角度，构成对观众心理上不同形式的冲击。镜头运动包括：推拉摇移跟,推,摄影机通过移动移动逐渐接近被摄体的运动镜头。随着摄影机的前推，影像经历由远景、全景、中景、近景、特写的或完整不完整，但必须是连续的变化。 一方面，取景范围

36、由大变小，逐渐排除背景和陪体 另一方面，主体的体积由小变大，细部特征逐渐清晰和醒目。推镜头因此成为强化注意、构成视觉冲击常见的方式。,LOREM,拉,摄影机通过移动逐渐远离被摄体的运动镜头。它与推镜头的特性和功能是相反的，从强调主体逐渐拉开成全景或远景，往往用来提醒观众对环境、环境与人物关系的注意。,LOREM,摇,指借助于三角架的活动底座，使摄影机不作移动，而只是镜头上下、左右或旋转式摇动的运动镜头。镜头的摇动有如人的目光顺着一定的方向对被摄体注目，所以摇镜头特备明显的表现出对人眼的模仿。,LOREM,移,一般只横移，如果摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定的角度，通过移动摄影机拍

37、些的运动镜头便成为移镜头，移镜头总是跟住运动的被摄体，由于背景的不断变化，银幕空间的连续转移，它便成为最能体现被摄体运动的镜头。,LOREM,跟,当摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，且与被摄体保持等距离运动的镜头称为跟镜头。跟镜头有强烈的穿越空间的感觉。而当镜头置于被摄体的前方，这种跟拍不仅能表现运动，而且能随时记录人物的表情和细部变化，这是移动镜头所不能达到的。,LOREM,角度,摄影机三角架的活动底座使得镜头可以上下左右活动，这就使镜头与水平之间形成不同的夹角，产生不同的性能。,Lorem ipsum dolor sit amet,镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野，

38、可分为下面几种：,视 点,1,2,3,客观镜头：它模拟摄影师或者观众的眼睛，是最常见的镜头视点。,主观镜头：它模拟影片中某一人物的眼睛所看到的物像，是人物特定的视点。当观众接受主观镜头时，无形中使自己处于剧中人物的位置上，这就带来了更逼真的介入感。,正反打镜头：它模拟剧中人对话时各自的视点。一般表现为从听话人的视点观看说话的人，并因此不断变动对话双方的视点。,造型元素,影视影像只能是造型的形象。电影的思维的主要方面存在于视觉造型，这是因为电影的逻辑说服力和情绪感染力首先源于视觉形象。 造型不仅是叙事的手段，而且本身就有表情达意的功能。影视影像只能用影视的造型语言来创造，影视造型包括：摄影造型、

39、美工造型、演员的动作造型,构图一词源于绘画，指的是绘画中构成图形的方式，在影视艺术中则增加了时间和声音两个维度。考虑位置、面积、透视关系之外，画面内的运动所产生的变化以及画外的空间等，使得构图的处理有一定的难度。,构图,影视艺术中的画面一般由下列三个方面组成,主体、陪体、环境作为画面构图的三个组成部分，其互相间的关系以及配置的情况构成画面图形的特定样式，它通过线条、亮度、色彩、面积、位置、视点等方面得以显现。,影视剧导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调度，拍摄出富于动态和造型效果的影视影像。在场面调度中，时间的连续性和空间的相对完整是两个必备的元素，一些复

40、杂的场面调度是在长镜头中实现的。因为只有长镜头能为场面调度提供必须的时间。,场面调度,1,2,3,摄影机的运动,演员的形体和动作,场景的设置,场面调度的手段,场面调度的方式,Lorem ipsum dolor sit amet,光影和色彩,光影和色彩是影视造型的两个重要元素，通过布光和运色，使画面的光影和色彩表现出创作者的意图，使剧情内容和形象特征在光影和色彩的造型中得到强化。,光影和色彩的造型功能都来自于光影和色彩在画面上建立起来的一定关系,造型作用,对于光影来说，关系的建立取决于光的质量（柔光和硬光）、光的方向（前置光、背光、底光、定光等）、光的亮度（强光或弱光）。这三个因素的共同作用，不

41、仅使画面看的清楚，而且承担着界定画框空间、联系画面的各个部分、区分不同景别的任务。,对于色彩来说，关系的建立主要取决于不同色彩的比例，面积、位置等的配置。这种配置往往导致浓和淡、鲜艳和灰暗定不同的色彩效果。在这里，摄影师的技能不仅表现在使自然的色彩在银幕上得到准确的还原，更表现在如何利用色彩的配置所造成的不同效果来为造型服务。,由于光影和色彩与人的情绪之间的微妙联系，创作者还时常利用光影和色彩的组合或变化来表现某种氛围、人物的内心活动等。可以用光和影的交替或闪烁来表现情势的紧张，内心的斗争，如草莓，可以用色彩的变化来界定两个交替出现的时空法国中尉的女人，可以用光和影的对比、亮度的变化来刻画人物

42、或环境,通过为整部影视作品确定光影和色彩的基调来实现其造型意图。基调，从作品整体看是指其总体设计，从对光影和色彩的处理上看又指确定某种基本的光影效果和色彩效果作为布光和用色的准则。,影调和色调,光影的基调通常有高调和低调之分，如果摄影师采用强度大的主光，又添加辅助光使之填补阴影，让效果变得柔和分散、对比减少，便称之为高调。如果摄影师使用较少的亮区和硬光，使光影界线分明、对比强烈，则称为低调。高光调由于光线柔和、画面明亮往往使人愉悦，因而经常被用于喜剧片、音乐片等。低调照明则相反，往往在一些表现黑社会、犯罪的“黑色影片”中使用。,色彩的基调通常有两种处理方式。一是在镜头前加滤光器，通过对不同色彩

43、光线的阻挡来产生特定的效果，二是在画面中有意突出某种或几种色彩的面积、位置和使用频率，从而使影视作品在整体上构成特定的色彩特征。,第,2,节,声音,影视中的声音，是指声音在影视中的艺术存在，是与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。,影视中的声音,语言,影视声音中的语言，是指影片中各种角色（人类或非人类角色）发出的有声语言，是电影声音中最活跃最积极的因素。,LOREM IPSUM DOLOR,语言是角色间进行思想感情交流的重要手段。在影视作品中语言起着叙述客观事实、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理和增强现实感等许多作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。,语言的主要形式和艺术属性,人物的对白,电影中的对话不仅是给观众听的，而且是给观众看到，它的重要性不只是表现“说什么”，而且表现在“怎么说”有时候讲话的方远远要大于讲话的内容，富有特征的讲话方式往往具有一种扩展对话，传达涵义的潜能，使得人声有时候只能作为音响处理而不必顾及其内容。,在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间 地点以及时代背景 社会环境,在剧情作大幅度时空跳跃的时候，对省略的事件过程做简短的说明，使之过度自然,结合人物首次出场的肖像造型，对人物的姓名 职业 年龄以及重要的前史作简要介绍,对剧情发表点