设计素描教程___第三章__明暗形态造型.ppt

1、第三章 明暗形态造型,明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗（调子塑造）的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。 本章就设计素描中明暗形态造型训练的目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质量感及其空间感等几个方面进行学习。,第一节 物体的立体感 第二节 物体的明暗 第三节 物体的色彩 第四节 物体的质感与量感 第五节 物体的空间感 第六节 明暗造型的表现步骤,本章包括以下六 节；,第一节 物体的立体感,“体积感”是物体的基本属性，

2、任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。,在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力。,物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。 深度空间是表现立体感的关键。 明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。,本节 包括以下三个知识点；,1-1 “三大面”是构成立体感的首要条件： 立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所

3、以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。,事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。,由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。,如果我们运用三度空间的立体原理，用三大面的视觉习惯去观察对象，便有利于我们自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的。,2-1 深度空间是表现立体感的关键：

4、任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。,在观察立方体时，由于我们的视点位置及视平线的高度的不同，立方体展现其深度的各个面会发生不同程度的透视变化。我们恰恰是根据这种透视变化来认识物体的深度空间。,2-2 深度空间是表现立体感的关键。,3-1 明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：,在表现物体时，如果只用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，

5、这个物体的立体效果还很不充分。如果同时描绘出它体面变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。 这一点我们将在下一节深入学习。,第二节物体的明暗,物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现的黑白灰的色调关系。,物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。这只是我们视觉的感受，如果没有光线，物体将不可见。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结构画准外，明暗处理是一个很重要的因素。主要是借助描绘物体的明暗关系，来充分表现

6、物象的固有色调、质量感、立体空间效果等 .,体面与明暗变化的关系 明暗五个基本调子 高光与投影,本节 包括以下三个知识点；,1-1 体面与明暗变化的关系,物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面，受光照角度和远近不同而形成的。 由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗，表现物体的立体形象和空间效果。,1-2 体面与明暗变化的关系,立体的面，归纳起来不外乎平面与圆曲面两类。 立方体是平面的组合，体面

7、转折明确，面与面的分界线非常清楚，平面上的明暗变化比较单纯，易于观察理解。光源从立方体的左侧上方照射，向上的面接近垂直受光而成亮面，左边的面因倾斜受光而成灰面，右边的面因背光而成暗面。它的亮、灰、暗三大面的明暗调子是突变的，因此区分很清楚。,1-3 体面与明暗变化的关系,圆曲面是由许多弯曲转折的相对平面延续而成，每一相对平面上，都具有它一定的明度变化，所以圆面的明暗层次比平面多。从浅到深逐步地过渡，变化比平面的复杂。圆球体的明暗调子分布，是呈圆周形的扩展，明暗变化从圆球上一小块与光源垂直的的亮调子，开始向四周扩散逐渐过渡为灰调子，再继续过渡到明暗交界线并由此转为暗调子，它的亮、灰、暗三大关系的

8、变化，就不象立方体那样单纯明确。,2-1 明暗五个基本调子,在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大基本调子。,2-2 明暗五个基本调子,明暗五个调子是我们在设计素描中划分不同明暗区域的一个基本规律，但在现实生活中，由于物体不同的结构形态，其五个基本色调的分布情况也会呈现出自己的特征，这就需要我们加以区别对待。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从五个基本色

9、调入手进行理解和分析。,3-1 高光与投影,（1）高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出现对光线直接反射的小面，称做“高光”。 （2）投影:“影”是光的遮断，即光线照射在物体上，这个物体的影子投在另一物体上，遮去了部分光线，因此在另一物体上留下主物体的影子，所以把影称为“投影”。,3-2 高光与投影,第三节 物体的色彩,自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。 素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。 应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相

10、互区分的重要依据；但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。,认识和掌握色彩的明度 色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 明暗色调和物体色彩明度变化的关系,本节 包括以下三个知识点；,1-1 认识和掌握色彩的明度,我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系；一是光谱中不存在的黑、白、灰组成的无彩色系。两者之间共同的特征是都具有明度，而它们区别的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和

11、纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题。,1-2 认识和掌握色彩的明度,2-1 色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同,在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。,2-2 色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同：,素描写生练习，注意色彩明度不同的明暗变化，对色彩课的色彩学习也具有实际意义。看不出物体的明暗变化，也就不容易掌握色彩的层次变化，所以说素描也是色彩课的基础。,3-1 明暗色调和物体色彩明度变化的关系,物体在光线照射下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。

