如何写舞蹈构思范文怎样写舞蹈构思

1、如何写舞蹈构思范文怎样写舞蹈构思 舞蹈构思方法论 舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。 舞蹈生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。 首先来介绍下作品初期的雏形，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合： 1.舞蹈作品往往最感

2、触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。 2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。 3.通过言传身教的方式，

3、学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。 4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。 在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其

4、他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。 人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。 在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。 我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已

5、经在脑海中形成需要形象情感等）素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。 颜色歌儿童舞蹈教案 一教学目标： 1 引导儿童在理解音乐的基础上，创编舞蹈动作，能自如地随音 乐舞蹈，表达出小朋友对常见颜色的理解。 2 初步培养幼儿与同伴的合作交往能力及自学能力。 二活动准备： 1 歌曲颜色歌。 三活动过程： 1 （用不同颜色的卡纸）带领小朋

6、友们认识颜色：红，橙，黄，绿， 青，蓝，紫 2 熟悉歌曲及歌词： 颜色歌 蓝色是美丽天空的颜色 红色是熊熊燃烧的火焰 白色是冬天雪花飘飘 粉红是我的小小手 褐色是泥土的颜色 灰色是大象的厚厚皮肤 黄色是酸酸的大柠檬 黑色是一只小八哥 褐色是泥土的颜色 灰色是大象的厚厚皮肤 黄色是酸酸的大柠檬 黑色是一只小八哥 3教授舞蹈： 4 .老师同学一起跳 5.小朋友自愿上台表演 根据你所选的音乐感觉来呀,是哪种类型的音乐,大概就会有一些常用动作,还可以根据你所选取的音乐从生活肢体语言里编排呀. 最终要是看你选取的音乐是要表现什么内容的,那样就容易多了呀. 、海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子

7、似的跳跃不定，水面上一片金光。 2、数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。 3、浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。 4、海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。 5、屹立在岸边的沙滩上,向远处望去,只看见白茫茫的一片.海水和天空合为一体,都分不清是水还是天.正所谓:雾锁山头山锁雾,天连水尾水连天.远处的海水,在娇艳的阳光照耀下,像片片鱼鳞铺在水面,又像顽皮的小孩不断向岸边跳跃 6、看着大海,我们的心胸似乎也变得开阔了.在这种境界里,使人神清气爽,心旷神怡.海水涨潮了,海

8、水中的波浪一个连着一个向岸边涌来.有的升上来,像一座座滚滚动的小山;有的撞了海边的礁石上,溅起好几米高的浪花,发出“哗.哗.”的美妙声音！ 7、喜欢它安静的样子，咆哮的样子 望眼过去那开阔无边的大海，雄浑而苍茫，把城市的狭窄、拥挤、嘈杂全都灰望道九霄云外。 8、难忘那清爽的潮湿的带着谈谈的海腥味的海风，吹拂着人的头发、面颊、身体的每一处的感觉。就像艳丽丰盈的女人一样的诱人。 艺术构思是艺术家将不系统的零散生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动。 这个是标准答案吗？ 那是 审美意象是意与象的统一、是物象与情思的融合 第一阶段：艺术胚胎萌发与孕育阶段 第二阶段：艺术意象成熟阶段 构

9、思过程是对生活事实的超越 就这些了、 是那个用神话音乐的舞蹈吗 ，好象是根神话电影有点关系把 查看原帖 我把编舞蹈的步骤大概告诉你，你根据你的主题、音乐、和动作套进去就OK了， 本段舞蹈编排步骤： 1.找主题、音乐 有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。 2.找主题动作 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充

10、舞蹈的困境。 这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是对音乐的感受。 切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。 3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。 4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。 5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不

11、仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。 6.在排练中修改 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。 本段排的部分 一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。 所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；

12、同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。 一、选择合适的演员 1.较强的模仿能力； 2.较强的音乐节奏感； 3. 动作比较协调； 4. 在日常学习中表现力强； 5.在日常中显得比较聪明。 二、演员听音乐，感受动作 多听音乐，激发幼儿学习的欲望。 老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。 三、学习主题动作 老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。 在学习主题动作的过程

13、中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。 四、在队形上学习动作 通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。就提高了排练的质量。 五、完整练习 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。 六、细排动作 对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。 不用每个细节都写上，把你认为主要的写出来就OK了，希望能帮助到你