12、一是由于光线照射在物体上，因物体体面转折的角度不同，所接受光线多少的程度不同而产生明暗差别。二是物体本身色彩的明度深浅不同，吸收光线多少的程度就会有所差异，而在色彩明度上产生黑、白、灰层次的差别。,3-2明暗色调和物体色彩明度变化的关系：,在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的色彩明度的综合效果。两者之间紧密相联不可分割。当我们表现物体的明暗色调时，既要看到体面转折的明暗变化关系，又要兼顾物体色彩明度不同的关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。,第四节 物体的质感与量感,自然界中的物体都是由不同的组织结构所构成，其质地呈现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体质感。

13、 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。,自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，比如软与硬，光滑细腻与粗糙、疏松，湿润与干涩，透明与不透明等，在光线照射下，反映出不同的感觉效果，简称为“质感”。例如金属与塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、织物的柔软与浑厚等。,设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求锻炼我们掌握深入刻划物体质感的技能。,注意物体组织结构的特征 。 分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现

14、质感 运用不同的笔法加强物体的质感效果。,本节 包括以下三个知识点；,1-1 注意物体组织结构的特征：,不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织结构所决定的。因此，我们在通过明暗色调绘制物体的质感时，就必须注意观察物体的组织结构特征。 画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就容易把树干的质感表现出来。描绘干枯的树叶，除了表现它的明暗变化，还要刻划出树叶的纹理，便有助于其质感的表现。画竹、草编织器物，把竹、草编织的结构特征刻划出来，便加强了质感效果。,2-1 从物体质地的软硬进行分析：质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗对比较强。质地松软的物体，形体一般比较不规则，往

15、往是随着依附物的变化，它对光线的反射弱，所以明暗对比较弱。,2-2 从物体质地光泽感进行分析：越是细密光滑的物体，表面就越光泽，光线照射下有高光，体面转折处的高光反射强，物体边缘整齐清晰、明确肯定。表面粗糙无光泽的物体，对光线的反射能力弱，一般没有高光，明暗对比较弱较柔和。,2-3 从物体质地的透明程度进行分析： 玻璃器皿的明暗交界线不显著，高光的地方很多，盛水后由于光线的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而显得光亮异常，写生时要具体分析，不能用一般明暗规律硬套。不透明物体的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。,3-1 运用不同的笔法加强物体的质感效果：,对不同质地的物体，应注意不同的笔法来表现

16、。如平直坚硬的物体，可多用刚硬的直线，如透明的玻璃、规则的钢铁；而柔和曲折的线更优于表现起伏变化的质感，如柔软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。,1-1 物体的重量感：,这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是一定物象的形态所呈现出来的某种“量”的感觉。素描写生练习中，不仅要求同学们表现物体的质感，也要表现物体的量感。 任何物体之间不但在质地上明显区别，重量上有时也差异悬殊，只要把它们之间的质地差别充分表现出来，“重量感”的区别也就相对体现出来了。,1-2 物体的重量感：,第五节 物体的空间感,物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，使人们能够获得立体的、深

17、远的空间感觉，我们称之为物体的空间感。,正确描绘物体的透视关系 认识空气对“空间感”的作用,本节 包括以下两个知识点；,1-1 正确描绘物体的透视关系：,一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。,1-2 正确描绘物体的透视关系,2-1 认识空气对“空间感”的作用,自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好象景物前面笼罩着一层薄纱，使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明显

18、对比较明显，形象清晰，立体感较强；远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如黑色物体离我们越近越黑，越远而越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空气作用叫做“空间气氛感”。,2-2 认识空气对“空间感”的作用:,根据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，注意明暗对比的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代清楚。画远处的景物，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的“空间感”。,第六节 明暗造型的表现步骤,设计素描写生，从观察对象、构图落幅、到绘制轮廓、深入

19、刻划，以至画面的最后整理完成，是一个完整统一的过程。这一点我们在结构形态造型一章中已有所论述，本节我们将针对明暗造型本身的绘画特点进行讲授。,观察对象，意在笔先 设计画面，经营构图 描绘对象轮廓 通过明暗色调，深入刻画对象 整理画面，最后完成,本节 包括以下五个知识点；,1-1 观察对象，意在笔先,要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。,1-2 观察对象，意在笔先,中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么？“意”是表现对象的意图。“意

20、”来自我们对客观形象的观察、认识和感受。 “意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观察分析有一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如果没有这些，只凭直观无动于衷地看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。,2-1 设计画面，经营构图,有关构图的内容在上一章结构形态造型第三节中我们已讲述。根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，称为“构图”。中国画论六法中的“经营位置”，就是设计画面、确定构图的意思。 设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。,3-1 描绘对象轮廓,在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进